香港巴塞爾，誰的主場

5月是香港的雨季，灰暗而生猛的天色，時不時傾盆而至的大雨，讓這個城市的地域特色更醒目：繁華熱鬧之下，彌漫一股世俗的陰濕氣味，熙攘的人群帶著汗氣匆匆而過，冷靜客套卻沒什么溫度。

在這個世界矚目的遠東自由港里，三種產業：銀行、地產，以及銀行地產的延伸行業依然蓬勃不息。根據2014年5月的香港經濟報告，香港樓價與收入比率仍屬亞洲區內最高。而有關稅和自由貿易優勢帶來的藝術品交易潮流仍經久不衰。

曾經被嘲笑為“文化沙漠”的香港，在2007年，因香港國際藝術展（ART HK）舉辦而逐漸成為了亞洲藝術交易重地。多年經營之下，ART HK終于樹立其香港作為國際藝術大賣場的口碑。2011年7月，巴塞爾藝術博覽會的母公司MCH瑞士展覽（巴塞爾）有限公司收購了主辦Art HK的亞洲藝術展覽有限公司六成股份，據稱2014年，MCH有極大可能繼續收購余下的四成股份。趕在“七年之癢”之前，將已近瓶頸的ART HK順利出手，可謂明智之舉—畢竟在沒有一流畫廊、藝術家和藝術院校的香港，僅僅靠時尚力量和貌似國際化的交易賣場很難持續吸引交易商和藏家—而接棒香港以至全亞洲的頭號藝術盛事的Art Basel，在展事管理和策展體系無疑更加成熟，讓國際藏家和藝術機構有更廣闊的途徑來認識亞洲乃至世界的藝術和藝術家。這對重新開啟香港藝術展會的發展大有裨益。

成本、收獲，沒有賠本的買賣

更大的收獲意味著更大的付出。要進入香港巴塞爾藝博會，每個畫廊真金白銀不少花，最小的30平米展位租金近2萬美金，雖然相比瑞士巴塞爾以歐元計算相對便宜了些，但加上運輸、保險、人員、布展這些其他花費，稍大型的畫廊在幾天內的成本高達100萬人民幣。即使這樣，要獲得入選資格還要擠破頭，申請參與此展區的藝廊必須最少經營三年或以上，評選委員經常用上一星期時間仔細研究每個藝廊的申請，評選過程既漫長又充滿壓力。展會每年還對畫廊申請重新審核，不論是曾經參展或是首次申請，必須通過同樣嚴格審核程序。也就是說，歷史多悠久、成就多輝煌的大畫廊，都可能在申請過程中隨時出局。而那些畫廊新秀們，則更難把握自己在展會中所處的位置和單元，提交怎樣的策展方案更合適展會口味成了最難掌握的問題。

這一切困難都擋不住畫廊蜂擁而至，入選巴塞爾—不管是瑞士、邁阿密還是香港，都是一份值得炫耀的榮譽，而2014年一些曾出現在去年展會上的國內老牌畫廊被問及落選理由時，則帶著一些無可奈何的推脫之意。而另一面得以晉升級別的畫廊和新入選的畫廊則異常高調喜不自勝—雖然他們可能被安排在并不顯眼的后排展位上。畢竟對畫廊來說，銷售成績才是其參與的動力。正如國內畫廊擠破頭的要到Frieze 和巴塞爾藝博會一樣，無非是因為推動力大、影響大、賣得好。

相對于2013年初試水的第一屆香港巴塞爾，第二屆巴塞爾東家對整體策劃的把握更加成熟，也更加兼顧亞洲本土的情況。39個國家及地區共245家畫廊中，多次參加藝博會的畫廊占很高比例。在國內鏖戰多年的畫廊，AYE畫廊、Boers-Li畫廊、北京現在畫廊、北京公社、滬申畫廊、長征空間、麥勒畫廊、佩斯北京、香格納畫廊、唐人畫廊、維他命空間，以及外國人在中國國內的畫廊如Hadrien de Montferrand、James Cohan、三潴畫廊以及索卡、大未來林舍、耿畫廊三間臺灣畫廊都有參加。在“本土”、“本地化”爭論之下，巴塞爾主辦方依然照顧著香港本土畫廊的情緒，今年號稱有24家在香港開業畫廊參與，占參展總數的十分之一，但細細看來，去掉國際畫廊在香港分支機構，真正香港本土的畫廊只有14個。而本來就不豐富的香港藝術家資源也在畫廊競爭里流失——香港本地具國際知名度的年輕藝術家李杰的作品同時被三四家畫廊代理，VIP預展日成交的作品就是被日本的Shugo Arts畫廊賣出。本土畫廊自然地有點兒清高地不愿提及生意好壞，用越來越“沒人關心藝術本身”來解釋門廳冷落，可拜托，藝博會本質上就是一場華麗的招牌下“金錢交易”，不談錢還怎么做朋友？

國際、本土，到底是誰的口味

“國際”與“本土”，是香港這個夾心餅干樣的貿易口岸永遠擺脫不了的話題。消費金字塔的終極是買家，前往香港巴塞爾的藏家口味決定了畫廊和藝術家參展作品的傾向。不過第二屆香港巴塞爾的藏家構成，雖然不乏一擲千金買下15件作品的藏家鄭志剛這樣的富豪，但整體上的藏家數量和品味仍然難以確定，這樣各畫廊也難以把握方向。可以看到的是，位居展廳最前端的國際大牌畫廊把自己存貨每樣都帶來一點兒，當Anish Kapoor、Jullan Ople、Gerhard Richter、Richard Serra，這些高逼格大師作品一而再、再而三地出現在不同畫廊時，審美疲勞和心理價位的貶值是不可避免的。像赫斯特獨一無二的“中國訂制”，安迪·沃霍爾的中國人物這樣的作品又帶著明確投其所好的、令人不快的味道。這也難怪，緊接著6月份巴塞爾母國瑞士的Art Basel即將舉行，很多畫廊疲于奔命兩個展事，自然不可能將“鎮館之寶”拿來香港，大牌畫廊敷衍了事的情緒溢于言表，難怪有評論稱他們是來香港“扔垃圾”，而據稱一些新晉亞洲藏家則成為這些甩貨的買單人，雖然他們基本都購買的是不到幾萬美金的作品。

國內畫廊對待香港巴塞爾的態度明顯認真許多。雖然緊鄰5月初的藝術北京，但參展商紛紛挑選了與參加那個水墨大賣場幾乎完全不同類型的作品來到巴塞爾，而且每個畫廊帶來的基本都是自己畫廊代理和主推的藝術家，比國際大牌畫廊那些“一流藝術家的三流作品”真誠了許多。“立足自身更瞄準國際”，是在港島藝術市場最好的策略：北京現在畫廊帶去全部純白的洪紹裴作品，與國際潮流的抽象極簡風格頗為搭調；站臺中國、空白空間是價格公道量又足，在開幕第二天已經有作品翻臺；常青畫廊的超大展位挑費高達近100萬人民幣，但有大牌藝術家和國外母畫廊的支撐，并不愁賣；長征空間的徐震、汪建偉作品銷售一空，連在國內不太容易推廣的張慧作品也沒剩下；佩斯畫廊人氣最足，帶來的張洹新作吸引了眾多藏家詢價，開幕不久已售罄；唐人當代藝術中心帶去的王音、大未來林舍畫廊帶去的毛焰，都是展前已經銷售預定了。年輕一些的畫廊則選擇藝術家個展、雙個展形式，更集中的售賣自己的品牌：前波畫廊的鄔建安鋪滿展位，從氣勢上就力壓群雄；楊畫廊的閆冰和董媛作品小巧精致；星空間另辟蹊徑，攜邱炯炯第一部長片《癡》和相關文獻資料參展，藝術家高瑀也在現場創作作品聚攏人氣；Leo Xu Projects推出藝術家程然則是為此次藝博會特別創作的全新作品，僅在VIP之夜大部分作品就貼上了紅點。而代理中國藝術家的國外畫廊也賣得不錯，聽說HauserWirth的張恩利作品全部賣掉，Marian Goodman的楊福東作品連續換了幾次，面孔生一點兒的藏家只能等待遙遙無期的排號預定。

在國內大行其道的新水墨，到了香港地界似乎有些認生，全場轉一圈下來，主打水墨的畫廊屈指可數，香港的藝倡畫廊帶來了徐累、高行健、王天德；武漢的美術文獻中心梁銓作品銷售不錯，對于年輕藝術家的水墨作品，畫廊和藏家均沒有嘗試。

外圍、狂歡，藝術外的香港

以畫廊為主的畫廊薈萃和亞洲視野兩個部分展覽之外，展會為觀眾提供了更多可供嶄新的作品形式。如由日本東京都現代藝術博物館策展人長谷川祐子策劃的“藝聚空間”展區，在兩個藝博會的展廳中央部分展示單個藝術家的大型雕塑及裝置藝術，嘗試將雙年展類似的純展示平臺與大賣場進行混搭。雖然大部分雕塑和裝置在環境中淪為觀眾休憩的座椅和娛樂裝飾，但嘗試的初衷依然美好。特別策劃的“光影現場”特別項目在邁阿密巴塞爾已經沿襲6年了，今年首次在香港舉辦，由策展人李振華策劃。由于光影現場位置離主展館會展中心有一段距離，相對拉大了影像作品與大賣場風格作品的價格差距，結果是看的多買的少。

長征空間、麥勒畫廊、香格納、維他命空間、Aye畫廊很快就將奔赴6月份的瑞士巴塞爾藝博會。據香港展會方透露，2015年香港巴塞爾即將提前到3月份左右舉辦，這樣可以避開與老家瑞士巴塞爾爭資源的問題。對于畫廊，這消息不好不壞，因為改期3月就要面臨與軍械庫、東京藝術博覽會和迪拜藝博會撞日。不過對很多畫廊來說，香港依然是最佳選擇。這不僅僅是香港的關稅、貿易和亞洲優勢決定，也是因為這個城市發達便利的旅游購物業和時尚氣息，畢竟整個當代藝術圈子里買家賣家創作家加起來也就區區幾百人，難得有這樣一個都能頻頻舉杯合影的機會；為吸引更多游客來港，今年5月香港旅游局還啟動“藝術之月”，由“法國5月Le French May”掀起序幕，各大博物館、藝術展館、演出場域、文化機構，從街頭表演到展覽，從電影藝術到街頭美食，任一刻浮光掠影，都讓人傾心。橫跨全年密集的文化藝術展演，也讓文藝和時尚愛好者都能找個借口以高昂的興致前來，在旅游與非旅游之間，進行深深淺淺的體驗，這其中難免能撈到幾個手潮的小款買上一筆。今年與香港巴塞爾藝博會同場上映的，就有來自18國超過100 間畫廊參加的“亞洲當代藝術展”，以及更偏重交易的“亞洲古董展”和佳士得春季拍賣會。為了讓大家能少淋點兒雨，“Art Bus藝術發現號”在展會期間也定時從灣仔-香港會議展覽中心出發，一路停靠、香港藝術館、牛棚藝術村、奧沙藝術基金會、等文化藝術場所。5月12日-19日期間，多場Party同時在港島中心地區舉辦，讓藝術界party animals的午夜也有所著落——如果你沒有參加任何一場party，那都不好意思說自己去過香港巴塞爾。

拉拉雜雜說這些，似乎依然難以厘清，香港巴塞爾，到底是誰的主場？在藝博會遍地，作品不愁賣的年代，“掃貨上億”或者“銷售一空”這種噱頭不值得大書特書，以往交易場里最珍貴的坊間八卦和傳聞在自媒體年代也大多成了口碑營銷策略，認真你就輸了。中國藏家、國際口味、本土策略、西方視野，在大賣場里永遠是懸而未決的關鍵詞，不花錢的總是霧里看花，親身實踐才能心知肚明。好在，香港巴塞爾才第二屆，未來有的是時間。