海岱氣象

劉罡是幸運的。一個地方名頭的畫家，靠自己的一枝畫筆，畫進了北京，畫成了全國知名的山水名家。

劉罡是幸福的。他走了一條與當今畫家夢寐以求的、當紅的、看似最成功的、套路迥然有別的道路。他沒去畫院，他到了國家博物館：一個收藏中華民族五千年文明的地方，一個收藏無數大師重要藝術作品的地方，一個有著組織新中國幾次最重要大型主題創作傳統的地方。所以他似乎沒有時間去搞一個又一個的筆會，開一個又一個的展覽。他總說自己“醉氧”，今天研究明代的“三才圖會”，明天又琢磨宋代的“營造法式”，總之就是“營養過剩”。

劉罡是勤勞的。他有繁重的行政工作，但他卻在數尺辦公桌上完成了一張又一張的創作。他的繪畫不偷懶，不是技巧、圖式的閃轉騰挪，東拼西湊，而是在真正觀察自然山水后，按自己的理解表現于筆端，所以總感覺他的畫有生、拙的味道，不圓滑，甚至不成熟，但卻充滿了創造的精神和生命的活力，這也是我最喜歡他的寫生作品的原因。

劉罡山水畫的學術淵源是非常清晰的。近代以來，特別是在新中國成立之后，中國山水畫的發展，逐漸在接受和借鑒西方繪畫體系和審美標準，講求表達“真山、真水”，以貼近自然、表達生活和借景抒情作為最主要的創作主旨。這直接形成了在創作過程中主張以寫生作為基本手段的時代潮流。劉罡山水畫的核心創作方式也正是以寫生為基礎的。但是，他卻并不以再現景物的具體形象為要旨，而是將作品所呈現的最終效果作為了終極目的，對自然物象的重組和筆墨語言上的或細致、或簡略，都是為畫面的最終完善服務的。同時，在創作中不以既有的傳統圖示作為模仿的對象，不以模式化的筆墨語言來表達一山一水，而是身臨自然山川之中體會景象之間的微妙關系，進而將其進行提煉和重組，形成了一種創作型的寫生。因此，劉罡的山水畫雖然源于自然景象，卻帶有鮮活的生命氣質，避免了對于自然物象的過分依賴，沒有成為一種“風景化”的山水畫創作。

劉罡的作品始終以形成氣勢恢宏的殿堂山水作為審美上的最終追求，主峰傲然佇立，山嶺丘壑層巒疊嶂，近景多以蒼松翠柏掩映樓閣院落，遠處則輔以云霞飄渺浩瀚無垠，極富莊重、雄偉的精神特征，帶有一種宏大的空間氣象。他將內心對自然的感悟和體會，通過筆墨語言的轉化呈現于畫面之中，最終形成了自身的風格。尤其是今天許多山水畫家，或拘于前人成就之中徘徊反復，或困于自然山川中不能自拔，或游于園林小景中難以忘懷。而在這樣的現實情境之中，劉罡以寫生為基礎，充滿浩然氣勢的殿堂山水，顯然就更加具有了鮮明的獨特性和非常重要的學術價值。

（作者為國家博物館藏品保管一部主任）