力求古法王時敏藝術價值的古今觀照

清代著名學者陳田在《明詩紀事鈔》中，對王時敏在“四王”中的地位及影響，做了如此精辟的論述：“煙客（王時敏）續華亭（董其昌）之緒，開虞山（王翚）之宗，太原（時敏）、瑯琊（王鑒）。一時匹美。石谷、歐香（惲壽平）、漁山（吳歷）皆親炙西田（王時敏）得其指授。麓臺（王原祁）之衍家傳，又無論矣。”清初被譽為畫壇領袖的王時敏，其筆墨特征及師古而形成的新風格直接影響了他的后輩，即王鑒、王翚、王原祁等人。其傳世作品有《仿山樵山水圖》、《層巒疊嶂圖》、《秋山圖》、《雅宜山齋圖》等。除了作品本身技藝外，個人的地位與貢獻也決定了其繪畫作品的價值。無論是在古代亦或是當今的藝術市場中，王時敏書畫作品都表現出強勁的增長勢頭，成為收藏家們不可多得的珍品。

藝術風格與特點

王時敏可謂是董其昌最忠實的追隨者，他說：“唐宋以后，畫家正脈，自元季四大家、趙承旨外，吾吳沈、文、唐、仇，以暨董文敏，雖用筆各殊，皆刻意師古，實同鼻孔出氣。”王氏的繪畫受董其昌的影響最深，且很好地繼承了董的藝術思想。由于董氏對元四大家中的黃公望最為推崇，王時敏因此也“服膺黃子久”，并對其頂禮膜拜。他對黃公望竭盡心血，仍自以為于筆墨深微處，只是粗窺皮毛，因此“未得與之血戰”。他在七十三歲《仿子久山水》中曾說：“仲夏偶憩田廬，雨窗多暇，漫爾點染，意亦欲仿子久，口能言而筆不隨，曾未得其腳汗氣，正米老所謂慚惶殺人也。”王氏追元軼宋，為黃公望所囿，這便是他在繪畫上的旨趣，也是他特有的藝術風格。

筆墨含蓄蒼潤松秀、渾厚清逸的王時敏，唯丘壑少變化，多模擬之作，其畫在清代影響極大，并開創了山水畫的“婁東派”。那么作為“四王”之首的王時敏，與其他“三王”畫家的畫法和關系是如何的呢？

王鑒與王時敏同鄉，并以子侄輩相稱。他與年長六歲的王時敏相交，謙居其之后，在當時畫壇并重，時稱“二王”。王鑒早年作品受王時敏影響頗深，中年作品則離開宋元而自成一家。相比王時敏，王鑒的不同之處在于不太拘于黃公望，因此多重筆法。王鑒面稍廣，在元代畫家中尤傾心于重墨法的吳鎮。所以他的畫比起王時敏松秀蒼莽的畫格來顯得潤澤華滋，作品帶有明秀溫潤的特色。加上其善于烘染，擅長將濃淡墨積疊，且畫面大都用圓潤的禿毫濕筆打點，筆墨融洽，故具有厚實沉雄的風格特征。如從《仿梅道人山水圖》之作可以看出，其用筆與王時敏虛靈筆法還是有區別的。

而“四王”中另一畫家王翚，青年時代即被王鑒收為弟子，并傳授董其昌畫格。之后又接受王時敏的指點，諳熟了文人士大夫的審美需要，是二人最得意的門生。他在王時敏家時臨遍秘藏的宋元名跡，領悟了古賢創作方法和筆墨精髓。王時敏曾贊揚他“丹青家具文秀之質而渾厚未足，得遒勁之力而風韻不全，至如石谷，眾美畢具，可謂毫發無遺恨矣”。39歲時所作《溪山紅樹圖》雖取法于王蒙，但用筆與構思已出王蒙規格之外。

此外，孩提時代就受其祖父王時敏教授的王原祁，偶作山水貼于齋壁，竟被王時敏誤為己作，并斷言：“是子業必出我右”。于是便抽空給他講解六法的要領，還親手繪制《仿宋元名家山水冊》供他摹習和研究。王原祁早年作品比較松秀，其秀潤處略近于王時敏。51歲時創作的《山水冊》中還留有一些痕跡，但以后便走向成熟。

由此看來，王時敏的筆墨語言對其他“三王”有不小的影響，引領著王翚、王鑒和王原祁等對黃公望乃至宋元、南宗派繪畫的筆墨語言進行研習，形成各自的筆墨語言特征，發展了筆墨美，堪稱為“畫苑領袖”。然而，相比他們，作為“四王”之首的王時敏一生中卻留下了大量的仿作。其仿作注重畫面構成的規范化，始終體現出一種“十日畫一山，五日畫一水”的悠閑心態。這種平和的畫面特點在于王氏對傳統技法的摹擬，但也并非完全的刻意泥古。而是通過臨摹摸索，將古代大師的筆墨風格進行打散與重組，再加以有趣的經營，形成個人獨特的面貌。其畫面顯得更為溫潤而具有骨力，繁密之中而見清流雅逸之趣。他在多則題跋中反復表明了自己的這種主張和追求：“子久畫專師董巨，必出以新意，秀潤絕倫，故為元四大家之冠。余所見不下二十余幀，筆法無一相類者。惟陡壑密林，良常山館二小幅，脫去縱橫刻畫之習，一本于平淡天真，如書家草隸，匠心變化無畦跡可尋，尤稱平生合作。”可見他對傳統理解的深厚。

在古代市場中的價值

王時敏的地位成就及書畫特點，決定了其作品在藝術市場中的起伏跌宕。但他的藝術作品價值最終還是會隨著時間的流逝，而逐漸被人們發現和認可。

事實上，在清朝早期的康熙年間及乾隆時期，王時敏書畫價格并不高，甚至比一般的在世畫家還要低。高士奇《江村書畫目》所著錄作品的價格中，我們可以了解清初繪畫市場價格的一般水平。價格高昂的仍然是宋元名家，真跡可達到數百兩，如高士奇以600兩購入《富春山居圖卷》，王原祁也曾以500兩的價錢買得李成《山陰泛雪圖》。質量一般的作品，包括明四家的價格一般也都維持在數十兩。而對于王時敏及其弟子書畫作品的具體價格，我們可以通過以下事跡略窺一二。

名列“婁東十子”的王時敏二兒子王撰曾將家藏名公尺版六冊、王翚《仿北苑山水》一卷，以及其父王時敏手跡一卷共三件作品為抵押，當時的質銀才6兩，即使當鋪總是盡量壓低價格，但也足以說明“二王”當日畫價之低廉。而惲壽平的生活則更為艱難，他屢嘆知音難求，可知欣賞收購其畫之人實在是少數。究其原因，或許是包括王時敏在內的“四王”書畫價值尚未被大眾所認識。同時也是因為當時藝術市場異常激烈的競爭所造成。如身在南京畫壇的龔賢，1669年題《程正擺山水冊》就指出：“今日畫家以江南盛，江南十四郡以首郡（南京）為盛，郡中著名者且數十輩，但能吮筆者奚舍千人。然名流復有二派，有三品。是以能品、神品為一派，曰正派……逸品則首推二溪，曰石溪，曰青溪。”這充分反映了這一區域存在著多元的競爭關系，包括畫家數量以及風格的激烈競爭。因此“四王”在短時期內也很難改變這種局面。

至乾隆末年和嘉慶時，即使在四王影響最為集中的婁東本地，王時敏書畫的價格也還是未超過100兩。對此我們通過另一則史料來進一步驗證。如《江村書畫目》著錄了王翚的《千巖競秀圖》與《樂志論圖》兩件長卷，其時市價均只值4兩。這一價格的可靠性也在王翚本人的書信往來中得到證明。《清暉閣贈貽尺版》所載嘉定張云章致王翚信中以4兩為資求得王翚畫軸一件，而休寧陳維垓去信表示以銀6兩為潤資托王翚作畫兩幅。另外，王時敏曾在1666年向其子抱怨道，備受他提攜的王翚竟不肯接受以八兩銀子的價格作五件山水手卷。王翚的不滿其實完全可以理解，不管怎么說，均價一點六兩相對其市場價三至四兩來說要少了一半。這也可以看出其書畫作品在當時的市場行情。王翚作為“四王”之一，其書畫價格與王時敏相差不大，因此可以看出他此時的價格情況。

然王原祁也不例外。乾隆六十年（1795），北京一位藏家想要出售王原祁畫軸，大概在京城找不到合適的買主，于是拿到外地寄售，誰知只賣了21兩左右的價錢，實在看不出其書畫在市場上的受寵。這一價格甚至比不上一般的畫家，如年長王翚十歲的前明逸民徐仿《致公萊書》標明其一件冊頁的價格：“此冊必要精金十二金，仆畫從不索虛價也。”由此可知，即使與在世的其他畫家相比，“四王”價格也并不占多少優勢。

不僅如此，《清稗類鈔》也記載了一條趣聞，可以略窺乾隆時四王的市場狀況：“乾隆時，傅文忠公恒以椒房貴寵，盛極一時，會大小金川告平，高宗親為賜壽，朝野上下爭相債問，文忠不欲耗海內財力，乃告左右曰：凡以四王、吳、惲書畫饋我者受之，他則否。時去四王、吳惲之世僅百數十年，尚不甚寶貴也。”斯語一出，而四王吳惲書畫為之一空。反映了其時“四王”并不為大家所看重，在價格方面也并不十分昂貴。嘉慶道光年間，在江南地區，四王價格甚至更為低廉。元畫價格尤其是元四家高高在上，黃公望最高價格可以達到800兩。吳門四家的價格也較高，仇英可賣到500兩的高價。而見諸記載的王時敏的畫價則均未超過30兩。

然至咸豐同治年間，“四王”的書畫價格卻驟然上升，甚至達到千金的瘋狂程度。這令鑒藏家李芝陔不得不感嘆道：“明時書畫，索值尚廉，故收藏家多。今三王吳惲精品卷冊巨跡，有至千金者，窮措大何與多錢賈爭勝耶。”“四王”的市場價甚至超過了元四家的作品。當時的收藏大家葉德輝也已敏感地察覺出這一現象，吃驚不已：“道咸迄同光，士大夫鑒于以上并端，嘉獨四王吳惲六家二百年間如江河萬古，乃屏斥宋元，斷自明中葉以下，迄于乾一幅之值乃十倍宋元。光緒中葉，海西各國爭收中國舊褚破嫌，一時宋元又聲價陡起。”葉德輝勾畫出明清兩代鑒藏風尚的大略變化，對于四王一幅之值乃十倍宋元，著實讓人對晚清時的市場競爭感到不可思義。同樣，作為鑒藏家的梁章鉅（1775—1849）也觀察到了這種現象，他在《退庵所藏金石書畫跋》中寫道：“吳中石谷畫跡聲價已高。”

由于人們對“四王”作品的喜好，引發了市場的購買熱潮，因此流通在市場上的四王作品數量劇增。通過翁同龢的日記，我們可以發現在同治年間，每天出入琉璃廠的翁氏所見到的繪畫作品中，“四王”竟占半數的比重。雖然不知其中真贗如何，但至少可說明市場還是以“四王”為主流。以致王原祁的《竹溪松嶺》與《九日適成》兩幅畫竟讓景其浚花去了500兩白銀，完全可以跟宋元名跡一決高下了。景氏其時新任閣學不久，內閣學士雖為從二品的高官，盡管如此，500兩至少占其年度進項的八分之一。可知晚清咸豐、同治以來“四王”的價值重新被發現，其畫價在市場中飆升的事實，成為當時鑒藏圈一道引人注日的現象。至此，“四王”作品迎來了市場真正鼎盛的時代。

除“四王”外，就連惲壽平也一下子火了。市場上的書畫作品成倍地上漲，并出現大量的偽作，達到“書因畫并稱，不獨重也。今寫生家，大半皆冒南田，南田畫，得可值數十金矣”的程度。

至光緒年間，“四王”畫價又進一步提升，堪稱黃金時代。這一點可從《天咫偶聞》中看出：“近來廠肆之習，凡物之時愈近者，直愈昂。如四王吳惲之畫，每幅直皆三五百金，卷冊有至千金者，古人帷‘元季四家’之畫。尚有此直，若明之文、沈、仇、唐，每幀數十金，卷冊百余金。宋之馬、夏視此，董、巨稍昂，亦僅視‘四王’而已。”這是對當時市場情況的描述，不同畫家的作品有著不同的價格階梯并不稀奇，然而讓人頗感意外的是“四王”作品在書畫市場中已牢牢占據價格的頂峰。