石谷遺風介紹幾位王石谷后裔及其畫作

古城常熟堪稱書畫之鄉，元代起畫風即盛，以畫立業、以畫得名者不乏其人。降至明清，以王石谷為首的虞山畫派，以儒家美學為旨趣，以摹古為基礎，繼承后融會貫通前人筆墨樣式，舉重若輕，變輕自如。在虞山畫派發展、傳承的前后近三百年間，虞山派畫家們的筆墨技巧和表現手法，無不滲透出江南文人特有的靈秀之氣，蘊含了濃厚的文化氣息。王氏后裔作為虞山畫派的核心成員，克承家學，先后涌現出十幾位畫家，雖無石谷名聲顯赫，卻也能秉承書香門第傳統，反映出王氏一門的整體風貌。

王石谷生有二子，名有譽、有章。有章是次子，畫名疇，字壽田，號留耕，一名鴻藻，別字三壺散人，擅畫，得家傳秘訣，工山水，專師趙大年一派，可惜其無畫作傳世。后有孫男五人，孫男中較有名望的是王復祥，現南京博物館藏有其作品《夏日山居圖》，惜早逝。

《夏日山居圖》，紙本，設色，縱152、橫63厘米（圖1）。此畫遠山雄峻而端莊；中部山巒樹木成林，煙云繚繞，山谷之中隱約可見一小村落；近景山水環繞，岸石堆壘，樹種多樣，巨石后閃現有一處水榭，用筆繁而不亂，在稠密中仍透出靈動的氣韻，頗有其祖秀潤、古樸的繪畫風格。觀者似乎能感受到夏日午后透過密林吹來的陣陣清爽之風。此《夏日山居圖》顯然是一幅較為成熟的摹古風格作品，雖無多少驚人之筆，但結構繁復充盈，畫筆工整嚴謹，反映出了作者秉承虞山派風格的整體面貌。

石谷曾孫輩中，共有孫男八人，其中最有名望的當屬二癡王玖。王玖（1745—1798），字次峰，號二癡，又號逸泉主人、海隅山樵，為清代四小王之一，晚年移家吳門今江蘇蘇州，畫室名曰“逸泉山房”。《虞山畫志》亦記載，稱其“能詩，工山水，兼宗南北，樹木崛強，山石奇古，脫盡恒蹊，一變家學，饒有別趨。胸有丘壑，千幅千樣，非為千幅一樣之亦稱能畫也”。

清朝蔣寶齡、蔣茝生編著的《墨林今話》一書中也對其為人與活動有較詳的記錄，稱其“贅居郡城，山水遠承家學，意氣傲岸，自負為畫世家……入都聲稱藉甚，王公大人爭欲藉畫為二癡進身階，二癡爽然不屑也……往來多文士，尤喜與方外交……”可見其身為石谷后人，王玖本人在當時吳地還是有一定影響力的。

清代書家梁同書在其《頻羅庵書畫跋》中記：“今年夏有客攜耕煙老人《千巖競秀圖》長卷，求售者索價極高值，予又囊空不能得，逾時詢之，已歸老人之重孫玖，號二癡，其時予尤未識二癡也，后于虞山沈宗婁（拭）庶子所見二癡作山水幅，秀潤蒼厚，綽有門風……”梁同書對其畫作的評語雖只寥寥數筆，倒也是中肯、點睛。王玖作為“四小王”之一，其傳世作品有乾隆三十二年（1767）的《仿元人山水冊》、乾隆四十九年（1784）作《紅樹秋山圖》扇頁、乾隆四十二年（1777）作《紉香環翠圖》卷現藏北京故宮博物院；《蒼石蒲草圖》軸現藏沈陽故宮博物院。新世紀以來，各大拍賣會上偶能見到王玖的作品，價格均不低。其仿古立軸《松鶴幽居圖》，2005年中貿圣佳秋拍以71.5萬元的價格成交（圖2）。

《松鶴幽居圖》，水墨紙本，縱202、橫95厘米，題文：“松是秦官鶴是仙，松齡鶴紀兩綿綿。松稍鶴舞千尋雪，鶴澗松翻萬頃煙。靜夜松濤驚鶴夢，深秋鶴唳響松巔。今朝試寫松和鶴，愿祝松年與鶴年。仿董北苑筆意于漂香書屋。常熟二癡 王玖”，下鈐白文印“海虞王玖”、朱文印“二癡居士”；右上方鈐紅文篆書印“二癡”。

從款識中可知，此畫是摹仿董源筆意，許多山水名家，如黃子久、倪云林等都師法于他。王玖作為王翚的嫡嗣，秉承家學，所以畫中表現出來的除了得北苑山水的“神氣”而外，更新添了石谷構景的新奇與真實感。

畫的上方，遠山起伏，云霧飄浮，下有溪流縈回，是江南山水的真實景致，平淡天趣，無一奇峭之筆，也是董源最擅長的秋山遠景的顯著特色。畫的中間，被一飛泉下注而匯成的溪水分割，使得下面的近景更加突出：山環水繞、碎石堆集的土坡上，古松蜿蜒盤曲，雙鶴欲舞，一片蔥郁蒼翠的雜樹之中屋舍儼然，當是主人的棲息之所。整個畫面，極具真實感和生活氣息，并且充滿了抒情意味。

據《中國美術家人名辭典》介紹：“王翚一派，學者每失之甜，王玖善用枯筆，故無此病。”縱觀此畫，用筆堅實有力，枯而不竭，皴染濕潤細膩，柔而不弱，無后世學石谷者之易患甜俗之病。古人說：“筆之帶渴，而以潤出之，墨之近濕，而以枯化之，就叫有筆有墨。”此時用來評論王玖的畫，是很恰當的。整幅作品筆法嫻熟而不甜膩，氣度縱橫馳騁卻又氣靜神閑，以古法為鑒，以自然為范，不是那些單純臨仿古人作品者可以比擬。

王玖育有二子廷元、州元，有畫名，與王鳴韶、王三錫合稱“后四王”。長子王廷元，字贊明，山水稍變祖法，然亦清雅可觀。惜早卒。次子王州元，字愷如，號鵝池，善畫。《墨林今話》、《墨香居畫識》書中均有記載：“畫承家學，幼棄舉業，專意六法。豪飲好客，家藏明及清王、惲真跡甚伙，薰習既久，出手即異，雖雄渾蒼厚，不逮乃父，而較勝廷元，蓋別有輕靈秀潤之致。”惜兩人傳世作品不多見。

石谷后代克承家學，世代不墜，至清末民初，八世孫王慶芝，其作品亦別有風致。據史料載，王慶芝（1867—1947），字瑞峰，又號睡叟，別署之江循吏。清季秀才，曾官浙江慶元縣知縣。工畫山水及梅花，山水仍宗家法略變，梅花別具風致略收虛谷蒼勁古拙之趣。花卉、人物，似金農、羅聘。能書，楷近翁方綱，篆在楊濠叟、吳讓之間，晚歲猶以畫梅為主。輯有《睡公雜錄》、《來青閣題詠匯編》、《琴廬談薈》等。常熟博物館館藏王慶芝作品甚豐，現遴選兩件共賞。

《墨梅圖》（圖3），紙本，立軸，墨筆淡彩。全幅作品以大筆淡墨畫干，濃墨點苔，枝條疏密有致。花用細線圈成，濃墨點蕊，明晦分明，暗香浮動，韻清神幽。整幅畫面中梅花的枝干似乎是順著畫幅疊在宣紙之上，只有在花朵前后重疊或者翻轉時，看起來才有一定深度。枝干本身以水墨畫成，看似平滑，但被具有浮凸效果的代表青苔或者地衣的濃墨點所打破，花枝繁密，生機勃發，從中體現了某些自然主義的精髓，這恰恰也是虞山畫派取法自然，重視寫生的畫風表現。

瑞峰生于晚清年間，為近代人士，在當時，畫梅邑人之間頗有名聲，故留傳至今的墨梅、各類著色梅畫作頗有一定數量。這件作品尺寸較大，從題款可知作于壬戌年間，時年王慶芝五十有六，此幅墨梅作品可看作其畫梅的代表作。已故常熟籍書畫藝術家李猷曾作《抗戰前常熟書畫家略述》，文中提到王慶芝時說：“常熟畫梅的人不多，第一當推王慶芝。他字瑞峰，為王石谷的后人……瑞峰的梅花，多數著色，寫字學黃山谷，一切都很嚴謹，也可以說‘畫以人重’吧。”

《虹隱廬著書圖卷》為王慶芝所作山水卷軸，紙本設色，縱22.5、橫124.5厘米，署款“虹隱廬著書圖乙丑長夏奉少逵仁兄大人鑒正”（圖4）。從跋文中可知，該畫系為贈送“少逵仁兄”之作。乙丑年應為1925年，王慶芝五十八歲。結合畫作內容，跋文中“少逵”指的是虹隱樓主人徐兆瑋。徐兆瑋（1867—1940），字少逵，號倚虹，又號虹隱，別署劍心。常熟何市人。清光緒十六年（1890）進士，為《重修常昭合志》副總纂。喜好藏書，“虹隱廬”為藏書處，盛時藏書2萬余冊。王慶芝與徐少逵交好，作此畫贈之。

此長卷簡單設色，畫中景致為水邊文人的隱居之處，房舍后置于中景，為樹木竹林所掩，采用傳統“三遠”并用的構圖法，在秉承家法的同時，略受海上畫派影響，布局妥帖，境界較為細碎、平實。縱觀此長卷，作者將從前人借來的風格，熟練地糅合成此幅夏日逸景，筆墨雖規正，但終稍嫌板滯，略顯平淡，就畫論畫，也感覺不出在造型上有實驗性的、大膽搶眼的手法。虞山畫派的全盛期為清乾隆前期，王慶芝作為晚清時人，虞山派全盛而衰時期出現的王氏后裔，在濃郁的古城傳統文化的滋養下，其畫作倒另有一番筆墨情趣。

文脈傳承，綿延不絕。虞山畫派創始人王石谷，不僅對整個清代繪畫藝術的發展產生了巨大的作用，時至今日仍以其特殊的方式繼續發揮著影響。王氏一門后人，作為虞山畫派的核心成員，師造化，師古人，成就雖無法跟其祖當年如日中天的聲望相比，但我們也應該看到，虞山畫派在清代三百年間聲望不墜，其中王氏后裔克傳家學，專意六法，起到的傳承和推動作用亦是不容忽視的。