工筆重彩宋元風

去年，北京匡時春拍的現(xiàn)場座無虛席，田世光成為本場拍賣會的一個亮點，他為北京人民大會堂湖南廳創(chuàng)作的《和平頌》作品，最后以1897.5萬元的高價成交，創(chuàng)下個人拍賣的最高紀錄，震驚全場。之所以取得如此成就，正是源自田世光對藝術孜孜不倦的探索，以及個人獨特的藝術風貌，尤其是他的工筆重彩畫，其藝術與學術價值不可小覷。

但事實上，在前幾年，田世光作品的市場價格并不高，究其原因是人們對工筆重彩藝術真正價值還沒有完整而系統(tǒng)的認識，由此造成市場對田世光作品一定程度上的冷落。近年來，田世光之作在市場上異軍突起，引起眾多業(yè)內(nèi)人士的關注，并在書畫拍賣市場上價格逐年激增，爭者無數(shù)，目前突破百萬元的已有多件。其作品開始成為藏家投資工筆重彩藝術市場的首選。

藝術經(jīng)歷與特色

田世光（1916—1999），字公煒，生于北京。他自學齡時起即在本村讀私塾，喜歡畫畫，經(jīng)常用石筆或粉筆在方磚上畫小雞、草蟲、燕子和蝴蝶等。長大一點后就開始學國畫，并認為臨摹是吸收傳統(tǒng)精華的重要手段。由于個人經(jīng)濟困難，當時貴的畫冊買不起，只好在廢品攤上買幾張背面印有古畫照片的故宮臺歷，貼在舊雜志上進行觀摩。他整日揣摹雙勾花鳥畫法及運筆方法，臨摹過宋人崔白的《竹鷗圖》、元人商琦的《杏雨浴禽》、明人呂紀的《草花野禽》、沈周的《鳩聲晚雨》等名跡。田世光一點點地琢磨，不斷領悟宋元勾勒畫家細致描繪的創(chuàng)作思想和手法，終于掌握了雙勾這一傳統(tǒng)程式技法，并運用于繪畫創(chuàng)作之中，其技藝突飛猛進，在1933年考入京城的京華美術學院，師承工筆花鳥畫名家趙夢朱、篆刻花鳥名家于非闇、齊白石諸大家。

1937年畢業(yè)之后，進入了北京古物陳列所國畫研究館。在古物所的八年時間里，遍臨了該所收藏的歷代名作，盡得宋元各畫派之精髓，逐步形成了造型準確、色彩絢麗，在鮮艷中含有幽雅氣氛的獨特風格，其藝術水平得到極大地提高。如1938年5月，北平中國畫學研究會在中山公園舉辦展覽，田世光用勾勒法繪制的《竹枝伯勞》入展。這幅畫的創(chuàng)作得力于田對伯勞鳥的寫生，還借鑒了宋代崔白的手法，并被選登在當年出版的代表這時期北平繪畫創(chuàng)作水平的《藝林月刊》上。中國畫學研究會會長周養(yǎng)庵對此畫評價頗高，稱：“此法三百年來未有矣”。這對當時年僅22歲的田世光是一個很大的鼓勵，他的研究探索得到了社會的承認。

1946年，而立之年的田世光迎來了他藝術人生中的重要時刻。是年春天在頤和園長廊東頭的養(yǎng)云軒拜張大千先生為師，同時拜門的學生還有梁樹年、王學敏、俞致貞等。若干年后，也就是1983年，張大千在臺灣臨終前，把自己新印的畫集十余冊簽名分贈大陸畫家，其中就有田世光。

跟隨張大千多年，在學習其師的技法的同時，也使他逐步形成個人顯著的藝術特點。其特點繼承了宋元畫派雙勾重彩工筆花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并結(jié)合自身所處時代的特點和精神風貌，使得沉寂已久的工筆重彩花鳥畫藝術呈現(xiàn)出新的面貌和風采。這種工筆重彩藝術是在宋朝是非常顯著和獨特的藝術奇葩，是宋元畫在中國繪畫藝術史占有特別位置的最大功臣之一。以宋徽宗為代表的畫家的崛起又充分奠定了這一基礎。但由于明清文人畫的昌盛，工筆重彩被邊緣化乃至失傳，這成了日后乃至當今對工筆重彩藝術認識貧乏的最大原因。然而，及至近代，是田世光把失傳數(shù)百年的工筆重彩畫法發(fā)揚光大。

至晚年，他的作品中筆法越發(fā)工致，設色亦明快，藝術風格既精細入微又氣勢磅礴。田氏作花鳥注重造型，講究用色，而且能結(jié)合小寫意畫法，在精雕細琢的同時突出了筆墨韻味。可謂是水乳交融，工致處不覺板滯，重彩濃墨，酣暢可人。他以飽滿的熱情不斷深入生活，體驗自然。通過寫生積累了豐富的素材，創(chuàng)作了大量充滿蓬勃生機的花鳥畫，深受人們的喜愛。

不同題材的市場價格

眾所周知，除了尺幅大小，不同時期不同類型的花鳥畫，其市場價位也是不一樣的。盡管如此，然精品畫作毫無例外都是藏家爭奪對象，競爭異常激烈，價格自然不斷上揚。尤其是在近幾年，精品市場價一般都在百萬元以上。

如2012年，田世光精品畫作《秋卉滿園》，以333.5萬元被藏家競得;此外在榮寶2013年春拍中，他的《國色天香》與《迎春圖》畫面艷而不俗，工筆花鳥與寫意配合，相互映襯，相得益彰，分別以53.76萬元與156.8萬元成交;后者描繪的是萬木爭春、欣欣向榮之景象。此作雖工筆重彩，但仍富于秀麗文儒之氣息。畫中植被穿插生動而自然，線條精致而靈動，色彩艷麗而高雅，造型法度嚴密又不失性情，可謂清絕秀巧，生意盎然。那么田世光不同題材的畫作，其市場價值到底是如何的呢？

1.孔雀、松鶴

孔雀為御宛珍禽，自古乃是宮廷畫家筆下的專屬之物。田世光作為花鳥畫名家，尤其以畫孔雀、松鶴著稱于世。早在九年前，精品畫作就達百萬元以上。2005年北京保利秋拍中，田世光的《孔雀爭春》就拍出了132萬元。在這幅精品畫作中，田氏在淡儲底色宣上畫孔雀， 抓住孔雀炫耀其美麗羽毛的瞬間， 用勾寫的筆法展現(xiàn)孔雀羽毛光潔細潤的質(zhì)感， 配以淺紅色海棠， 更加凸顯孔雀的神采奕奕，具有極高的藝術欣賞價值。所以，此類作品市場價格較高。

精品畢竟不多。而一般作品，也得十來萬元以上。如同年在北京榮寶拍賣中，《孔雀》估價為15—25萬元，結(jié)果以49.5萬元成交。2009年，中國嘉德拍賣會上的《竹石雙雀》，以12.65萬元落槌。此作在2012年秋拍中，卻以52萬元成功易手，短短幾年就漲了三倍之多。另外在2010年，北京榮寶拍場上，田世光《竹雀》以15.68萬元成交。同樣的類型畫作，卻在一個月后的北京翰海以33.6萬元拍出。說明此類題材受到了藏家的青睞，并且升值潛力巨大。尤其是松鶴的畫作近年來頻頻高價成交。如田世光 《松鶴遐齡》在2012年北京華辰的估價為65—75萬元，最后卻拍出了123.05萬元。

從以上數(shù)據(jù)可以看出，孔雀、松鶴畫漲值非常快，從2003年的每平方尺1.48萬元到2011年的7.39萬元，到2013年的13.18萬元，可謂是以成倍的速度增長。目前均價維持在13—14萬元每平方尺左右。

2.猿類

相比于孔雀、松鶴之類型題材，猿類市場價格還在上升當中，目前還處在價值洼地。由于此類題材市場流通較少的緣故，所謂物以稀為貴，價值也不低。實際上，民國及以前，白猿是經(jīng)常在畫家筆下出現(xiàn)的動物，常被比作吉祥與高貴的象征。田世光猿畫作品也有見諸各大拍賣會。此類作品的獨特之處，除了反映田氏極高的工筆花鳥畫水平之外，更多的是作品所流露出來的清雅氣氛。受到藏家的喜愛，市場價格無疑也會水漲船高。

早在2004年中貿(mào)圣佳拍賣會上，田世光《山澗白猿》 就以9.9萬元落槌。至2005年突破十萬元，如在北京榮寶秋拍中，《玄猿》和《白猿》分別以 10.78萬元和35.2萬元成交。但是，一般的作品幾萬塊的也有，如田世光《丹果白猿》在2010年也才以3.36萬元拍出，實在可算是撿漏;《巴岸白猿》在2011年中貿(mào)圣佳中以17.92萬元成交。同年的中國嘉德中，田世光的《紅葉白猿》以 39.8？萬元被藏家買走。

在這幅《紅葉白猿》畫中，運用宋代徐黃畫派之法畫白猿與背景，畫面結(jié)構(gòu)精密，色度上糅合了黃筌的濃麗，同時又適度運用徐熙著色的柔潤，兼有兩家之長，將宋元時期勾勒畫派技法之精髓運用自如。整幅觀之，物象造型準確色彩絢麗，讓人感受到一種幽雅高潔的清新氣氛。

目前猿類的作品每平方尺均價維持在9萬元左右。

3.茶花

茶花也是田世光所熱衷的題材，并時常結(jié)合鳥類構(gòu)成畫面。他的茶花更多是寫意味道。如石塊以水墨寫出，筆致率意疏放，勾皴擦染一氣呵成。花蕊處理尤為精到，細勁的用筆與飽滿的敷色處理得恰到好處，有點睛之妙。整個畫面兼工帶寫。花枝、花葉、花冠多用勾勒，間用沒骨，用筆肯定而迅捷，給人別樣的感受。

此類題材目前單幅價位還不太高，一般只有幾萬元。如2002年北京華辰拍賣會中，田世光的《茶花小鳥》只以 1.65萬元成交。2012年北京傳是春拍中，田氏《山茶花》也才以5.75萬元拍出。2013年北京華辰中，一幅《茶花》鏡框，以4.37萬元被一位藏家購得。因此，茶花題材的作品具有較大的升值空間。

4.梅竹翠鳥

除了以上幾種題材之外，田世光也擅畫各種梅竹翠鳥類型的作品。他用干濕、濃淡、厚薄等墨法隨意點染，將西方繪畫的明暗肌理巧妙融入中國畫的創(chuàng)作之中，筆致變化萬千，效果蒼勁秀潤，清新雅致，真是技高一籌，獨領風騷，其作品深受市場追捧。在北京恒豐2009年秋拍，田世光《芳林春曉》以8萬元起拍，經(jīng)過多人拉鋸式的輪番舉牌，最終以69.44萬元成交，呈現(xiàn)出良好的上漲趨勢。此作描寫的是梅花枝交織，春光明媚，鮮花盛綻，連不知名的野花小草都舒展芳容，生機無限。一只小鳥飛向桃花枝頭，鳥色彩豐富明麗，黑、白、灰、斑紋俱全，并有紅色喙爪，顏色對比鮮明，體態(tài)優(yōu)美飄逸。

但此類作品在2004年也才一萬多元。如《梅竹圖》僅以1.65萬元為藏家所購，但在兩年后的2006年北京保利中，其精品《青竹翠鳥》就達22萬元。小尺幅《梅竹小鳥》與《梅石山鳥》在2011年分別拍出了11.2萬元和8.28萬元。然而此后漲值較為快速。2013年，田世光的《梅鵲爭春》以 57.5萬元的高價成交。《梅鵲爭春》為田氏典型風格的代表作，畫作中撲面而來一種質(zhì)樸古典的氣韻。畫家用墨清雅，筆底勾線沉穩(wěn)，筆力更是暢快富有節(jié)奏感。每一個入畫物件的描繪都是細致入微，紋理可現(xiàn)，色彩搭配濃淡相宜，掩映有序，不但具有極其賞心悅目的觀賞價值，更是升值潛力無限的杰作精品。

當前，梅竹翠鳥作品的市場均價在12—13萬元左右每平方尺。

5.牡丹

田世光的牡丹題材作品早在上世紀40年代就廣為國內(nèi)外人士所收藏。50年代與郭沫若先生合作“百花齊放”大型畫冊，由郭沫若寫詩，田氏作畫達72幅。1964年中國郵政采用田世光繪制的十七款牡丹圖案，發(fā)行了志號為特61的牡丹小型張和15枚郵票。該套郵票因繪畫藝術高超，印制水平精細，富貴吉祥的內(nèi)涵，廣受集郵愛好者的青睞，田氏也因此被尊稱為“牡丹之父”。在郵票畫面中，田世光采用雙勾重彩描繪盛開的牡丹，表現(xiàn)出了牡丹婀娜多姿、雍容華貴的風范，極具藝術價值。

牡丹畫作目前單幅作品一般在五六十萬元區(qū)間，精品更是達幾百萬元。如2012年北京保利拍賣會上，其《牡丹壽石》的成交價為52.9萬元。他的一幅精品畫《玉棠富貴》在去年以506萬元成功落槌。目前此題材的每平方尺的均價在15萬元左右，精品更是達到70—80萬元。

截至2013年，田世光各類題材作品總共上拍901件，成交735件，成交額199，803，437元，成交率達82%，這些數(shù)據(jù)足以看出其作品受市場歡迎的程度。

田世光作品的辨?zhèn)?/p>

要鑒定田世光作品真贗，無非也是依據(jù)作品的時代風格，以及印章、筆墨、題跋、紙絹的年代來判定。因此，必須要對田世光每一時期的藝術特點，以及其門人派傳等做一個較為全面的認識和研究。在田世光早期工筆花鳥畫作品中，多采用“雙勾”、“勾填”法強化。而“骨法用筆”為的是去弊振衰，強調(diào)線條的自身美，注重功力的體現(xiàn)。用線主要體現(xiàn)在書法中“寫”的意味。在用色上，其畫以墨色、花青、胭脂、白粉等冷色為主，間以赭石、洋紅、朱砂和藤黃等暖色。冷暖色的諧調(diào)搭配，微妙對比，達到一種變化自然又和諧統(tǒng)一的效果。其畫面總體特征明顯，藝術水平較高，一般人很難模仿。

目前市場上出現(xiàn)了一些田世光的木版水印與珂羅版印刷的書畫，真假難辨，不可否認，好的木版水印完全可以達到以假亂真的程度，但若仔細觀察發(fā)現(xiàn)，木版水印的作品與原作相比較有明顯的“刀痕”。特別是在作品的線條和題款的飛白處，這種刀刻的痕跡就更加突出。因此，無論是多好的木版水印作品都會留下這樣的痕跡。對于那些在珂羅版印刷品基礎上再進行人工著墨著色的贗品，只要細心觀察也不難找到破綻，后加上去的墨色很明顯有浮在畫面上的感覺，并且一般來講墨色都不會太多，只是在明顯的部位稍加幾筆，若是筆筆俱到，那么這幅畫自然也就會失去原貌了。

此外，田世光的弟子眾多，如鄭鴻光、夏永學、續(xù)清等。作偽者往往也會把他們等人作品的款識挖裁掉，改填其師之名以冒充田世光的作品，這就需要細心比較。