詩歌在疼痛的地方活著

寫詩，是我們這代人很早的理想。

寫詩需要天賦，然而，寫詩的人功夫在詩外，詩，則在語言之外。我沒有潛心去研究詩歌的流派和主義，沒有刻意追求某一類詩歌的風格，甚至說不出一首好詩的評判標準。我以為，詩人還是不入流派為好，這樣，才可以進行發揮，自在而為。

我一直喜歡和欣賞一種“白描式”的詩歌寫作，常常是寫完之后，擱置一段時間，然后以一個讀者的心態去閱讀和審視。詩不厭改，寫成一首詩或許要不了一個時辰，但要寫出一首好詩，需要窮盡一個詩人一生的時間。至今為止，我一直沒有寫出一首令自己滿意的詩歌。我始終認為，好詩在民間，在網絡，在每一個不經意的日子里。那些能夠引起震撼和共鳴，能夠讓人在冷靜中頓悟和思考，能夠讓人反反復復咀嚼和回味的詩，自然是好詩。

一個功利、浮躁、人情冷暖的時代，花開花落的聲音，云彩的倒影，海市蜃樓的奇幻，高處的城市和低處的鄉村，都有著沉重的一面。寫詩的人，只有把自己放低點，再放低點，才能有冷靜的視角和觸角，才能把一些尋常或不尋常的事物看得更清，從而讓自己的詩歌接上“地氣”，釋放出這個時代所蘊含的“正能量”。

詩歌在疼痛的地方活著。這些年，我試圖把目光和觸角伸向社會金字塔的底層，伸向那些邊緣的、卑微的人群，伸向那些陽光暫時照耀不到的地方。世間的草木萬象都有靈性，都有自己的生命軌跡和脈動，詩人，需要有一顆靜觀人世的草木之心，需要有一顆對時代、對故鄉、對大地和親人的敬畏之心。

寫詩是一種釋放，一種追溯，更是一種良知和使命。與詩歌為伴，有時會有一種邊緣、冷寂的感覺，說實話，我喜歡這種感覺，深深地享受這種感覺，如果生活拋棄了詩歌，我寧愿帶著她去私奔，在有限的時間和空間里，與她一同起舞。

草木之心

秋天接近尾聲，那些好看的花

一茬接一茬凋謝

山腳下的小草，像一群怯生生的孩子

使勁綠著

冷風吹過它們的頭頂

它們垂下腦袋，在浪一般的起伏中

分開又合攏

我被它們深深吸引，我的草木之軀

漸漸和它們融入一體

以匍匐的姿態，將一座山

高高舉起

世界對我夠好了

我哭他也哭

我一安靜，他也變得安靜

我們之間有著某種

不為人知的契合

他總是用含情脈脈的目光

注視我

給我溫暖或者清涼

更多時候，他在聽我訴述——

我是他的世界

世界對我夠好了

我欠他太多，無以回報

只有當他黑下來的時候

我用一雙眼睛

為他照明