“轉序”水墨 當代水墨的時代印記

從歷史觀點上看，中國水墨畫借鑒并保持了傳統文化，就其本身而言，也是這種文化力量來源的一部分；隨著時代的推進，在當今世界全球化的背景下，立意更新水墨畫的論述方式，通過開發和探索具有啟發性的創意、概念和技法來作為一個新平臺，以反映這個時代的精神使水墨重振活力的傳統成為不可回避的問題。2014年6月6日 “轉序IN SEQUENCE”——水墨中國當代藝術展在浙江美術館開幕，由《FOSPEL·佳音》雜志與國際著名策展人W.Y.Choy和C.K.Kum攜手：谷文達、葉永青、周京新、李津、阿海、王勁松、袁進華、林峰、劉慶和、武藝在西子湖畔共同領略和探討云水氤氳的水墨從相對“傳統”的形態實現轉變的全新時代。

水墨的轉折點

水墨畫是具有豐富生命力的活態傳統，由于潛在的哲學和圖像意義，它擁有廣泛的主題以及技巧、媒介和風格等多方面的特征。這種繪畫行為本身暗示著一種宇宙的生命力，也就是我們常說的“氣”，它的形態通過豐富的筆觸帶出水和墨的力量與運動：水墨，而呈現并存儲在宣紙這一多層次的有機空間里。自從公元6世紀謝赫的“繪畫六法”立下了默認的法則以來，中國水墨畫一直高度追求其生命靈氣、運動形態、有機空間、墨韻變化—這些獨特的氣質構成了對這藝術傳統嚴格的評價標準和演化內容。而覆蓋于水墨畫表面上的閑適飄逸則是深藏其下的高度藝術功底，要達到這貌似平平、實則深奧的境界，繪畫者必須具有超常的技術能力，要做到嫻熟無誤則更需要多年的積淀方能掌握運筆和著墨的技法。這種媒介配上書法元素的使用，“成為了中國傳統，精神和文化的象征符號深深扎根在中國”。在本次“轉序”首屆展覽中，中國當代水墨10位藝術家尋求在改革的大環境下，通過專注于現代和當代水墨畫在政治和文化動蕩沖擊背景下的歷史和演化來更新水墨畫的論述方式。

又站到十字路口

20世紀的水墨畫處于十字路口。民國初期和中國文化的所有其它領域一樣，政府對水墨畫現代化也啟動了一種官方表達方式。正如高美慶女士在她《二十世紀中國繪畫》一書前言中闡述的：早在20世紀初期，中國風格和方式的繪畫就被授予國畫的稱謂用來區分西方和西方風格繪畫，這又為國畫增添了額外的意義。在維護國粹風潮的影響下，國畫可能是一種縮影民族本質特征的國粹繪畫簡稱，此外，這個名詞特別是在英語語境里可以和傳統繪畫互換。

在其緩慢而令人急切的現代化進程中，中國水墨畫傳統受到了新引進的西方意識形態的挑戰，具有現代主義思想的藝術家們如徐悲鴻、劉海粟、林風眠有意地采取脫離傳統并肯定現代主義的做法，以現代概念和技術自由去重構中國藝術新的世界觀，建立可以體現普遍真理的新型藝術學院。

伴隨著持續不斷的政治干預和藝術家中不和諧的做法，中國水墨畫折射了這一時期重大的政治、社會和文化巨變。從一開始，中國傳統水墨畫就遭受了很多負面的批評，尤其是在打破舊習的五四藝術運動中，在現代思想家比如魯迅的領導下，人們呼吁更多的社會和文化變革，以代替當時日見僵硬的傳統體系。在二戰時期，隨著中國內陸開放和戰時移遷以及諸如考古發現和敦煌學的影響，使得這種情況有所改觀，并有了積極的發展。隨著共產主義藝術形態的發展和興起，藝術家表達的意識形態中有了些許政治的色彩，中國水墨畫的命運也發生了改變。

屬于當代的主張

“轉序”展覽匯集了中國當代水墨畫的10位藝術家，這些當代水墨畫藝術家都有著相似的背景，成長和求學在江浙一帶。一些藝術家的早期訓練就是作為后上海畫派藝術家的親密門徒，而所有成員都在20世紀80年代在久負盛名的國家或海外藝術機構接受教育和深造。這次的水墨展在當今世界全球化的背景下，立意更新水墨畫的論述方式，通過開發和探索具有啟發性的創意、概念和技法來作為一個新平臺，以反映這個時代的精神。

展覽的標題“轉序”由W·Y·蔡先生選定，目的是涉及近代的水墨畫歷史發展以及藝術家進步的教育背景和當代水墨藝術實踐。在分析展現當今中國藝術家世界觀的后現代精神時，阿諾德·常斷言：“藝術家決定畫什么？如何畫？當然會受到很多外部因素的影響，包括政治因素、社會因素和經濟因素，但是他所選擇的與他的藝術傳統相關的方式將進一步定義其繪畫的特點。藝術家可以決定原封不動地保留他的傳統，也可能會徹底否定傳統而支持一些其它藝術形式，在這種情況下，似乎對我來說他已經不把自己作為一個傳統的中國畫家來考慮，藝術家往往決定保留某些吸引他或對他有特殊意義的傳統元素，而丟棄那些他不感興趣的元素。”