高棉藝術的珠寶演繹

文明的燦爛讓人類靈感不竭，身體力行以及思維想象承載著文明的力量，成就著由古至今對于藝術的追求與實踐；同時，人類文明也在反復探索中發展，這源自對于未知和神秘的崇敬；無論是洞穴中拼湊圖案的壁畫者，還是虔誠信仰的雕像藝匠，亦或一磚一壘建筑人間奇跡的工程師，他們即在過往的文化中汲取，也為文明的發展補給——作為高棉藝術巔峰的“吳哥窟”，不僅代表著高棉古國的文明，凝結著所有輝煌燦爛的遺產，也是后來者膜拜敬仰的精神根源，同時見證了這一古老文明的傳承與延續。

Art Heritages of Siem

傳承與凝結

“吳哥窟”又稱“吳哥寺”，位于柬埔寨，是高棉古典建筑藝術的巔峰。吳哥窟原名Vrah Vishnulok，意為“毗濕奴的神殿”。她是吳哥古跡中保存最完好的廟宇，以建筑宏偉與浮雕細膩動人聞名于世，也是世界上最大的廟宇。12世紀，吳哥王朝國王蘇耶跋摩二世（Suryavarman II）組織興建一座規模宏偉的石窟寺廟，作為王朝國都和國寺。舉國之力，花費35年建造而成，達藝術造詣之巔峰。她結合了高棉寺廟建筑學的兩個基本的布局，祭壇和回廊：祭壇由三層長方形回廊環繞須彌臺組成，層層漸高，象征著印度神話中的世界中心“須彌山”；祭壇頂部則矗立著依五點梅花式排列的五座寶塔，象征著須彌山的五座山峰；寺廟外圍一河環繞，象征著環繞須彌山的咸海。藝術是身體、精神以及自然的共鳴，并召喚著對于某種理想的感知體驗，蘇耶跋摩二世正是通過這樣一個神壇無限延伸著人類的精神世界，也就是佛教中所謂的“天人合一”。

吳哥窟建筑群的布局勻稱有節奏，呈現了鏡像和旋轉兩張模式的對稱。從護城河、外圍墻到中心建筑群，以橫貫東西方向的中軸線為中心，呈現準確的鏡像對稱：甚至在廣場大道中軸線上也南北對稱分布著兩個藏經閣和兩個水池。寺廟頂層的五子梅花塔群，除了中軸對稱之外，還有更嚴謹的兩組旋轉對稱：第一組從東、西、南、北四方，呈現相同的山字形構圖，成90度旋轉對稱；第二組從西北、西南、東南、東北四個對角方向看，也是一樣的山字形90度旋轉對稱構圖。當然，建筑工程師們也只有如此安排五座寶塔的位置，才有最大限度逼近對稱的極致——另視覺上從各個角度都重復展示相同的造型圖案。回廊是吳哥窟另一個突出的藝術特色。吳哥窟的回廊由三個元素組成，內側的墻壁兼朔壁，外向的成排立柱和雙重屋檐的廊頂。數十根立柱，一字排開，為總體外觀增添了橫向空間的節奏感，而重檐則添加了縱向的節奏感。每層臺基各有回廊，如同樂曲旋律的重復增強，最終歸于主體中心的寶塔。建筑師們巧妙運用空間，用悠長的大道彰顯空間深度，用回廊的橫展構造出建筑的寬闊，再用層巒疊嶂的回廊構成透視，營造出神寺的高峻。吳哥窟上圓下方的密檐石塔，上層為實，下層和長廊有機地結合成為塔門，塔內設立神盦。圓形寶塔的輪廓，呈拋物線形，圍著八九層蓮花檐。吳哥窟之所以被稱為高棉建筑藝術登峰造極之作，正因為她有機地融合了前期建筑藝術中的寶塔、長廊、回廊、祭壇等要素：寶塔和回廊融合成為塔門回廊，塔門回廊又和祭壇融合為一體，而堆棧則成為有多層塔門回廊的祭壇。吳哥建筑通過建筑群與自然環境富有節奏的布局，以及建筑間結構的精妙有序，達到了一種如臨神境的效果。

高棉古國的藝匠是雕像藝術不朽探索的使者，他們向其他國家進獻的禮物往往就是雕像藝術品，內容紛繁復雜，材質從白檀、珊瑚、石頭到金銅無所不包，技藝高超、令人目眩。而高棉的浮雕藝術則將雕像技藝與建筑進行結合，并將這門藝術發揮得淋漓盡致。吳哥窟內的浮雕大致分為兩類，一類是裝飾性的淺浮雕，主要出現在小吳哥的回廊廊柱以及墻面上，主要起到裝飾性作用；還有一類是大吳哥城巴戎寺的浮雕，反應了古代高棉人民的生活、軍事和自然環境等。高棉浮雕的特色在于將具有多視角、多風格、多空間的雕像造型置于同一個層面，而手法上則采取多空間并置，以時間延續性緩緩展開，貫通天、地、水，空間時間不斷錯位和融合。構圖上，以密織的圖像組成塊面的分布，橫豎有致，線韻徑流，使得畫面在視覺上予人以優美、賞心而神往的感動。幾百米長的浮雕如同展開的長卷，具有史詩般的敘述性。她的散點透視與多中心、多情節的刻畫是東方造型智慧在浮雕中的運用，她壓縮了時間的縱向，也濃縮了空間的橫向。古代藝術家們通過浮雕藝術縱情表現著印度神話和高棉地域的風土人情，并通過創造，寄托著他們對生命、信仰的理解和感悟，同時也在反復寂寞的雕刻工作中滲透了某種遁入樂土的冥想以及對于超脫的祈望，深深體現了人性靜謐的境界以及高棉文明博大的宇宙觀。

Reflections of Siem

高棉藝術的珠寶演繹

“暹粒·璀璨光映”周大福2014名貴珠寶系列從柬埔寨獨特的原始美態里，感受純樸的民族率性，將傳承自古的秀逸氣質，幻化成頂級耀目鉆飾，使人感受到千古宗教與質樸地域文化帶來的心靈上的碰觸。

高棉建筑藝術的延續

自15世紀吳哥王朝沒落以來，參天巨木挺拔古廟，默默見證高棉帝國的歷史，承傳柬埔寨的文化遺產。“韶華之頌”以吳哥古建筑以及榕樹盤根錯節的原始美態為設計靈感，一顆27.649克拉蛋形光面碧璽主石象征豐盛瑰麗的高棉文化，以18K黃金精工鑲嵌，紅寶石、彩黃鉆環抱主石，有如初升旭日，金光四射。主石旁邊萌生鉆石密鑲椏枝，繁衍小巧蛋形光面碧璽及干邑鉆片，有如榕樹累累果實，栩栩如生。18K黃金鏈子流蘇，像榕樹茁壯氣根，隨佩戴者的動作搖曳生姿。該作品歌頌了吳哥古國人文歷史的豐盛，具有濃厚的高棉文化及宗教色彩。

該作品的藝術性不僅體現在外觀的意象契合，還體現在對于古建筑塔普倫寺（Ta Prohm）的精神延伸，并以當代珠寶設計工藝全新演繹了高棉建筑藝術的精髓。她利用紅寶圍繞碧璽主石，提升視覺焦點的方法正如古代建筑師充分利用主建筑以及回廊和階梯的結構，營造一種富有節奏的布局。同時，作品中每一塊干邑鉆片進行獨特的紋理處理以及選用不同質地的K金鏈子，也正呼應了古建筑內部和外部浮雕藝術細膩多變的處理手法，達到一種細節與整體的完美結合。

火鶴象征裊娜美態、優雅舉止、從容態度，也是周大福高端珠寶系列中每年截然不同的簽名式設計。今年“暹粒·璀璨光映”系列以心靈之旅為題，高貴的火鶴巧遇瑰麗的吳哥藝術，糅合周大福獨有美學與高棉民族文化氣質。作品利用正形幾何與有機形狀的對比，展現古建筑中原始與精致的反差。這串紫紅色調的項鏈也不例外，以一只鑲滿粉紅色藍寶石及白鉆的火鶴為焦點，環抱一顆36.688克拉梨形碧璽主石，眼睛鑲上一顆彩黃鉆。火鶴翅膀開展，作勢翱翔，驕傲炫耀每根碧璽羽毛。部分碧璽以手工雕刻成葉形，極具原始工藝美感。其他則呈水滴形，切割玲瓏有致，邊框密鑲白鉆，彰顯精致手工。項鏈以18K玫瑰色及白色黃金精工鑲嵌，以寶石不同質感詮釋高棉帝國的壯麗和諧。

高棉雕像藝術的延續

對于擁有超過35年豐富經驗的工匠來說，制作這系列的珠寶是一件既艱巨而又有趣的工作。工匠必須用心領會每件珠寶的設計概念及背后蘊藏的理念，再以非凡的工藝將設計變為珍貴珠寶。其中一套以柬埔寨的浮村景色作為設計概念的產品為例，希望藉以歌頌當地人民和平簡樸的生活。為呈現小屋在水上漂浮的畫面，工匠巧妙地利用鉆石鑲口來營造動感，令鉆飾在佩戴者身上搖曳生輝。不過，在薄薄的水芯片上鉆孔再嵌上鉆石，難度相當高，很容易會令水晶薄片破裂或損毀，所以工匠必須運用超凡巧手的鑲嵌技巧，才能制作出完美無暇的美鉆首飾。

湖面平靜如鏡，偌大攝人的空間感象征人類的共同夢想：自由、樂天、信心。柬埔寨洞里薩湖上的高腳屋村落，村民生活簡樸，隨季節遷徙，與大自然和平共存，活得愜意。此系列向柬國民族率性致敬，湖水清澈、天空蔚藍、水光云影，誘發亮麗的寶石奇想：剔透的水芯片、水藍的海藍寶、藍靛的青金石、湛藍的藍寶石，精工切割成大小不一的長方形，重現湖上簡樸小屋的景致。不同鑲嵌技術營造多變的質感，包鑲及迫鑲的寶石有如框在精致的相架中，而密鑲成長方形的圓形白鉆、藍寶又賦予另一種眩目亮點。立方黃鉆以18K黃金鏈子串行，突顯作品中的獨有個性及強烈反差—黃與藍、透與實、光與影的完美結合。

該作品突顯了高棉雕像藝術中對于景別以及細節的把控力。珠寶藝術家通過簡化及濃縮高腳屋村落景致還原視覺沖擊力的手法和古代浮雕藝匠對于畫面和空間關系的處理異曲同工。另外，作品利用不同色彩的寶石以及不同質地的材質，透明和半透明的狀態和浮雕中黑白灰的把控是相同的處理方法。在設計師的處理中，黃與藍、透與實、光與影達到完美結合，不僅體現了湖光反射的絢麗，也讓時間仿佛在眼前緩緩展開延續，貫通天、地、水，同時空間和時間不斷錯位和融合。這種對于意象的抽象化處理正是高棉雕像藝術博大精深之奧秘。

人文與自然的心靈對話

“千縷金弦”這件作品以柬埔寨吳哥古跡群為設計靈感，詩意演繹自然與人文之間的對話交流。五百多年來，樹靠廟生，廟倚樹存，彼此存在著微妙的平衡，蔚為奇觀。手鏈的18K玫瑰色黃金扣子結構工整正形，以幾何形狀及典雅弧線，勾畫寺廟的布局：2.945克拉咕臣方形碧璽主石居中，正是廟宇的主殿；鑲滿白鉆的流線外框有如外郭回廊，兩顆三角形碧璽則代表極樂的西方及頓悟的東方。手鏈主體再以多枚質感強烈的18K黃金及玫瑰色黃金鏈子扭纏而成，模仿榕樹氣根的天然美態。細致精巧的扣子與鏈身的有機形態，相映成趣。

該作品體現著高棉藝術從古至今的精神主題——人文與自然的融合。無論是古代雕像中對于神話故事的演繹還是傳統舞蹈中對于精神符號的展現，高棉藝術總是通過藝術家的工藝和手法將自我與外界進行某種結合，達到“天人合一”的境界，并象征著生生不息的原始生命力以及歷代延續的精神遺產。

19世紀，探險家開始挖掘埋藏叢林中超過四百年的吳哥古城，梁柱包圍的空間形狀常展現于吳哥建筑群中，建筑空間強調局部視野，誘發不一樣的洞察，蘊藏值得細味的美學，故此作品以窺探、發現為題。以小牛皮編織成腰帶，配襯18K黃金縷空扣子，部分縷空邊沿密鑲彩黃鉆，而鑲嵌位置較隱密，也正是呼應“發現”主題。腰帶扣子呈表里兩層，縷空形狀相互交錯，營造內部空間錯覺，與吳哥古廟建筑空間遙相呼應。扣子兩端以柬國原生竹子設計貫連小牛皮腰帶，喻意自然與人文之間的交接。小牛皮腰帶的18K黃金束夾，將扣子的耀眼金光延伸至整條腰帶，再加上垂墜的18K黃金鏈子，隨佩戴者的動作晃動，構成一件充滿動感、質感、形狀反差的藝術精品。

高棉藝術的包容以及開放是由于吳哥王朝地處文化交融的地帶，受到了印度以及中國兩股主流東方文化的洗禮和熏陶。同時，高棉文化的精神內核中“發現”以及對于未知的探索形成其藝術所具有的神秘色。1861年1月，法國生物學家亨利·穆奧為尋找熱帶動物，無意中在原始森林中發現了一處宏偉的古廟遺跡，感嘆其壯觀遠勝于遠勝古希臘、羅馬的一切遺產。而當他走出森森廟宇，重返人間的剎那，不僅道出“猶如從燦爛的文明墮入蠻荒”之極致美言。這里正是柬埔寨吳哥窟。如今，周大福一行團隊以追尋高棉文化的朝圣者身份，再次踏入這片土地，用他們精粹的珠寶美學去演繹這無比燦爛的藝術與文明。這正是高棉文化中“探索與發現”的精神實踐。