美、術、重生活

在學校的教育生活中，每一種學習活動都對個體生命具有不容置疑的長遠的影響性。美術教育活動進行的是“人”的教育與“美”的教育，要以可持續發展的眼光審視美術學科教育，以珍視美術學科教育在個體生命成長發展中的獨特地位與作用，真正實現它的課程價值與育人價值。

美：打上學科特色的底色

追溯課程的價值 美術素養是學生人文素養的重要組成部分，它對學生將來長遠的整個生活、工作、學習的過程有其特殊的、個性的價值，潛移默化地影響著整個人的綜合素質。有位美術教育家曾說過：“學生在學習階段所學習的美術知識技能，進入社會后，直接用到的機會幾乎為零。”那么，美術課究竟該讓學生獲得些什么呢？仔細想想，我們的美術課只是通過美術課程這一媒介開展學習活動，使學生通過課程內容的學習，學會去發現生活中的美、表現生活中的美、運用美術讓自己的生活美起來，體驗美術學科的魅力。因此，美術課要美，先得珍視它在個體生命成長發展中的獨特地位與作用，才能真正實現它的課程價值與育人價值。

關注學生的所得 美術的誕生和發展從來就不是孤立的，它既依賴于外部環境，又對外部環境做出美的貢獻，因此，美術課也不可能脫離外部環境思考美術的問題，也不能脫離外部環境學習美術。那么，學生應該從美術課堂上獲得些什么呢？生活中處處有美，而多彩的生活最能激發學生的想象和美的感受，沒有對生活的細心與用心，就不會有充滿美感生動的美術作品。美術教學就是要讓學生感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，乃至享受到美。也因此，教師首先要處處留心生活，使生活中的有心，成為課堂上的別有用心，給學生提供美的生活素材，增強學生美的體驗，讓學生美得起來。

術：教師的示范方法

該出手時就出手 新課程倡導學習方式的轉變。我們曾彷徨在“要不要示范”的誤區中，認為示范方法是“教”，違背了新課程理念，又怕示范局限了學生的創新思路，而不敢示范。然而，學習方式的轉變并不意味著不要所謂接受式的教育。美術是一門操作性很強的學科，如果學生有好的想法卻無法表現出來，或不能形成美術作品，容易造成眼高手低的現象。因此，作為專職學科教師，示范是不可或缺的，課堂上該出手時就出手。教師示范，一方面可以加強學生的直觀感受，讓學生了解美術創作表現的過程；另一方面讓學生真切感受到美是可以表現、創造出來的，而且并不難，維持住學生追尋美的興趣和信心。

插柳乘蔭還需有心 美術課堂中有效的示范，不僅能讓學生擁有對美術學習持續的興趣和信心，有時教師精妙的示范能拉近師生間的關系。教師的能力是征服學生心靈的鑰匙。話說“百聞不如一見”，從教師的示范中，學生在無形中能從欣賞變為模仿進而進入創作。好的示范能引導學生挖掘美的表現形式。每個人的學生時代，都會有或知識淵博、或有一技之長的教師給自己留下深刻的印象，他們也在無意識中或多或少影響著一個人日后的學習、工作和生活的追求。

重生活：美術教學回歸本質

根植一種意識 通過美術學科的教育，目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍的、一般的教育中，透過美術的教育獲得具有全面協調能力和美術素養的人，哪怕只是在學生初始萌芽的心靈中徐徐根植一種意識，一種讓美術融入學生個體生命成長之中的意識，一種讓美術特質介入對現實生活思考的意識。鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，這就如精心栽種一株稚嫩的幼苗，在它充分自由生長的空間和時間中，給予其有意識、有目的的激發。而美術學科則給予每個學生有個性、有特點、有專長、善于觀察、勇于表現和敢于標新立異的激發。在這樣的潛移默化之下，逐漸形成并凸顯高雅、文明的生活藝術品位，對未來的發展求新、求異、求創造。

收獲一份姿態 美術學習也可以說是一種文化學習，是在一種廣泛的文化情境中進行的學習。學生可以從多元的藝術領域中去發展個性，提高文化品格。學生個體生命的環境不是抽象的、知識系統的科學世界，相反，它是感性的、活生生的、現實的生活世界。正因為如此，觀照“人”的發展的教育，不能把美術教學做成單純的知識傳遞，而是要啟發學生，讓學生在自主的體驗中，感受到美術學習對于自身生命過程中的價值和意義。學生在美術學習中對生活更有心些、用心些、精心些，有深刻的生活體驗、有獨特的見解。為何人們會覺得在燈火闌珊的河岸邊，傍著欄桿，伴著布魯斯節奏，品著一盞香茗，是一種美的享受呢？筆者認為，這是一種源于對生活的感悟和體驗，且高于現實生活的浪漫情懷，是一個人生活歷練積累后的自然流露，這與美術學科內隱的特質與內涵是不謀而合的。當然，這不僅是美術教育，還有做人、生活。讓童年的痛苦、歡樂、微不足道的小事都變得有意義，讓美術教育教學回歸本質，使學生借助學科的學習有點小資范兒、文藝腔，收獲一份生活的姿態。

（作者單位：江蘇省蘇州市吳江區廟港實驗小學）