淺析音樂在電影中的話語權表達

摘 要：自1895年電影藝術誕生以來，電影已走過了百年多的發展歷程。隨著現代電影制作技術和理念的發展，音樂作為電影諸多表意元素中的一員，其在電影作品中的話語權表達越來越明顯，成為了影片必不可少的劇作元素。音樂在揭示影片主題、渲染畫面氣氛、刻畫人物性格等方面，有著和“可視”電影語言元素同等的話語權表達，電影音樂在影片中發揮著其獨有藝術表現力，使影片更好地完成敘事、抒情和表意。

關鍵詞：電影音樂 話語權 藝術表現力

電影是集“視聽”于一體的藝術表現形式。視是“可看”的部分，是影片中影像的表意元素，包括畫面主體、構圖、光影等；聽是“可聽”的部分，是電影中聲音的表意元素，包括人聲、音樂和音響。音樂與電影藝術相融合，與影像共同完成敘事、抒情和表意，在影片中，電影音樂與影像在情節和風格上保持一致，起到情感闡釋、刻畫人物性格、強化影片主題等藝術功能，發揮著音樂獨有的藝術表現力。

一、電影音樂的誕生與發展

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟正式公映了自己攝制的一批紀實短片：《火車進站》《水澆園丁》《嬰兒的午餐》《工廠的大門》等十二部影片，這一天是19世紀末的偉大發明——電影的誕生日，是電影藝術的起源。當時電影是靠故事情節和人物的表演完成敘事，沒有任何聲音，更沒有音樂的運用。

1915至1927年間，是無聲電影到有聲電影轉變的重要時期。電影之父大衛·格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中，在其代表作《一個國家的誕生》里首次創作出完整的配樂形態。1927年美國華納公司拍攝的影片《爵士歌王》，結束了長達三十多年的無聲電影時代，標志著有聲電影的誕生，聲音開始進入電影畫面，電影由視覺藝術變成視聽藝術。

二、電影音樂的特點與分類

電影音樂作為電影藝術重要的組成元素，在其形式和內容上都具備了獨有的審美特性。電影中的音樂往往以主題歌、配樂和插曲的形式出現，根據在電影作品中的作用，可分為背景性音樂、戲劇性音樂和抒情性音樂。

1.背景性音樂是配合影片情節發展、調節氣氛的一種音樂，插入對話之中，起到背景襯托的作用，達到一種讓觀眾身歷其境的感受。張藝謀的《山楂樹之戀》中廣播播放的關于“文革”時代的歌曲、《辛德勒名單》中辛德勒賄賂德國軍官時舞廳唱機播放的德意志曲調都屬于背景音樂，其目的旨在交代一定的時代或環境特征，便于觀眾把影片放在大時代背景下觀賞。

2.戲劇性音樂是用于表現沖突中人物情感和心理狀態的音樂①，對刻畫人物性格、凸顯影片主題等方面有很強的表現力。在《辛德勒名單》中，德軍追殺逃出的猶太人，在機槍掃射后的房間里，一德國士官坐在鋼琴前彈奏巴赫的《十二平均律鋼琴曲》，音樂的出現有很強的戲劇表達效果，美妙、高雅的音樂旋律與德軍掃射的槍聲結合在一起，反襯出德國納粹軍人殘忍病態的心理，用優雅的音樂來批露德國法西斯勢力的人性之惡。

3.抒情性音樂是抒發劇情人物內心情感的音樂，通過對人物內心情感的把握來刻畫人物性格、凸顯主題。這類音樂能作用于觀眾內心，使觀眾產生與劇中人物一樣的情感，引起共鳴。電影《金陵十三釵》中當李教官把女學生丟掉的一只鞋子放在合唱班門口時，如泣如訴的小提琴聲悲涼地響起，音樂很直觀地流露出李教官的悲憫情懷，音樂的悲傷旋律與李教官內心對女學生悲慘遭遇的難過之情相契合，使觀眾深深感受到李教官的難過、自責與無奈以及對女學生悲慘命運的深切同情。

三、電影音樂的藝術表現力

音樂是一種抽象的藝術形式，但它帶給人們的感染力卻不遜于任何一種具象的藝術形式，正如匈牙利著名鋼琴家李斯特所說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰”。電影音樂正是憑著這種藝術感染力在電影作品中發揮其主體功能。

1.為影片營造基調、渲染環境氛圍

音樂能夠向我們傳遞情感色彩信息，能夠營造特定的環境氛圍。而電影音樂在影片中的一大藝術表現力就是為整部影片或影片的局部營造特定的環境氛圍和情感基調，深化視覺效果，增加影片的沖擊力和感染力。電影《金陵十三釵》中如泣如訴的小提琴曲時常響起，低沉、壓抑、厚重的曲調使影片蒙上悲惋、幽怨的感情基調，奠定了影片的悲劇色彩和悲傷基調，配合著特定畫面響起，令人惆悵和感概。這一情感基調使觀眾充滿了對劇中人物命運的同情和對日軍殘忍的痛斥。

電影中的音樂不僅能奠定影片的情感基調色彩，還可以揭示影片的時代背景和表現地方特色及民族特色，這已經成為了影片情節發展的必要元素。電影《花樣年華》中出現的Nat King Cole的爵士歌曲、中國傳統戲曲以及錄音機里播放的歌曲《花樣年華》，都帶有一定的時代印記，是20世紀60年代上海生活的反映，與影片人物所處的環境相應，呈現出特有的上海風情；電影《紅高粱》中，密集的鼓聲、高亢的嗩吶聲為影片平添一份狂野自然之感，特別是富有北方特色的民謠、小調的運用，使影片地域感十足，給觀眾一種蒼涼、粗獷之感。

2.刻畫劇中人物內心情感

人物的內心活動和情感狀態往往是復雜的，在電影的藝術表現上是含蓄、隱晦的，電影音樂能表現出這些復雜或是抽象的人物內心情感，從而彌補畫面和人物對白在人物心理活動和情感狀態表現力不足時的缺陷。這彰顯了電影音樂的最大優勢，可以表現出劇中人物的心理體驗和微妙豐富的感情狀態，表達出影像無法呈現的劇中人物復雜的情感世界。在電影《金陵十三釵》中，日本軍官長谷川用風琴演奏起日本童謠《故鄉》，士兵也附和著哼唱起來，這是日本的鄉謠，透過歌曲的內容和優美的旋律，不難看出日軍對故鄉的思念之情，對故鄉的贊美、向往與他們現在殘忍、血腥的屠殺形成了鮮明的對比。導演的刻意為之，揭示了日軍普通士兵復雜的內心情感：對自己故鄉充滿思念和熱愛，而現在卻違背良心，去侵犯他人的家園。透過長谷川的近景表情，不難感受到他的所思所想，這些被軍國主義思想吞噬掉的良心，雖有無奈之舉，但導演卻通過音樂來表現復雜的內心情感，痛斥日軍的侵略行為。

在影片《色戒》中，大提琴奏出的優雅旋律，暗示著男女主人公的真情投入，不顧時代和身份的限制，彼此相愛，彼此認同。而陪襯的鋼琴旋律則破壞了這種意境，暗藏著不安和殺戮，寓意男女主人公的悲劇愛情。此配樂把人物內心復雜和矛盾的心理刻畫得酣暢淋漓，使影片人物形象的無奈情感躍然紙上，既有真愛又有懷疑甚至殺害，使影片充滿了悲涼氣氛。

3.深化電影主題思想

電影創作來源于生活又高于生活，導演通過影像講述生活中的故事，傳達一定的創作理念及目的，這是影片的主題內涵。每一部電影都有自己所要表達的主旨，影片中的情節敘事、人物塑造、影像構圖以及光影構思可以起到表現主旨的功能，同樣電影音樂也與主題密切相關，始終為主題服務，利于影片主題的凸顯。

在我們傳統的欣賞過程中，早已接受和習慣對聲樂形式的一種偏愛和重視。電影中以聲樂形式陳述的“主題歌”成了主導型音樂的主流。{2}一部電影的主題歌是按照影片所要表現的內容、思想以及影片總體風格來創作的，是電影內容的高度概括，從某種意義上來說，是電影主旨的音樂表達形式。影片《中國合伙人》的結尾中，《光陰的故事》響起，傷感的旋律配合著很多中國成功創業先進人物今昔照片的對比，使觀眾不免陷入對青春年華的追憶。作為電影《中國合伙人》的主題歌曲，是對影片“青春”“不羈”“奮斗”等標簽的高度詮釋，展現了“敢于堅持夢想，為夢想打拼，為人生奮斗”的主題內涵，歌詞內容和旋律契合了影片“懷舊”的感情基調和對青春懷念的情懷。

電影音樂除了主題歌曲是對影片內容和主題的高度概括外，其他配樂形式的音樂或插曲也具有很強的藝術感染力，對影片主題顯現起到了極大的作用。在電影《金陵十三釵》中，插曲《秦淮景》貫穿影片前后，多次響起，尤其在影片結尾處的出現，歌詞描繪下的秦淮美景和生活令人產生無限遐思，“十三釵”軟軟的、嗲嗲的聲調更是美妙動聽，帶有絲絲暖意，傾情而唱，溫暖人心；除了《秦淮景》插曲外，還夾雜著二胡配樂，旋律如泣如訴，幽怨、悲傷的旋律直指人心，不免使觀眾產生難過之情和同情之心。《秦淮景》插曲和二胡配樂的出現，旨在贊美這些紅塵女子的人性之美，國難當頭挺身而出的大無畏精神，反襯出日本帝國主義侵略者的殘暴。幽怨的二胡旋律為影片中人物的遭遇和經歷發出了同情之音，是如此悲傷又如此無奈，如泣如訴，悲天憫人。電影音樂的巧妙運用起到了和畫面同等的話語權表達，對導演意圖的表達可謂酣暢淋漓。

4.承擔抒情之大任

音樂旋律能夠引起觀眾的共鳴，有直達內心深處的震撼力，這是音樂抒情功能的體現，聽者之所以會有如此反應，是因為音樂所傳遞的情感與聽者的內心產生了共鳴，尤其是電影音樂作為電影的一個表意元素存在，它向觀眾傳遞著影片所要表達的情感信息，通過其特有的藝術感染力，將觀眾帶入到影片所構建的情感世界中。影片的劇情和畫面與音樂是相通的，都是為影片的主題和情感流露服務，借著“可視”的影像，電影音樂變得不再抽象，觀眾更易于結合影片內容去感悟，更易產生心靈感染。影片《辛德勒的名單》中的配樂堪稱經典，小提琴G弦與D弦上的旋律緩慢而凄涼，如泣如訴，訴說著猶太民族的悲慘遭遇和命運；而E弦上的旋律急速而尖銳有力，猶如聲討法西斯的滔天罪行。音樂的運用使觀眾在心理上產生了巨大的震撼力，對猶太人命運的遭遇產生同情，內心充滿悲傷的同時，也對法西斯勢力的殘暴罪行痛恨不已。這與《金陵十三釵》中的二胡配樂有著異曲同工的藝術表現力，都直指觀眾內心，激起觀眾內心最柔弱的情愫，實現與影片內容表達的情感互動。

電影音樂作為影片重要的劇作元素，并不是對畫面內容的簡單闡釋或場景氛圍的簡單營造，它與其他電影元素一樣擔負著豐富影片內涵的大任。與畫面內容的不同組合形式，能產生不同的藝術表現力和感染力，在為觀眾營造豐富的視聽盛宴的同時，也在影片中發揮著自己獨有的敘事、抒情和表意功能。

隨著現代電影藝術的發展，電影音樂在影視作品中所發揮的主體功能越來越突出，它與電影畫面、人聲、音響等元素共同完成影片的敘事和表情達意。電影音樂主要肩負著營造影片的基調、風格，流露人物內心情感和凸顯影片主題的任務，其話語權不可小視，它的存在使電影作為視聽藝術更加豐滿，從而產生獨特的審美效果。

① 彭澎、楊維抒：《電影藝術文化》，清華大學出版社2013年版，第85頁。

② 陳斌、程晉：《影視音樂》，浙江大學出版社2011年版。

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作 者：楊 曉，西北政法大學新聞傳播學院講師；許瀚心，西安音樂學院教師。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com