論蒙古族文化與蒙古族舞蹈的特點

以前上學的時候，老師們總說，“工夫在詩外”要我們多了解各族各地的文化、音樂、甚至于當地宗教，這樣可以更好的去理解作品抒發感情，說白了，把一支舞蹈跳得更美。

蒙古舞蹈體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功”，在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，還應注自身對舞蹈本體的肢體體驗，在心理上產生美感。即“我的動作何為美”的意識。

一、蒙古族舞蹈的特點

“敕勒川，陰山下。天似窟廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”（《敕勒歌》）這首來自一千四五百年前鮮卑語的古歌，描述了游牧民族馳騁在大草原上，以藍天為帳篷，以綠野為氈毯的豪邁氣概。蒙古族是典型的北方游牧民族，他們生活在這種一望無際的草原上，牧民們心胸開闊、坦蕩，感情質樸、豪放。長期的放牧與狩獵生活，使他們和農耕民族的安土重遷、樂天知命的性格正相反，練就了強悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格。在他們的民間舞蹈中，洋溢著來自大自然的勃勃生機，是豪放與自信的“天之驕子”的形象。草原上的游牧生活是以家庭為單位的，多是“逐水草而居”進行放牧，居住在便于搬遷的氈房之中。除了祭天慶典、部落聯盟、歡慶勝利等重大活動外，牧民們一般很難聚集在一起。蒙古族在“慶祝新可汗即位”、“慶祝締結部落聯盟”，以及戰爭勝利后一般要舉行“歡跳慶賀之舞”。至今蒙古地區仍保存有在一年一度的那達幕大會上歡聚盡情歌舞的風習。而在日常生活中，居住在草原深處的牧民們，或信馬游疆放聲歌吟，或坐下彈唱民歌故事。所以蒙古族更長于歌與說唱，他們的舞蹈則多是適于在氈房附近或氈房內表演的形式。

蒙古族喜愛翱翔于藍天的雄鷹，于是，他們就把民族的感情、性格和來自大草原的氣勢，都融會于鷹的舞蹈形象上。他們也很喜愛大雁和天鵝，這是因為當兩種候鳥飛離草原時，預示著冬天的即將到來，讓牧民做好越冬的準備；它們飛回草原時，又帶來江南的溫暖和新綠的春天。因此，蒙古族民間舞蹈中，男子舞蹈經常出現鴻雁高飛的舞姿；而女性的動態，則常摸擬天鵝的形象。

天鵝也叫做鵠，它既象征女性的溫柔、優美，又能體現出牧民婦女向往美好未來的“鴻鵠之志”。這些民間舞蹈的風格特征和藝術形象的塑造，都源于數千年來草原文化對蒙古族的哺育與陶冶，是牧民們繼承古代文化基礎上的創造與升華。這方面的舞蹈代表作有《雁舞》、《鷹》等。蒙古族的生活中一刻也離不開馬。馬與蒙古族有著深厚的感情。馬是交通工具、運輸工具，馬肉可食，馬乳可飲又可釀酒，馬皮的用處也很多。牧民心目中馬是不會說話的忠實朋友，馬通人性，解人意，而且會關心主人，戰斗中馬可以幫助騎手擺脫困境，崎嶇山路、茫茫草原馬能識途。馬可以加快速度贏得時間，無異于擴大了人手和腳的作用，至今馬仍是打獵、放牧、軍事上不可缺少的工具；仍是蒙古族舞蹈中最為常見的形象。蒙古族舞蹈中馬的舞蹈造型上，通過肩部的動作和上身的動態展示出來。例如：蒙古族民間舞蹈“沙吾爾登”中，舞者用雙肩強弱鮮明的震顫、在平面上繞圓來表現駿馬的奔馳；雙肩細碎的抖動來表現平穩、均勻的走馬。我們從這里看到了用肩刻畫馬的形象，看到牧民們的審美情趣和他們自己才有的深切體會。這種形式的表演已經把蒙古族對大草原、對馬的感情抒發出來，已無需再作大跳躍和奔跑去表現馬。

游牧民族的民間舞蹈中，由于受到氈房內場地狹小的局限，所以腳步的動作比較少，上身與手臂的動作則比較豐富。這方面的蒙古族代表作有《牧人舞》、《牧馬舞》、《馬刀舞》。在漫漫的歷史長河中，由于草原文化的影響，蒙古族舞蹈逐步形成開闊、粗獷、熱烈、奔放、剛勁而又不失沉穩、舒展、溫柔的個性特點。

二、把握氣質――動態特征在情感面上提升

蒙族人民的氣質是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，勇敢、熱情、爽直的性格，我們最好能把自己置身于“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。舞蹈本身就是一種文化，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化。所謂“氣質”：1、是對蒙族民間舞蹈中典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。如雙臂延伸動作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。2、是大家可以通過看一些錄相資料或者現場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情形成了視覺上的立體化，肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質，這樣，表演時對蒙族舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，游刃有余。

三、處理節奏――舞技意義上的再提高

在舞蹈中，節奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是為了突出蒙族的精神氣質。力求把蒙族舞的氣質發揮得淋漓盡致，處理好節奏，也標志著舞者對肢體的把握及對樂曲的理解達到一定的水準。事實上，表現情感本身也體現出演員自身的情感素質。在跳蒙古舞時，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，就是說幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，交替與重復，導致含有各種感情動作姿態的體現，注意通過節奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯系起來，為表現舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現力。如我們現在練習的“牧民新歌”中一小段“雙擺手”，它的高低、快慢都有獨特的節奏，大家必須通過節奏的處理，結構出不同視覺層面意象和心理層面的情感內蘊，這樣的舞姿，才能煥發感人的藝術魅力。

舞蹈離不開節奏，正如生命離不開呼吸，但是處理節奏不僅要學會從舞蹈本體上下功夫，正如許多名家強調的“功夫在舞外”對音樂理論素質的培養和對各民族文化背景的了解，都是跳好一支舞蹈的必要手段。所以，要跳好蒙古舞，必經三個階段：一是腳踏實地的進行肢體訓練、二是氣質培養，三是動作節奏處理的技術把握。而這三個方面的學習都一樣重要。我相信“只要功夫深，鐵棒磨成針”，大家只要努力去做，毛主席都會表揚大家“數風流人物，還看保利城”。

總之民族舞蹈的特點，是民族性格、民族風貌、民族精神、民族氣質的凝聚，是一個民族的生活、思想感情、心理素質、審美情趣的集中體現。好似每個人都有個性一樣，沒有風格的民族舞蹈是不存在的。民族舞蹈的特點，絕非是靜止、固定、一成不變的。它隨著社會、時代、民族文化的發展和變化，它的特點、風格是要不斷發展、變化的。毋庸置疑，發展的趨勢定將是多層次、多側面、多類型、多樣化的。

參考文獻：

（1） 金春昌 袁志敏：論蒙古族舞蹈風格的形成及教學中的訓練與把握[J ] ，沈陽音樂學院學報，2000 年第1期。

（2） 衛平：新世紀蒙古族舞蹈發展略述[J ] ，內蒙古藝術，2002 年第1 期。