從演唱貝多芬的《我愛你》談藝術歌曲的情感表現

摘 要：在眾多聲樂作品中，筆者認為最難以演唱的并不是歌劇中的詠嘆調而是藝術歌曲。藝術歌曲屬于室內樂，是聲樂作品的一部分，最早是在歐洲的宮廷和家庭的小型聚會上演出。它是作曲家根據詩人、文學家的作品譜寫的抒情歌曲，在歌詞和音樂上都有很高的藝術性。與詩詞的結合帶來的戲劇性的表現手法，使它能夠在較短的篇幅中表達深刻的思想感情。藝術歌曲可以深入細致地表達人們具體細微的情感世界，極富感染力，因而世代相傳。為了更好地把握作品的風格特點、歌詞的藝術內涵及音樂的意境，演唱者個人的文化修養、聲音的運用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水準。筆者根據演唱《我愛你》的感受，從幾個方面分析、探討貝多芬的首藝術歌曲的情感表現。

關鍵詞：情感；藝術歌曲；《我愛你》

一、創作背景的準確把握與情感認知的融合

《我愛你》是由德國著名作曲家貝多芬于1795年前后為赫羅瑟的抒情詩譜寫的藝術歌曲。在探究這首藝術歌曲時，我們不應只看作品的本身，而應對作品的創作背景進行研究、挖掘和探索。作品的創作背景可分為宏觀和微觀兩個方面。宏觀的創作背景是指作者身處特定的時代背景。1792-1803年是貝多芬在維也納的學習階段，也是自己風格的成型時期。微觀方面是指作者當時的心境和創作意圖。作者在維也納向多位大師學習，并以自己的鋼琴演奏得到了當時上層社會的認可。與此同時，他也正與命運作斗爭，耳聾病癥從這一刻帶給了他無限的痛苦，但是他最終戰勝沮喪，從音樂中能感受到他的斗爭精神。由此可見，《我愛你》這首歌曲的情感基調是激昂的，體現出了作者的創作思想與風格。我們在演繹這首作品前只有把握好歌曲的創作背景，才能準確把握好作品的情感。

二、曲式分析與內心情感體驗的融合

除了要了解創作背景，具體分析歌曲對于唱好這些歌曲有著重要作用。一首作品的整體布局、調式、調性、和聲、織體、旋律的變化，在歌曲的藝術表現過程中占有舉足輕重的地位。下面對藝術歌曲《我愛你》在音樂上的曲式進行分析，該曲的曲式結構為并置型的三段體：

第一段由兩句構成。這是一個對比樂段，其中第一句由兩個在內容上為模進的樂節構成，這樣的模進易于感情的加深；第一樂句終止于主和弦的三音旋律位置，具有一定的曲式開放性。這樣的終止更能使歌者與聽眾之間的聯系更加緊密。第二樂句在內容上一氣呵成，從旋律來看，第二句旋律較第一樂句在情緒上有了進一步的提升，并且逐步推向這一樂段的最高音（e2）達到一個小高潮，之后用一個下行終止式結束第一樂段，為收攏性結構，有很強的結束感，緊接著進行下一段故事的敘述。間奏兩小節，調性逐步轉向D大調，并且將第二樂句的材料在間奏里做了預示。

第二樂段材料引用間奏的材料，構成一個不同于第一樂段的新主題。此樂段也由兩個樂句構成，第一樂句（10～14小節）由兩個在內容上呈模進關系的樂節構成，并轉向D大調，即主調性的屬調。第二樂句的材料顯然與第一樂段的第二樂句有一定的關系，構成一定的呼應，第二樂句很明顯可以分成三個樂節，前兩個樂節模進，后一個樂節是一個開放的終止式，更好地揭示出作者想要表達的中心思想。

再現段較之呈示段有了較大規模的擴充。從21小節～29小節是呈示段的再現，在第29小節處是一個阻礙終止，停在了主調性的六級和弦上，之后開始擴充，30～32小節引入新材料，調性也轉入C大調，然后33～36小節引入兩個模進的樂節，加強了音樂的情緒，最后37～41小節一個完全終止式結束了全曲，停在了主調性的主和弦上，更好地強調出歌詞所體現的意境，表達得更為圓滿。最后是兩小節終止式的尾奏，加強了此曲的終止感。

全曲和聲伴奏織體采用分解和弦伴奏貫穿始終，增強了全曲的統一性，對比程度不是很大，這也與單純性的歌詞內容相適應。

三、歌曲藝術處理與情感表現的融合

藝術歌曲體現著人類內心深處最為細膩的情感，然而音樂表現與其他事物一樣是有自身規律的。對于具體藝術歌曲的處理，既要求理解歌曲文學語言，又要懂得音樂語言和其表現規律。

1.聲音是刻畫音樂形象、表現作品內涵的關鍵

恰當的聲音形象設計對作品內涵的準確表達有著至關重要的意義。作品《我愛你》是詞作者赫羅瑟對自己與情人當時生活的訴說以及對美好未來的憧憬。因此用聲應柔而不弱，仿佛在獨白自己的處境。有幾處運用搖音技巧，用若隱若現、虛實結合的聲音造型表現出作者的禱告之心。歌唱時要清楚地表達出來，交代清楚，一氣呵成，如溪流般平穩、連貫地流動，切莫死板。在演唱高潮之前應在呼吸上有充分的準備，延長音有充分的伸展，平穩、流暢，強弱收放自如，才能做到移情于景，情景交融。自己仿佛置身于詩中所描繪的情景之中，達到人我合一的境界，才能達到突出主題、層次鮮明的藝術效果。

2.把握音樂上的各種要素、特征是表現作品的基礎

節奏是音樂的骨干，是音樂的核心。在演唱一首藝術歌曲時，首先要把握好節奏的基本律動，分析其節奏特點和規律。歌曲《我愛你》是首2/4拍的歌曲，縱觀全曲，起音都是弱起，決定了起音不能太強，因為是發自肺腑的訴說，所以此曲在演唱時，歌者應理解休止的含義。要隨著伴奏的進行用內心去歌唱，唱出詞作者的心聲。

3.準確地表達詞意是作品表達的宗旨

反復推敲歌詞和音樂的內在關系，體會詞中的邏輯重音和感情重音，才能打動自己并感染別人。聲樂作品是歌詞與旋律完美結合的藝術品，聲樂旋律是按照歌詞和人聲特點而譜寫的。由于語言的語調是有規律的，而語調在歌曲中恰恰是旋律聲樂化的一個重要因素，因此語調表現在聲樂特點上就是韻味。如演唱《我愛你》時，為了更好地表現歌曲的韻味，需要一種堅定的聲音。那些粗糙的、滯重的、不干凈的、不清晰的，以及過于暗淡的聲音顯然不適合此曲的風格，也難以表達該曲的意境。為了通過聲音表現詞作者的意境和韻味，在歌唱感覺中應加入對愛情的理解，對未來的向往，對上帝的真誠。

⒋準確地咬字吐字能準確地把握風格，表現歌詞的內涵和思想感情

《我愛你》一曲的旋律起伏平穩，音域較寬，層次變化卻很多。為了更好地表達歌曲的情感，體現曲作者的風格，在咬字上應不同于一般創作歌曲的演唱，德語歌曲的咬字重在元音的重讀與結尾輔音的清晰表達。

5.換氣分句也是很重要的一環

由于《我愛你》的每個句子都很長，在恰當的位置換氣對表達詞意、抒發感情是重要的。良好的換氣可突出歌曲的情感并可以帶動歌者的情緒，不必要或錯誤的換氣分句，往往會把歌曲唱得支離破碎。總之，演唱的韻味是需要反復潤飾、精雕細刻的，這樣才可將歌曲演唱得有聲有色，有韻有味，有血有肉。

四、藝術歌曲演唱與“心靈歌唱”的融合

“心靈歌唱”是一個重要的歌唱藝術原則，而不是技術方法和技術途徑。在演唱中不加以“心靈”的感受和體會，那只是聲樂技巧的展示罷了，絕不可在舞臺上裝腔作勢，扭捏作態，故作投入。正如李石天先生所說：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個人痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都有處在痛苦的心理暢流中。如果臉部在哭，身子卻沒有哭，心理節律就是混亂的，就不能使人信服。”真正有藝術魅力的歌聲，并非僅僅來自嗓音本身，而來自于更廣義的東西。因此，歌者對藝術歌曲的詮釋，應是在對歌曲全面理解的基礎上，運用情感、聲音、修養表演的“心靈歌唱”。音樂的藝術表現是無止境的，也是多樣性的，以上所說只是歌曲藝術處理的一般規律，在音樂表現的領域里還有許多不為人知的東西，而人的思想空間卻是無限的，還需要聲樂工作者不斷地深入挖掘。

五、結語

總之，對藝術歌曲《我愛你》進行多方面的分析，才能更好地把握住歌唱中情感這條隱形的“旋律線”，才能唱出這首歌的精髓，其中既包含著詞作者赫羅瑟對情人無限的情意及對未來美好的憧憬，又有曲作者貝多芬不屈的意志和跟命運斗爭到底的精神。筆者認為，從情感這方面處理的歌曲才能真正地打動聽眾，在演唱方面注入情感才能使作品更加完美。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”歌唱者只有對作品本身、作品創作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分地表達出來，才能取得歌曲應有的演唱效果。

參考文獻：

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