兒童劇與兒童電視劇的差異

畢業后的近二十年里，我在創作十幾部兒童劇作品的同時，還參與了多部兒童電視劇的劇本創作。為什么會有人找我來寫兒童電視劇劇本呢？理由只有一個，就是因為我是一名兒童藝術劇院的專職編劇。同樣是做為編劇，同樣是為孩子講故事，我卻深深地感覺到，兒童劇和兒童電視劇在劇本的創作規律上有著很多的不同。接下來，我想結合在參與創作兒童電視劇《小小飛虎隊》劇本過程中的一些思考，談談我個人對兒童劇和兒童電視劇之間差異的粗淺理解。

我所說的兒童劇，和兒童電視劇，其實是分屬戲劇和影視兩個不同的藝術門類。體裁的不同，也就決定了它們在劇本創作規律上的差異。

首先，這種差異表現在觀演形式上。兒童劇是在舞臺上演出的，創作者是與臺下的觀眾面對面的。而兒童電視劇則不同，創作者做好的電視劇拷貝被送往電視臺播出，觀眾們則是在各自家中的電視機前進行觀看。這種觀演形式上的差異，也會在某種程度上影響我們的劇本創作。我有一個習慣，在自己創作的兒童劇作品上演時，經常會混在觀眾中，記錄他們在觀看過程中的反應，以此為根據對劇本做進一步的調整。而作為電視劇的編劇，則沒有這種調整機會。作品一旦播出，就不可能對其進行改變。所以，我在創作一部兒童劇作品時，總會在創作中尋求一些突破，盡量在舞臺的表現形式上做一些新嘗試。可在進行一部兒童電視劇創作之前，我卻總要對即將創作的作品進行反復的思考揣摩，在探索創新方面也會顯得相對保守、謹慎。我們劇院獲“文華大獎”的兒童劇《寶貝兒》，在其上演的十幾年間，作者曾對劇本進行過十幾次調整，也正是經歷過這十幾次的蛻變和重生，這部作品才最終成為建國后中國話劇舞臺上難得的精品。而這種情況，在兒童電視劇的創作中是根本沒法想象，也是不可能實現的。主創人員必須在電視劇開拍前，把一切該想到的都想到。例如《小小飛虎隊》的劇本，是在著名影視劇作家趙冬苓老師的八集同名兒童電視劇的基礎上改編而成的。為減少遺憾，我們這支編劇團隊在趙老師的帶領下，對劇本反復論證，幾易其稿，歷時兩年多，才最終得以完成。

其次，兒童劇和兒童電視劇在表演方面也是不同的。在兒童劇的演出中，因為舞臺距離觀眾有一定距離，所以在演員的表演是經過一定程度夸張的。而在兒童電視劇中，由于鏡頭可以全方位地拍攝演員的表演，記錄下每一個細節，所以演員的表演更追求真實。在劇本創作時，相應地也應注意把人物心理的細微變化描寫得更加細致到位。在一些舞臺劇中，我經常會設計一些歌舞段落，以展示人物內心的情感。而在兒童電視劇中，這些都是需要用鏡頭來表現。例如說，在《小小飛虎隊》中有這樣一段情節。男孩大壯在蘆葦蕩偶遇共產黨的地下交通員，他答應幫忙傳遞情報，并發誓對誰都不會談及此事！要保守一個秘密，這對一個剛過十歲的孩子來講，無疑是一件十分痛苦的事情。為展現大壯的這種情緒變化，我特意設計了這樣一場戲。大壯心神不寧地回家，父親嘮叨著讓他晚上上臺表演戲法，而大壯卻滿腦子都是情報的事兒，父親的話一句也沒聽進去。在這場戲中，大壯愣神，直接伸手抓菜，以及端起粥碗卻又忘了喝等細節，細膩地展示出一個滿懷心事，卻又無法找人傾訴的男孩形象。而這些如果在舞臺上表演，那么后排的觀眾一定會抱怨看不到。

談到了表演上的不同，接下來我就想說說臺詞設計上的一些差別。在兒童劇中，因為受到演出時長的限制，所以我都會力求人物的臺詞精煉。能用一句說完的，不用兩句去說，能不臺詞說的，那就盡量不說。但是在兒童電視劇中，則需要依靠大量的臺詞來展現故事和人物，臺詞的風格也更加貼近日常的生活。還是拿《小小飛虎隊》中的大壯這個人物為例，這孩子想的事兒多，話也就多。另外，因為他又因為心中有事不能明說，所以必須當一個喋喋不休的“彎彎繞”。比如，他想要讓虎子和小銀這倆好朋友，跟他一起去找飛虎隊，可又不想被追問是為什么。所以，他就想盡一切辦法，編造各種理由，引他們主動跟自己去。可恰恰是他的吞吞吐吐，夸大找飛虎隊的必要性的反常舉動，又引起了虎子和小銀對他的懷疑。反過來，兩個孩子一路上故意找話來套大壯的實情。在這一段落中，孩子們的語言非常密集，有些話是車轱轆話，反過來正過去地說，然而卻形成了一種獨特的戲劇張力。而這么啰嗦的臺詞，如果出現在舞臺劇中，那后果幾乎是災難性的。

在西方古典的戲劇理論中，有一條“三一律”。即便是現代的無場次戲劇作品中，創作者也會盡量地讓時間、地點和情節相對集中。而在電視劇中，由于蒙太奇手法的運用，這一結構形式的束縛被打破了。電視劇可以根據敘事、理性、表現等蒙太奇的組接原則，采取一場一景的寫作方式，更加自由地去敘述自己所要講的故事。在電視劇中，不像在戲劇中有“幕”這樣劃分單位，而是形成了另外一種比場更大的單位——段落。在《小小飛虎隊》中有一個段落，講的是三個孩子為了見到鐵道游擊隊的老洪，偷爬上了日本鬼子的軍火列車。在這一段落中，孩子們被誤關在悶罐車廂中，無法和外界聯系，更無法逃出飛馳的列車；與此同時，鐵道游擊隊的劉洪、王強和彭亮等人也正實施行動，要從這輛列車上得到槍支彈藥；而找不到孩子的三家家長們也在焦急地尋找著。三個時空中，三組相互關聯的人物，他們各自不同的行動線索，經過鏡頭的組接，共同形成了一個扣人心弦，緊張驚險的情節段落。如果把這些情節拿到舞臺上來演，就需要每一兩分鐘換一堂景，別說觀眾，我想就連負責換景的場工師傅也會弄糊涂了吧。

總的來說，我感覺兒童劇就像是中國的水墨寫意畫，夸張、凝練、講究留白。而兒童電視劇，卻更像一副工筆長卷，寫實、細膩、色彩豐富。同樣是面向兒童講述故事，可二者卻不能進行簡單的比較，更不存在孰高孰低的問題。因為受到各自不同的藝術特性影響，所以在創作過程中，也應遵循各自不同的創作規律去創作。

那，兩種不同藝術形式的創作，為什么非要放到一起進行比較呢？這恰恰是因為，雖然有著那么多不同，可二者在創作中的可以融會貫通，相互借鑒的東西，又實在是太多太多了！我的確認為，兒童劇編劇參與兒童電視劇的創作，是有許多先天優勢的。首先，是兒童劇編劇和兒童電視劇編劇，都需要對兒童的心理發展以及兒童的語言行為特征，有比較深入的研究。如果兒童劇編劇帶著這些積淀，去學習兒童電視劇的創作，我認為比那些從事成人影視劇創作的人起點要更高。其次，戲劇和影視劇應該說是姊妹藝術，戲劇編劇對劇本的故事性和戲劇性方面的理解，也是一些從事純兒童文學創作的作者所不能比擬的。近年來，兒童劇市場和兒童電視劇市場，呈現出“冰火兩重天”的景象。一邊是兒童劇市場的空前繁榮，不僅大量專業兒童劇院團如雨后春筍般出現，就連好多成人戲劇院團也紛紛搶著到兒童劇市場里來分一杯羹；而另一邊是兒童電視劇市場的空前蕭條，寒、暑兩個假期里，電視臺反復在播放的依舊是《西游記》，專門為少兒新創作的電視劇作品鮮見蹤影。這種反常情況的出現，一方面是有政策支持力度不夠和某些電視臺只追求經濟利益的影響，而更重要的原因則是兒童電視劇的創作人才嚴重匱乏，好作品很少流入市場。其實，好的兒童電視劇劇本還是大有市場的，《家有兒女》系列的熱播，就是一個很好的例證。像這種社會效益和經濟回報雙豐收的好劇，投資商是會搶破頭的。而《小小飛虎隊》在策劃論證階段，其實也曾是飽受質疑。可《小小飛虎隊》不僅在中央電臺的“一黃”播出，收視率也蓋過了很多大投資的成人電視劇，而且在當年的各項電視劇評比中，還屢獲殊榮，贏得了像“全國五個一工程獎”、和“飛天獎”等諸多電視界的頂級獎項。我期盼著有更多的兒童劇編劇，關注兒童電視劇的創作，并親自參與到兒童電視劇的創作中來，為全國廣大少年兒童觀眾奉獻一份愛，創作出更多更好的兒童電視劇精品來！