潘亞云、王琴芳紫砂藝術路上比翼雙飛

他們是夫妻，更是藝術道路上的心靈伴侶；在創作理念上，他們從沖突到磨合，再到包容，逐步走出了具有自身藝術特色的道路；他們追求進取，共同進步，努力地提高藝術修養，他們就是國家級工藝師、中國紫砂文化研究院理事潘亞云、王琴芳夫婦。

“一把好的紫砂壺，就像一代君王，需集天時、地利、人和于一身。”潘亞云夫婦正在紫砂藝術上不斷完善自己，積蓄力量，當時機來臨時，定將翱翔藝海，比翼雙飛。

共同進步

潘亞云主攻花器，王琴芳擅長光器，一開始夫妻倆因為藝術方向的差異，會有創作理念的摩擦，但對藝術精益求精的追求，讓他們日漸磨合，兩人互相學習，共同進步，在紫砂藝術上更上一層樓。

“她做壺時，我會用我的眼光來審視，提出建議，她也一樣。”潘亞云說，在做的過程中慢慢地總結，他們形成了鮮明的藝術特色。

潘亞云夫婦嘗試在光器的基礎上加上花器的一些元素做點綴，一兩片葉子，或一朵小花、一只小蟲；又或三兩顆櫻桃，就勾勒出充滿藝術韻味的作品。

藝術讓夫妻倆的生活充滿了溫馨的小情趣。其中荷塘系列，就以池塘、荷花、蓮藕、青蛙、小魚等元素，寄托夫妻間和睦、美滿的情深意切，是對美好生活的向往，更是對藝術的追求。

亭亭玉立，裊裊如仙，窈窕淑女，君子好逑。正是因為潘亞云夫妻倆美好的愛情，才創作出“兩小無猜”的青梅竹馬之意；才有了“相濡以沫”的戀戀深情以及“母子情”的濃濃親情。

潘亞云告訴記者，他們倆從事紫砂創作20多年，作品主要歸納為五大類，除了荷塘系列，還有以“龍”為創作靈感的龍之魂系列，其中“雙龍戲珠”造型、工藝復雜，雙龍仿佛穿越壺身，龍首、龍尾忽現騰云，意氣風發；

第三類是以一年四季、瓜果、花草、樹木為題材的田園小憩系列。葫蘆、壽桃、金瓜，這些從自然中提取的素材，在潘亞云的手中，創造出高于自然的藝術表現。“在藝術創作中，我更多地加入了自己的感情和思想，更希望在紫砂壺這個特別‘畫面’中，讓你感受到自然的藝術。”潘亞云說。

紫砂壺是自然的藝術，更是人文的瑰寶。潘亞云和王琴芳創作的第四大系列，就是紫砂、書畫的跨界合作。“多年來跟海派畫家像陳佩秋、劉曉青、車鵬飛等藝術大家合作，就是希望給紫砂壺注入更多的文化韻味。”潘亞云說，紫砂壺正是因為有了文人的參與，才形成了紫砂文化獨特的雅趣。

最后一類是返璞歸真系列。“從傳統中來又回到傳統中去，在傳統器形中加入個人的觀點、藝術特色，去重新詮釋傳統。”潘亞云說，這是創作返璞歸真系列的初衷。

自我超越

對于傳統和創新，潘亞云有著自己的理解，他認為傳統其實也是不斷在發展的，需要為傳統注入新的生命力。

“隨著社會的發展，審美的變化，在傳統基礎上的創新，并能經受時間檢驗的創新，才能引領紫砂的發展。而這類創新的作品，在將來也必將成為經典的傳統。”潘亞云正朝著這個方向而努力。

為了進一步提高自己，潘亞云選擇到清華大學藝術系繼續深造。“當你眼界更寬廣后，你會發現紫砂有著深厚的文化內涵，不同人藝術需求也不同，對自己的要求也就更高。”潘亞云說，即使是以前做過的作品，現在重新做，就會用新的審美眼光重新審視，不斷完善。

隨著閱歷的增加，會有不同的藝術理解，潘亞云覺得，如果說前兩年還在紫砂藝術的門外徘徊，現在已經跨進了這道門檻。

現在的潘亞云夫婦，全身心投入紫砂壺創作中，不斷努力提高自己的技藝和藝術修養，他們明白，只有不斷地自我超越，紫砂藝術之路才能越走越遠。

正是這種對藝術執著追求的精神，讓潘亞云夫婦的作品，獲得眾多的紫砂愛好者的青睞。

“壺友就是懂你的人，通過彼此的溝通，能更了解，他們的需求，他們對藝術理解。”潘亞云喜歡與壺友交流，他認為，這不僅是情感的溝通，也是對紫砂藝人自身的提高，更是對紫砂文化的傳播與弘揚。

只有培養更多的紫砂愛好者，紫砂文化才能有更好的發展。現在已經帶了十幾個徒弟的潘亞云說，未來，不僅要提高自己的技藝，創作出有個性、有思想、有文化內涵的作品，還希望培養更多的技藝傳承人，讓紫砂文化更加發揚光大。