羅榮賢 書畫入壺需畫龍點睛

“我都是根據壺勢，隨手刻繪，靈感來了，每一把都不一樣，都是孤品。”國家級高級工藝美術師、安徽省美術家協會會員、中國紫砂文化研究院理事羅榮賢這樣形容自己的紫砂作品。

但這看似隨意之作，卻都是點睛之筆，都透露著深厚的藝術功底與文化積淀。羅榮賢設計制作的紫砂壺，或繪或刻，為紫砂壺注入國畫的神韻、書法的精髓，將書畫與壺藝完美結合，在傳統上創新，突顯出自己獨特的藝術個性。

融會貫通

“你以后肯定是吃美術這碗飯。”在羅榮賢小時候，老師就給了他這樣的評價。

從小喜歡寫寫畫畫的羅榮賢，美術課總是第一名，學校的各種書畫比賽更是出類拔萃。因為字寫得好，就連期末成績單的評語，老師都讓他代為謄抄。

眼看一個書畫“新星”正冉冉升起，但作為家里的老大，他毅然放棄了高考，選擇到鎮上的扇子廠，邊工作，邊學習扇面作畫。

然而，一直沒有放棄美術夢想的羅榮賢，渴望站上更大的舞臺。憑借著出色的書畫功底和藝術靈氣，羅榮賢考入了安徽藝術學院國畫系，開始攀登更高的藝術之峰。

有學院派的理論，又有扇子廠的實踐，期間，羅榮賢更是幸運地得到了陳師曾大師二代傳人、著名海派畫家袁勁中的長期藝術指導，藝術造詣日益提升。

九十年代末，在書畫界名氣漸隆的羅榮賢，在朋友的邀請下，來到了宜興。他的書畫在宜興很受歡迎，不少紫砂藝人慕名而來，希望與他合作，在紫砂壺上刻繪。

隨著深入的接觸，羅榮賢深深地被紫砂壺這種獨特的藝術形式所吸引。2005年，他毅然辭去了扇子廠待遇優厚的美術設計工作，移居宜興丁山開始潛心研究紫砂藝術。

紫砂壺的刻繪對于羅榮賢來說，既熟悉又陌生。熟悉的是藝術精髓；陌生的是表現媒介。

“剛開始，還是會有很多困難，與在紙上創作書畫不一樣，紫砂壺是有弧度的，而且每個壺的弧度都不一樣，要完整表現書畫的氣韻，著實不是一件容易的事。”

為了盡快掌握訣竅，羅榮賢曾嘗試在碗上練習書畫，以慢慢適應在有弧度的媒介上創作。

“藝術是相通的，都講究點線面的構圖美和造型美。”憑借著天賦、悟性和勤奮，羅榮賢很快就將書畫藝術融會貫通于紫砂創作。

充滿文人氣息的羅榮賢，對竹子有著特殊的感情。“竹子養育了我，從小在山里，一抬頭就看到竹子，對它的生長規律了然于胸。”鐘愛竹子的羅榮賢，更是在紫砂壺上，把竹子的氣韻表現的淋漓盡致。其第一把獲獎的清韻壺，就是以竹子為創作靈感。

半世畫竹，一生畫蘭，除了竹，羅榮賢還有一手絕活——畫蘭。看似簡單的蘭花，其實最不易畫。寥寥幾筆要把蘭花，神形靈動地或繪或刻在紫砂壺上，更不是一日之功。

“刻繪蘭花更是有講究的，例如，葉子需長短不一，寬窄相間。”羅榮賢刻繪出的蘭葉似翩翩飄動，蘭花則仿佛都能聞到清幽芬芳。著名書畫家沈文泰評價其：“蘭花刻繪，目前無人能及。”

畫龍點睛

2007年，羅榮賢創立了“石竹齋”陶藝工作室，不僅刻繪，更自己設計、制作紫砂壺，并逐漸形成自己獨特的紫砂藝術風格。在他看來，把書畫與紫砂完美結合，不能喧賓奪主。

“書畫要起到畫龍點睛的作品，不能為了書畫，反而破壞了紫砂壺的整體美感。”

羅榮賢說，要畫龍點睛，首先得“相壺”。每把壺都有其獨特的走勢，所以要先審視，構思好了再動刀，刻繪時要順勢而為，氣韻統一。

以羅榮賢的“梅花通轉壺”為例，一株梅花，貫穿整把壺，隨著疏密、虛實、縱橫的花枝，思緒也隨之慢慢延伸，合理的留白，又讓人充滿無窮的想象。品茶時賞梅，仿佛總有暗香吸引你走向梅園深處。

像這樣的點睛之筆，羅榮賢還有很多。一把傳統的仿古，他在壺身正中央留下“美意延年”的刻章，章雖小，但文化意境卻濃，這不僅是紫砂刻繪的高境界，更是文人制壺的妙智慧。

平常就喜歡看歷史、人文等方面書籍的羅榮賢，更加鐘情傳統的老器形，但又不拘泥于傳統，在紫砂壺設計、制作中總會在細節處加入自己創作思想，讓人眼前一亮。像四方如意壺，他就在壺蓋里面鏤空“一生如意”四個字，并根據不同的泥料，在壺鈕處鑲嵌不同顏色的瑪瑙，這種嵌珠工藝還是羅榮賢的專利。

正是憑借著深厚的藝術功底和不斷創新的文化積淀，羅榮賢的作品獲得了廣泛的認可。2008年11月，“洋桶壺”獲中國輕工業聯合會主辦的公益美術品博覽會金獎；2009年5月，“吳經提梁壺”在《深圳）中國第五屆國際文化產業博覽會上獲“中國工藝美術文化創意獎”銀獎；2011年5月，“四方壺”在（上海）中國工藝美術大師作品暨中國工藝美術精品博覽會上獲金獎。

獎項的肯定是重要的，但在羅榮賢看來，藏家的青睞則是最高褒獎。一個福建的藏家，就在收藏了羅榮賢的一把壺后，把家里之前的收藏十幾把壺全都送人了，以后只要羅榮賢出新款，他都會收藏一把，成為羅榮賢的忠實粉絲。

以壺結緣，好的作品會說話，羅榮賢就是用他獨特的藝術語言，以紫砂為媒，向更多的人傳遞著中國傳統文化的精髓。