胸中丘壑，境由心生

仁者樂山，智者樂水。余有幸生于江城武漢，又結緣古城襄陽四十載，朝夕與漢水為伴，意切情深，遂藉丹青長卷一抒胸臆。襄陽的碧水青山，優游其間，其樂融融也，故繼《詩畫襄陽》百幅山水之后，復窮三年之力，揮毫染翰， 賦予《襄陽圖卷》矣。《襄陽圖卷》是襄陽市政府重點文藝創作作品扶持項目，雖數易其稿，仍未盡得襄陽山川之妙。——胸中之襄陽，非眼中之襄陽；紙上之襄陽，亦非胸中之襄陽也。

三年前，與著名作家凡夫先生合作完成《詩畫襄陽》畫集之后，凡夫先生又建議筆者創作襄陽名勝長卷，這個選題很快得到專家評審委員會的高度贊許。因有了詩畫襄陽百幅創作之經驗，創作《襄陽圖卷》就感覺更踏實一些了。長卷的創作它不等同于單幅作品的創作，無論是構思、布局、山石結構、樹木穿插變化，還是用筆、用墨、用色，以及景與景之間的銜接、時空的轉換等都要高度的契合，稍有不到，就難以達到預期的效果。

手卷、冊頁都是中國古老的畫幅形式，自宋代興盛以來，一直為書畫家、特別是文人書畫家所喜愛。名畫中的《清明上河圖》 、《富春山居圖》 ，法書中的《蘭亭序》、《 祭侄稿》 等都是以手卷體式問世的。推及緣由，橫幅立軸等單幅作品，即便是宏幅巨制，所表達的內容、技法和畫家的思想總是有限的，而具有長度可伸縮優勢的手卷、冊頁在一定程度上可以彌補這些不足。手卷、冊頁的表現形式十分靈活，適合文人抒寫情性，使之成為書畫家表現空間的最合適的形式。書畫家可以把平生所學充分發揮，把某一主題在同一個手卷或冊頁中表現到極致，如當代山水畫大家陸儼少先生就曾以冊頁方式創作《杜甫詩意畫一百開》（又名《杜甫詩意百圖》） 。《杜甫詩意畫一百開》不僅內涵豐富，在表現上也極盡能事，成為繪畫史上的傳世巨作。一件長卷、一本冊頁既可表現一個主題，也可表現多個主題；既可由一位書畫家獨立完成，也可以是多位畫家、書法家、作家共同合作；在創作時間跨度上，既可一揮而就，也可經過長達幾年、十幾年乃至幾代人的積累；既可純粹是畫家或書法家的作品，也可詩書畫結合，畫中有詩、畫中有文、畫中有書。手卷、冊頁還有攜帶方便的優勢，在古代交通不便的情況下，文人騷客攜帶幾件手卷、冊頁置于行囊，于荒村野店、舟楫勞頓時把玩欣賞，可清除旅途之苦及孤獨，自是賞心樂事。清初王時敏匯集臨仿古代大師杰作于一體的縮本冊頁，取名《小中見大冊》（又名《仿宋元人縮本畫》），外出時常觀摩把玩，對其繪畫影響甚巨。

手卷又叫長卷，是中國書畫藝術的一種特殊形式，畫心橫長，高尺許，卷起以后，其粗細一般為一手可握。手卷的長度（總長度）一般在三、四米至十幾米之間，近年有百米甚至千米長卷出現。這種橫長的畫卷，不易張掛，只能用手從右至左舒卷展閱，可以置于案頭展現欣賞，故稱“手卷” ，亦叫“橫看” 或“行看子” 。它是竹簡、木簡、經卷、書卷形制的遺制。前漢《天文圖》、《兵家圖》等實用圖，都是以織物為底子而可以卷舒的卷子。

襄陽是中國歷史文化名城，有2800年歷史。襄陽古城，山川靈秀、物產豐饒、文脈深遠、人杰地靈。春秋戰國時，襄陽是楚國通往天子之都的重要通道。秦到隋唐，“經市鬧兼秦楚俗，畫疆雄據漢襄流” ，從京城西安、洛陽至兩廣巴蜀，襄陽是必經的驛道。襄陽還是溝通南北政治、經濟、文化的大動脈。杜甫的“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽到洛陽” ，白居易的“下馬襄陽郡，移舟漢陽驛” 等詩句，都生動地表現了襄陽“南船北馬”“ 交通要津” 的繁榮景象。

襄陽的地理環境優越，地勢險要，也就成了兵家必爭之地，史書上有記載的戰爭就達200多場，商代武丁伐楚抵襄陽，漢武帝起兵白水，孫堅飲恨鳳林關，隆中對策劃三分，關云長水淹七軍，羊祜杜預三分歸一統，朱序襄陽拒前秦，岳飛收復襄陽，宋蒙襄陽激戰，李自成攻占襄陽，王聰兒襄陽起義，張自忠殉國長山，劉鄧大軍解放襄陽等，金戈鐵馬、逐鹿古城、滄海橫流、淘盡英雄，演出了一幕幕威武雄壯的歷史話劇。

“江山留勝跡，我輩復豋臨。”走進古城的名勝，品味歷史的滄桑，將引導你融入襄陽的山水，回歸自然的懷抱，并產生許多新的感悟。

創作長卷，真正做起來比想象中的更艱難。筆者沒有經歷過學院的系統教育，不是人們常說的學院派，但我聽說過也看到過，也確實有很多人沒有經過學院教育卻畫得很好。如李世南，他沒有經過學院教育，但對中國畫的深刻認識卻是非常到位。他有幸拜于石魯及何海霞門下，加上自己的刻苦磨練，在繪畫藝術上終成大氣。藝術就是藝術，藝術到了頂峰都是一致的。只要掌握了中國畫創作的規律，路子就會正。而中國畫的主流正脈是什么呢？那就是畫一種永恒的精神！山川永恒，自然永恒。春天花開秋天葉落，山川永遠不變的那種狀態。創作《襄陽圖卷》，我首先想到的是寫生。古人對寫生稱之謂“師造化”， 北宋山水畫家范寬道：“與其師古人，不如師諸造化。”清初石濤則針對因循守舊的時弊提出只有熟悉山川，方可達“山川與予神遇而跡化” 之境，主張“搜盡奇峰打草稿” 。畫家寫生是感悟山川，感悟生活，更是取法自然，師法造化。故筆者創作《襄陽圖卷》始，便多次去保康、南漳、谷城以及市區的山川、名勝尋覓探訪。前年夏天在保康九路寨寫生時，還曾有過一次驚險的經歷。九路寨山高林密，是一處還沒有完全開發的名勝景點，循山徑迤邐而行，周遭岑寂，唯聞溪流淙淙，百鳥爭鳴。一路奇峰突起，移步換景，四望皆圖畫。我在響水河邊畫佛祖望瀑，天漸漸暗下來，我正要收筆時，突然有人喊，“山洪來啦！”我趕緊收起畫具，慌不擇路地往山上爬行。不到一會，山洪果然奔瀉而來，那氣勢驚天動地，憾人心魄，霎那間，兩山之間形成一條奔騰的大河。山里人說，山洪暴發也是有次數的，能見到山洪實屬難得。這次寫生，雖有驚險，卻得寫生稿數十幅。

襄陽，本來就是一幅天地造化的長卷。九路寨山勢巍峨，氣勢如虹；五道峽泉聲叮咚，如珠落玉盤；水鏡莊風光旖旎，景致幽雅；香水河飛瀑流泉，彩虹如幻；大薤山壁立千仞，云蒸霞蔚；小南河山重水復，曲徑通幽； 承恩寺古剎千載，奇木參天；古隆中山雅林幽，伏龍棲鳳；廣德寺寶塔古殿，北風南派；黃家灣平中見雅，淡中見奇；峴山群高低錯落，逶迤如浪；真武山一峰突兀，拔地參天；習家池千年遺韻，留醉山翁；仲宣樓倚角古城，俯瞰清池；臨漢門雄峙漢濱，瞰南視北；昭明臺高踞城心，巍峨壯觀；米公祠碑廊藏珍，翰墨飄香；漁梁洲動中守靜，鬧中得幽；鹿門山林茂水瘦，素有大隱：白水寺松竹疊翠，殿宇古樸……要把這一長卷表現在一紙之中，談何容易？筆者唯恐筆力不逮，難以傳神。

智者看世界，重在精神上的馳騁。“豎畫三千，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之回”。 拙作《襄陽圖卷》，藉平生之力，得襄陽名勝二十景，觀者如能得于臥游，于卷中覽勝襄陽，吾愿足矣。

作為山水畫家，當“獨與天地精神相往來” ，從平凡的生活中提煉詩意。《襄陽圖卷》絕非山水景物的照搬，亦非諸多名勝古跡的拼接，筆者力圖在時空變幻間生發機趣，在人文自然景觀的融會中妙得神髓，以實現真正的藝術心靈的自由。

“文章不厭百回改” ，作畫亦如是。蓋繪《襄陽圖卷》，非急功近利之事。必以現代審美意識，借鑒前人山水畫法，窺得襄陽美之精粹，長留襄陽之山水。興之所至，生機勃發，墨氣拂拂自十指出，下筆如有神韻，此即吾所愿所求也。

在《襄陽圖卷》中，山之峰嶺，云之霞光，水之激流，殿之雄偉，加上林木阡陌路橋舟車都要造化得妥妥帖帖，起承轉合皆合法度，虛實濃淡相得益彰，高平深遠各有其妙，雄奇險秀神韻并存，實為不易。

筆者在創作《襄陽圖卷》前，與評論家吳鄂東先生在一起交談，吳鄂東先生說，“長卷的創作，其難點在于景與景之間的銜接與氣之融合及主景的安排。”并建議以遠山、云氣、河流、樹木等作為參照物。此論實為高妙。《襄陽圖卷》有35米之長。作畫之前，筆者先用柳炭條在宣紙上輕輕地打好稿子。古代有“九朽一罷” 之說。因為小的草圖畫起來快，又便于修改。參照寫生稿及照片多畫幾幅草圖，通過比較，從中選擇恰當的構圖進行下一步的創作。畫正稿時，既率性落筆，又小心收拾，才能有較滿意的效果。當然，《襄陽圖卷》多有不盡人意之處，若要畫好襄陽山水，必傾一生精力而為之。

2010年，我曾在拙著《詩畫襄陽》 跋文中寫過：“作為一本配詩的畫集，力求能較好地表達詩意，以便讀來有藝術的豐富感，不至沉悶單一，但是以畫言詩，言出詩的情調、情緒，言出其深蓄的內涵卻并非易事。無論畫家怎樣努力，要想把一首詩的詩意畫出幾乎是不可能的。對同一首詩，不同的畫家會畫出不同的畫面，不同的讀者也會想象出不同的畫面。這不是詩的短處，而正是詩的長處。高明的畫家，不會讓讀者斷裂自己的想象，而只會給讀者延展想象的天空；高明的讀者，也不會把畫幅變成想象的框架，而能借助畫面，翱翔自己的翅膀。”此論即是從襄陽中悟出。襄陽是漢江中最具華采的一章，不僅山川云水在此交響，而且大自然與人類文明也在此交融，中華古老文化與現代文明在此交匯，美學上的陽剛與陰柔在此交合。故我以為襄陽乃不同凡響的山水長卷也。

放眼襄陽山水，他日將成人間仙境。襄陽亙古之變，已在眼前。

癡思留得春不去，他日望春畫里尋。

（作者單位：湖北省襄陽市美術家協會）