論新時代美術教育思路與改革創新

【摘 要】教育是國家之本，而美術教育是培養學生的審美，愛美，懂美的必要環節，而美術課也是義務教育中從不可或缺的一個課程。從美術的形式來說，從簡筆畫到水墨到色彩到數字動畫等等的發展速度隨著時代的發展也變得越來越大，變化也越來越快。而新時代的學生和以前的學生不同，他們的認知、審美、學習、接受等能力也越來越強，接觸新鮮事物也越來越多，所以新的美術教育形式應該有所創新，有所改變。新的形式在平時的教育課程中也有所應用，反響還是不錯的，所以美術的教育在思路上的創新和與時俱進是一個值得思考的問題。

【關鍵詞】創新；新時代；與時俱進；教育思路

一、美術教育在教育中的重要性

（一）馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。就正如羅丹所說：“這個世界不缺少美，只是缺少發現美得眼睛?！笨梢妼徝涝谏钪幸彩鞘种匾摹?/p>

（二）從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。美術教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。

二、現大多美術教育的形式

現階段的美術大多呈現以下幾種現狀：

（一）美術課在義務教育中處于不重視狀態。在許多家長眼里，一說起來體育、美術、音樂這三門課程，大多都會覺得是副課，不會引起太多的重視。造成這樣的現狀的原因從根本上說并不是因為學生，而是因為學校的不重視和教師的不重視。基本上沒有家長會在意學生的美術課成績的好壞，一心只會覺得語、數、外只要高分，其他科目都可以無視。但實際上對于學生而言，他們更喜歡的課程無非是“副課”。從小學開始灌輸這種“副課”不需要在乎的思想，慢慢延伸到初中、高中，使美術課變得從家長、老師的不重視變為學生的不重視。

（二）美術變為“應試工具”。美術應該是一門藝術，是一種陶冶情操，培養審美的藝術。而現在越來越多的學子們以美術變為大學以及高中的敲門磚。滿目玲瑯的高考藝術美術培訓布滿了大街小巷。這些學子們大多是因為家長覺得分數不夠，想上個好大學，并沒有從小開始培養，而是直接半年的突擊甚至兩三個月的集訓，讓這些本可以發揮自己的潛力的學生們變成了所謂的“藝術生”。但是從根本上說，這些學生是不喜歡美術的，是不愿意進行美術創作的，這就直接導致了美術創作熱情打不開，創作思路打不開種種問題，從而導致美術課變得越來越沒有含金量，也從一開始不受學校重視，不受家長重視，不受學生重視變為了不受社會重視。

三、以現階段形式進行的改革思路和方法

總的來說現階段從我國的教育形式或教學體質的改革是不現實的，所以從學生們入手，從每一個老師或學校的教育形式入手就變得尤為重要，也是比較可行見效的重要方式。

根據不同的年齡段和不同的學習階段，定制出不同的美術課程形式是提高學生的學習興趣，提高學習效率的首要也是重要方法。

（一）小學時期：學生處于萌芽階段，學習能力強，對一切事物充滿了好奇。這時候應該把握時機，培養學生的想象力。這個階段很多家長會讓學生們去上很多補習班，造成學生不會畫，不敢畫等現象。而愛因斯坦認為：想象力比知識更重要。這個階段用美術培養學生的想象力，就算是在以后成長的道路中沒有在美術方面有所見解，也同樣可以在其他方便比同齡人更勝一籌。對于小學生而言，他們看到的世界是五彩繽紛的，他們的生活是多姿多彩的，因此他們是想到什么就畫什么，不拘束現實，甚至有時候是“異想天開”的。正如有一節課上講：大樹上面有什么。有的學生會畫布滿了不同的果實，有的畫了滿樹的太陽，星星等等。而等再大一點的孩子就會失去這份童真這份想象。

（二）中學時期：這個時期的學生具有一定的認知能力，有一定的自己的思維與個性。更是學生最容易“叛逆”的時期。這時候的美術課有及其一大部分被學生當來是“玩”。所以抓住他們的興趣，從他們喜歡的明星，歌曲，影視等感興趣的話題入手。愛因斯坦也同樣認為：興趣是最好的老師。這一點不光在美術上，在各行各業的學習中都是這樣，培養一個好的興趣，通過興趣培養來學習，是最有效率的。有一次去別的學校參觀，發現墻上貼有學生的素描作品。一目了然都是一些明星的頭像：周杰倫、劉德華、蔡依林、貝克漢姆等等。中學生的作業任務量其實是比較大的，但是還能抽出時間來認真的畫素描，而且還惟妙惟肖，這就足以見得學生的興趣被教師的這種形式給調動起來了。這樣的教學是見效的，是值得發揚的。所以在這個時期，在不脫離和違背基本的體制和課本的要求下作出這樣的創新教學，是很有必要的。

（三）高中時期：這個階段學生是最難“心服口服”的。因為每天被題海包圍，一個星期僅僅的一節美術課有時還會被當來自習或者主課的隨堂考試。同時還會出現一批批所謂的“藝術生”。這個階段學生的想象力基本被禁錮，又沒有太多的時間去發展自己的愛好和培養興趣，索性從他們的心理出發，打開對美術的心扉。多一些賞析課，少一些動手和動腦無非是學生們最理想的“休息”課。在題海的“沖刷”下，偶爾接受一些關于美術的只是，欣賞一下名師名畫，拓展一下思維空間，對于學生們來說一種“享受”了。在課上盡量少一些官方，多一份親切，讓學生們對美術不厭煩，并且期待。這樣在以后學生們就有極大的可能會想在美術上認真的發展。同時也讓一些所謂的“藝術生”變成真正的“藝術生”，真真正正的享受自己所選的專業，在大學里能踏踏實實進修。

（四）大學時期：這個時期的學生在盡情的享受著大學的美妙時光，大家都會去想著做一些自己想做的事，從而放棄或者忽視了美術。這里談到的是美術專業的學生。每天的專業課讓本來喜歡這門課的學生又似乎不太喜歡了，更多的專業性知識堆積讓愛好變成了專業。所以這個階段要激發學生們的創作熱情，不能再像之前中規中矩，甚至要回歸小學時期那份想象！再加上學生們的專業知識和技法，去構思，去創作！讓學生們自主的去創作學習，就要大膽的放開手讓他們去創造，不能做過多的枷鎖，老師們知識旁敲側擊就可以了。就像畢業設計，有些學生平時畫得很好，思維很活躍，但卻被很多的枷鎖控制，最后關頭卻創作出一幅不精彩的作品，實在可惜。所以在一幅畫中找到一點點不足，多發揚他們的個性，才會在下一幅中一定會更好。

總之，美術不管是在什么時期，什么崗位，什么職位等都需要有一顆愛“美”之心。美術教育的教育方法和形式應當由始至終管穿整個教育階段，與時俱進，有所創新，讓每個愛“美”之人能更好的去接受，去享受這份藝術。

【參考文獻】

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