簡談黃自藝術歌曲的風格與特征

【摘 要】黃自創作的藝術歌曲無論從內容、題材和風格方面都獨具藝術魅力。其藝術歌曲作品的創作構思，在內容的選擇上多是采用中國古詩詞或現代近體詩詞作為歌曲歌詞，在藝術表現上以其唯美、細膩的音樂線條展示詩詞本身所蘊涵的意境，具有很強的藝術感染力。在藝術歌曲的創作中，黃自將西方作曲技法與中國民族民間音樂素材相結合，注重鋼琴伴奏在歌曲中的展示和體現，使鋼琴伴奏聲部的音樂具有活躍、流暢的特點，豐富了鋼琴的藝術表現力，真正使伴奏與旋律、詩詞三者緊密融合在一起。

【關鍵詞】黃自；藝術歌曲；風格；特征

二十世紀30、40年代，是中國藝術歌曲發展的重要時期，也是新中國前最鼎盛的時期，中國藝術歌曲從20年代初開始形成并逐漸發展，到了30年代已經走過了十幾年的探索路程。最突出是以黃自為代表的上海國立音專專業音樂家的創作；以聶耳為代表的“左翼”音樂家的創作；以冼星海為代表的“抗日救亡”音樂家的創作；以陸華柏、譚小麟、夏之秋為代表的“國統區”的音樂創作，以及鄭律成為代表的解放區革命音樂家的創作等，這些音樂家從不同側面反映了當時中國革命的歷史現實，與中國人民的社會生活緊緊地聯系在一起，它們所表現出的各自不同的藝術風格，不僅使中國藝術歌曲創作走向了成熟，而且還將它推向了一個歷史的前所未有的高峰。

黃自（1904—1938），字今吾，音樂教育家、作曲家，江蘇人，作者曾留學美國學習作曲，先后在歐柏林大學及耶魯大學學習心理學和音樂，1924年春以其管弦樂音樂會序曲《懷舊》的演出，獲耶魯大學音樂學士學位。同年回國后，被聘為國立音專教授教務處主任，主要作品有：管弦樂序曲《懷舊》、弦樂《都市風光幻想曲》；清唱劇《長恨歌》；愛國歌曲《旗正飄飄》、合唱曲《抗敵歌》、；藝術歌曲《九一八》、《熱血》、《南鄉子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《天倫歌》等，藝術歌曲創作主要分為古詩詞藝術歌曲和為音樂會創作的藝術歌曲，其典雅清新的音樂語言，成為中國藝術歌曲的創作的典范。

一、古代詩詞與歐洲浪漫主義音樂相結合

眾所周知，19世紀后期是歐洲浪漫主義達到鼎盛的時期而逐漸出現拐點的時期，而20世紀初的音樂基本上還停留在浪漫主義的末端，而黃自先生正好在20世紀初去西方學習，深受浪漫音樂的熏陶，所以寫出的歌曲作品都有著浪漫主義音樂家的特點。縱觀藝術歌曲的創作，無論是舒伯特或舒曼所寫作的歌曲大多是來自本民族的詩人所寫作的詩詞，配以優美的旋律表達人物生動的內心，無論是從鋼琴伴奏方面還是從歌曲方面都做了細致的刻畫，使音調與歌詞、旋律與鋼琴都處在同等的地位，而黃自先生的創作在這些藝術歌曲的創作特點上獨到的加入了中國元素，使唐宋名家詩詞變得更加的生動，使得歌唱者和聽眾都得到了無與倫比的享受。

如歌曲《花非花》：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢幾多時？去似朝云無覓處?！痹娫~共4句，而黃自先生在將這四句詩詞配以鋼琴時巧妙的運用了音樂中“啟承轉合”的寫作方法，無論在詩詞朗讀的邏輯重音，還是在音樂中的和弦處理都恰當的使這首詞原來的韻味得到了體現，他所創作的這首具有代表性的古詩詞與浪漫主義相結合的古詩詞藝術歌曲從一定意義來說重新的定義了中國歌曲的性格，充分的體現了“繼承是手段，創新是目的”意義。這首歌曲的創作從根本上區別于20世紀初的學堂樂歌“借西樂之旋律填詞，興國樂之光”的創作模式，從真正意義上打開了具有中國音樂性格的歌曲創作模式。黃自在作曲中為了表現這種飄渺，在旋律中采用大跳的進行，節奏平穩，感情徐徐到來；在鋼琴伴奏上，左手也是旋律的進行，有些模仿古琴的吟唱，高聲部仿佛飄在旋律之上，使聽者更好地感受到這首樂曲的飄渺感，而這種高低聲部平行八度的進行，使樂曲更顯得空洞，增加了古詞原有的境界。曲體結構采用起、承、轉、合的形式，民族調式，全曲采用了，把中、西理念巧妙的結合起來。

二、現代詩詞藝術歌曲

黃自所創作的藝術歌曲中的歌詞汲取了古代詩詞精華的同時也積極的表現出了當時的時代精神，其創作的現代歌曲正是用當時正興起的白話文”、“新詩”等當時較為新穎的形式。在1927年所成立的中國第一所獨立的音樂學院—上海國立音專，所匯集的音樂家與文學家中韋瀚章、龍榆生等人，時常對旋律與歌詞的結合進行創作與探索。1933年6月，黃自所出版的歌唱曲集《春思曲》，其中就包含了至今在日常教學以及音樂會經常演唱的經典曲目《思鄉》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，三首作品皆為精品。

《玫瑰三愿》 詞創—龍榆生

玫瑰花玫瑰花，爛開在碧藍桿下。玫瑰花玫瑰花，爛開在碧藍桿下。

我愿那妒我的無情風雨莫吹打；我愿那愛我的多情游客莫攀摘；

我愿那紅顏常好不凋謝，好教我留住芳華。

龍榆生（1902—1966）在家族中行七，故又自稱龍七。20世紀最富盛名的詞學大師之一。與夏成燾（著名詞學家、現代詞學開拓者和奠基人）、唐圭璋（終其一生，專治詞學）并稱三大宗師。從1928年起在上海音專任教，與蕭友梅、李惟寧、黃自等著名音樂家工同為中國音樂興盛共同奮斗著，他們經常在一起探討詞與音樂結合的問題，嘗試把傳統詩詞規律用于現代歌詞的創作。龍榆生一生于詞的音樂性研究用力甚勤，對平仄四聲、句度長短、韻位安排等深入的探討運用在歌詞中有著更深入的研討。1932年3、4月間，淞滬之戰（1937年8月13日起中國軍隊抗去侵華日軍進攻上海的戰役，又稱作“八·一三淞滬戰役”）停戰后，他來到音專校園，看到玫瑰凋零、景況凄涼，于是寫下了這首詞。經黃自譜成樂曲，成為一個膾炙人口的藝術歌曲，龍榆生因在上海孤島時期曾從命于汪偽政府，于是一直沒人再提起他。1966年病逝于上海，享年64歲。

這是黃自1934為此創作的歌曲，雖然篇幅很小，但無論是旋律曲式結構、和聲運用，還是詞曲結合等方面，都顯得極其典雅、精致。在課上，劉老師請了兩位同學現場演唱和伴奏，聽了以后，給我的第一感覺是歌曲感情非常的細膩，寫出了花兒的命運，玫瑰是非常嬌的，黃自把玫瑰喻成女人的命運，音樂里反映出的音樂靈魂很到位。歌曲演唱中的玫瑰花，玫瑰花的嘆息式歌唱音調與“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”的詠嘆式抒情旋律形成了鮮明的對比，使歌曲的性格對比更加生動鮮明。歌曲的結構由兩個樂段構成，第一段采用6/8節拍，第二段采用9/8節拍。鋼琴所支撐的主要和聲，復調旋律的小提琴模仿均與歌聲相呼應，從而達到了新的藝術境界，這樣的作品在當時同樣是很少見的。曲體結構采用A、B單二部曲式，以動機發展為手段，采用模進的手法；6/8和9/8節拍交替，并采用了西洋大、小調交替結合。內容以贊美和感嘆的口吻，曲折地表達了知識分子對國破家亡的憂憤之情。作品體現了中國東方的“小園香徑獨徘徊”式的落寞與憂傷，與溫婉的宋詞意境默默相通，似中國的“小詠嘆調”。

通過對黃自藝術歌曲的學習和研究，我深刻的感受到這位我國20世紀初的音樂巨匠寫作的音樂給我們帶來的真摯的情感以及對藝術歌曲創作的執著，這些藝術歌曲旋律美妙，歌詞寓意深刻時刻，這些無不影響著當今的音樂創作。正如黃自先生所說的那樣：“我們要發展中國自己的音樂，中國的音樂絕不是抄襲外國作品或如西洋人用五聲音階作旋律的骨干便可以做成的，它必須由具有中華民族的血統與靈魂，而又有西洋作曲技術修養的作者創作出來?！?/p>

【參考文獻】

[1]王次炤.藝術學基礎知識[M].中央音樂學院出版社，2008.

[2]于蘇賢.歌曲的鋼琴伴奏寫作[M].人民音樂出版社，2003.

[3]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].人民音樂出版社，1996.