心靈的畫師

【摘 要】徐渭與梵高都生前寂寞，死后受人們頂禮膜拜。一個歷經人間冷暖蕭然度日，一個充滿的強烈的激情與無比的真誠。對藝術，他們是以心靈之名進行創作的偉大畫家。

【關鍵詞】虛靜；徐渭；梵高；心靈畫師

《荀子解蔽》里說：心未嘗不藏也，然而有所謂虛。心未嘗不兩也，然而有所謂一。心未嘗不動也，然而有所謂靜。這種“虛一而靜”的境界是古人的審美狀態，藝術創作狀態也是欣賞的狀態。但是，在我看來縱覽歷史，真正做到“無事在身，無事在心”的并不多。不過，有兩個“瘋子”，用其一生詮釋了生命與藝術。我覺得，他們是真正的心靈的畫師。

齊白石曾說：“青藤之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生三百年前，或為青藤磨墨理紙，諸君不納，余于門之外餓而不去，亦快事也?！?？鄭板橋甚至還專門刻了一方印章曰：“徐青藤門下走狗鄭燮”，恃才傲世的鄭板橋先生寧愿作其“走狗”！可見這位青藤的非比尋常，他就是“瘋子”徐渭。徐渭字文長，號天池山人，又有田丹水、天池生、天池漁隱、青藤老人、金壘、金回山人等別號。晚年號青藤道士，或署名田水月。徐渭天資聰穎，二十歲考取山陰秀才，在鄉里漸有文名。然而后來從二十三歲至四十一歲，連續八次鄉試都名落孫山，終身不得志于功名，“不得志與有司”。他對當時軍事，政治和經濟事務多有籌劃，并參與過東南沿海的抗倭斗爭。他在詩文中熱情的地歌頌了抗倭愛國的英雄，曾為胡宗憲草《獻白鹿表》，得到明世宗的極大賞識。胡宗憲瘦死獄中，徐渭深受刺激，一度發狂，精神失常，他寫了《自為墓志銘》曾先后九次自殺。最后他殺了自己的續妻，又體味了長達7年的鐵窗滋味，這時他才真正拋開仕途，四處游歷，著書立說，寫詩作畫。晚年更是潦倒不堪，窮困交加。?！叭甜囋孪陋毰腔病保]門謝客，最后在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的境遇中結束了一生。死前身邊唯有一狗與之相伴，床上連一鋪席子都沒有，凄凄慘慘。

生前寂寞，死后受人們頂禮膜拜。不禁讓我想到了另一個瘋子—梵高。畢加索評價梵高說：“這人如不是一位瘋子，就是我們當中最出色的”。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭，但一生的主要藝術活動都在法國。梵高年輕時在畫店當店員，這算是他最早的藝術教育。梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾經自費到一個礦區里去當傳教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。有很欣賞日本的“浮世繪”，米勒、杜米埃、倫勃朗對他的影響極大。他一生坎坷，大部分時間在窮困潦倒中度過，但是一切都沒法阻止他對光明和美好的追求與憧憬。

這位易于激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情?！痹谒嬛?，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

徐渭同樣也是物我兩忘，入情入境。相傳在徐渭改死刑為終生監禁，同時解除了身上的和“心上的”沉重枷鎖后，他的心情豁然開朗了許多。一天午后，獄卒到徐渭的監倉外巡視，看見他赤身弓著背伏在地上，拿著一枝筆全神貫注地在比劃，動作又異常的古怪。獄卒在驚詫中感到將會有大事發生，就目不轉睛地盯住他。只見徐渭的全身隨著筆意運動，時而舒緩時而緊張，屏息片刻后又突然狂叫一聲，做出如野馬狂奔的姿態，背上的肌肉起伏顫抖，汗似雨下！獄卒認定這是徐渭的精神病又發作了，趕緊上前打開牢門將他拉了起來。當一幅完美的狂草書法作品驚現于兩人腳下時，徐渭這便得意忘形地怪聲狂笑了起來！這是徐渭真性情發自的內心深處的表達，不需要修飾不需要美化。

從徐渭身上我看到了梵高的影子。梵高用扭曲的線條和令人壓抑的色塊描繪出的那變形的星星、月亮，不正是徐渭筆下的那一個個扭曲的漢字嗎？他們同樣有著狂躁、抑郁與憤懣，同樣有著一種非理性的藝術思維方式；同樣是以筆代口向他們唯一的知己——宣紙（畫布）傾訴著他們心中的苦惱與困惑。當這種困惑與苦惱被人當作神經質的表現而不被世人理解時，他們同樣選擇自殘或非理智的行為來表達他們心中的不滿，這些讓我想到兩個詞：中國的梵高與荷蘭的徐渭。

丹納在《藝術哲學》中寫道：“自然界有其氣候，精神方面也有其氣候，自然界氣候的變化決定著植物以什么樣的種類出現，精神方面氣候的變化決定著藝術以什么樣的形式出現。我們研究自然界氣候……因此，研究精神文明的產物和研究動植物界的產物相同，都只能根據它們各自的環境來解釋。”雖然徐渭和梵高都以無比的熱情用自己的真與情作畫，但是，吮吸著不同的“養料”沐浴著不同的陽光的他們終究不一樣。

梵高身上表現出的個性是一種絕對的真誠，強烈的人道主義精神，他的很多行為看起來是很瘋狂，他的藝術語言奔放、狂躁，畫面色彩飽滿而充滿緊張激動的情緒，同時夾雜著孤獨和抑郁，盡情袒露對生活的失望、絕望和渴望。每當聽到人們談起梵高，說梵高的命運有多么的悲慘，梵高真的會覺得自己悲慘嗎？他眼中的世界和我們是不一樣的，那他看待事物的角度和我們會是一樣的么？也許對于他來說，活著是幸福的，能畫畫是幸福的，痛苦的是，沒人理解、沒人接納。他在人們無盡的鄙視與冷漠的強逼下，把自己當成瘋子，遠離人們的視線，開始自由自我的作畫。

而徐渭一次次的自殺，嘗試著生與死之間的關系，最后他殺了自己的續妻，又體味了長達7年的鐵窗滋味，最終他在苦悶中郁郁而終。他并不快樂，他沒有梵高一樣的熱情與沖動，他留給世人的是一紙扭曲了的線條，充滿著反和諧、反章法、反筆墨、反傳統、反現實、反潮流的漢字。在宣紙上，黑鴉鴉地擠滿了線條扭曲、墨跡淋漓、互不相讓而又纏繞不斷的漢字。與其說這是一幅書法作品，倒不如說這是徐渭一生的生活寫照。那斜側不穩，相互纏繞，墨汁飛濺，扭曲變形的漢字，不正是他一生坎坷不平，窮困潦倒，渴望爆發吶喊而無處“發言”的真實再現嗎？

擁有不同的溫度、濕度、氣候、地形的地域生長著不同的植物，卻生活著兩個同樣物我兩忘，同樣以心靈之名創作的偉大畫家。他們生前受世人的冷落，孤寂清苦一生，影響著一代又一代的畫家。這樣相似相近的兩個人，又是不同的，對生活、對世界，一個充滿強烈的激情與無比的真誠，一個歷經人間冷暖蕭然度日；一個以喚醒良知改造世界為終生信念，一個因懷才不遇厭棄世俗憤憤不平。可他們帶給我們的作品，都是心靈的享受。

【參考文獻】

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