淺談霹靂布袋戲的發展和進步

【摘 要】霹靂布袋戲作為臺灣的傳統文化藝術，發展至今緊隨時代潮流，不斷改革更新，創造了布袋戲藝術的輝煌，使更多的現代人接受了這個傳統藝術，其多方面的發展更是有目共睹。

【關鍵詞】霹靂國際；布袋戲；木偶戲；發展

霹靂布袋戲是由臺灣霹靂國際多媒體股份有限公司主推的木偶戲，因每部劇都有“霹靂”二字得名。從1988年的《霹靂金光》初映至今年的《霹靂俠影之轟霆劍海錄》已有60部，總計1962集，以前的老劇是每周一集，現在的新劇是每周兩集，每集時長在1小時左右。代表人物包括三臺柱：素還真，葉小釵，一頁書；三先天：佛劍分說，劍子仙跡，疏樓龍宿。霹靂布袋戲發展至今，在各方面與時俱進，下面將從比較顯著的：編劇，木偶制作，場景制作，后期特效，配樂，周邊，會員制度七個方面來說明。

一.編劇。由于編劇的變化，霹靂布袋戲的風格也一直在變化。最初的編劇是黃強華主導，早期在電視臺播放時，宣傳的是忠孝義節；緊接著，錄影帶時期三臺柱出現，風格是快意恩仇的江湖故事；1993年在《霹靂狂刀》結束前，王瑞碧、楊月卿夫婦等人加入共同編寫；1996年的《霹靂英雄榜》加入了席還真和莊雅婷兩位作家，霹靂劇情轉為感情描寫，非常文雅，給霹靂注入了一股文學浪漫氣息，使霹靂走向精致深刻的人物刻畫；約在2000年的《霹靂英雄榜之風起云涌一》時期，羅陵，三弦先后加入編劇組，霹靂風格回到了江湖恩怨，劇情也更加好看，羅陵離開前的《霹靂神州》三部曲充滿奇幻色彩，在當時引發了很大爭議，但現在被奉為經典；隨著羅陵和三弦的離開，其他編劇還有周郎，廖明治，申呈山等；后期的《霹靂震寰宇》系列時期，素問，伯風和太平加入了編劇組。霹靂的每個編劇都有自己的強項，羅陵擅長人物設定，三弦擅長劇情安排，周郎擅長詩詞，伯風擅長佛學領域的編寫，以及等等。編劇根據時代發展，一些時下流行的詞匯也會編入臺詞中。不同的編劇塑造的角色可以滿足不同戲迷的需要。

二.木偶制作。霹靂布袋戲的木偶有專門的雕偶師，片場御用雕偶師有：徐炳垣（徐老），沈春福，洪有聰，劉育成和劉偉成（劉氏兄弟），邱育麟和邱明薪（君皇），這幾位是產量非常高的雕偶師；剩下的還有吳佳政，沈炎村，陳文龍（駿騰），蘇軒賓，涂宗廷，張瑋，黃國信，許劍秋，林俊和，丘山。最初的老劇，木偶造型按照現在的審美，有些人看了可能會覺得恐怖。老劇的木偶，比例如同十歲的兒童，眼睛格外的大，上的粉顏色偏黃，比較暗淡，偶的最外層上光很亮，人物的衣服也非常的普通。2001年的《霹靂英雄榜之爭王記》開始，霹靂的木偶造型發生了一個極大的轉變，這也是霹靂走向美型木偶的開始，木偶在造型上的改變符合了當時人們的審美需求。在那一時期，霹靂木偶的比例趨向正常人的身材比例，造型上也更加細致，服裝的設計也變得好看。從《霹靂天啟》開始，逐漸出現了類似于BJD（球形關節人偶）的偶頭，木偶的尺寸更大，形象更加俊美。頭發制作采用植發技術，更加精致細膩逼真，而且逐漸出現了啞光表面的皮膚質感，嘴唇的上色也發生了改變。最先借鑒BJD人偶制作技術的是君皇偶，即使到了新劇（從《霹靂霹靂兵燹之圣魔戰印》開始被戲迷稱為新劇），君皇偶還是很容易被戲迷認出。從新劇開始，原本美型漂亮的木偶變得更加的水潤，造型更加的華麗，頭飾復雜精細，衣服也非常漂亮。迎合了現代人的審美，也吸引了大批的年輕人觀看霹靂布袋戲。

三.場景制作。霹靂布袋戲有專門的雕偶師，當然也有專門的場景制作，但很少受到關注。和木偶制作的發展一樣，老劇里的場景在現在看來相當的簡陋粗糙，隨著布袋戲的發展，場景的制作也逐步趨向精細。分水嶺還是從2001年開始，這是一個轉型的時期，不僅木偶的制作變得精良，場景的制作也同樣跟上了發展，場景搭建的越來越巧妙美觀，雕刻的也越來越精致，有些室外的大型建筑則是采用了電腦3D制作技術，以CG的形式展現出來，還有一些關鍵的動物角色也同樣是用3D制作出來的，電腦3D制作越來越廣泛的應用到布袋戲的場景制作中。

四.后期特效。最早期的布袋戲是沒有電腦特效的，直接拍攝出來在后期里合成。隨著3D技術的發展，霹靂布袋戲開始利用這個技術為主要的角色創作武學招式的CG特效，剛開始還不是很成熟，而能夠享有這個殊榮的角色非常少。到了后期，技術不斷成熟，木偶，場景制作逐漸變得精良，特效的應用也越來越普遍，到了中期，基本上每一個角色都可以享用CG動畫展現自己的武學招式。在現在的新劇里，特效已經普遍使用。

五.配樂。霹靂布袋戲的配樂一直被戲迷津津樂道。最早的老劇的配樂相關資料已經很難找到。而手頭現有的資源則是從《霹靂異數之萬里征途》開始，那個時候是浮動地帶和脈動音樂。在霹靂里有很多配樂作曲家，如早期的艾瑪，小章，阿浩，荒山亮，彭帆，賴俊生，高雅慧，浩旭，許治民，黃明偉，呂怡青，林薇，黃建秦等，早期是百家爭鳴的狀態，到了后來，浩旭老師和黃明偉老師逐漸挑起大梁，作曲越來越精良；然后中期在《霹靂神州》，風采輪老師（又稱阿輪），臺灣作曲才女加入，讓霹靂布袋戲的音樂更加動聽，同時她也成為了制作配樂的主力軍之一；《霹靂神州二》時，孫敬凡老師加入了霹靂布袋戲，首部作品就展現了古典國樂的深厚功底，隨后也成為主要配樂的作曲家之一。最后是在《霹靂震寰宇之刀龍傳說》時期加入的丁天牧老師，現在也成為主力軍。

每位作曲家都有自己不同的特點。浩旭老師在音樂創作中收放自如且變化多元，從史詩的遼闊到山水的自然，用一首首充滿驚喜的音樂豐富了霹靂音樂世界。最重要的，是他在霹靂音樂史上扮演[交響樂]曲風的音樂領航人。阿輪老師的儒風曲最為人津津樂道，而另一種文生曲則呈現才華出眾，琴棋書畫樣樣精通的特點。孫敬凡老師被人熟知的作品類型以東方新世紀為主，加入霹靂后大膽挑戰諸多曲風，他的曲子有時散發著詭怪的氛圍，絲絲入扣的人聲運用也是他的特點。丁天牧老師的武戲作品，特色莫過于節奏性十分強烈和狂野大氣的編曲；在曼妙的音樂上表現的也是恰若其分，小家碧玉的細膩與柔情聽起來舒服，大家閨秀的雍容大度也別有一番風情。

六.周邊。一般周邊分為官方周邊和同人周邊。現在的霹靂越來越注重周邊，這是一個重要的收入之一。霹靂布袋戲的官方周邊體現了一個角色的人氣值，有時候官方為一個角色第一次出周邊時，是測試角色的人氣；一個角色的人氣值越高，官方就會經常出周邊，數量上也會比較多。霹靂的官方周邊很多，如：海報，公仔，文件夾，武器手辦，充電器等等。最重要的就是公司偶的出售，很多戲迷喜歡一個角色，想要擁有角色偶，而霹靂也滿足了戲迷的需要，制作了原比例的大偶和可愛的雨娃供戲迷收藏，其價值不菲。同人周邊就是戲迷自己創作的東西，同人圖，同人文，cosplay等。

七.會員制度。霹靂有著自己的會員制度。在官網注冊的會員分為網絡會員和官會會員，網絡會員與官會會員都是注冊會員，不同的是網絡會員只是注冊了官網，而官會會員則是每年需要交會員費，可以獲得霹靂的贈品和月刊。霹靂為角色設立了網絡后援會和官方后援會，兩者區別在于網絡后援會是票選制，需要靠注冊會員的投票數決定能否為角色成立網絡后援會，成立后的網絡后援會才有資格成立官方后援會，成立官方后援會需要200個官會會員號，。很多戲迷把角色當做偶像來追捧，所以愿意為角色投入大量資金來進行官會成立事項。

霹靂布袋戲從傳統走向現代，與世界接軌，并想要實現打造東方迪士尼的夢想。它的成功也給傳統的文化藝術的發展予以借鑒。

【參考文獻】

[1]《霹靂布袋戲片場御用木偶雕刻師傅作品名錄》

[2]《霹靂會刊》201，204，208，213期

[3]《一口道盡千古事，十指操弄百萬兵--淺談霹靂布袋戲歷史風華》