關于邱石冥國畫思想的探析

【摘 要】邱石冥是20世紀著名的美術教育家。一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的寫意畫，為祖國培養(yǎng)了大批的美術人才。對于傳統(tǒng)中國畫亦有獨特見解，尤其是強調(diào)國畫的繪畫精神，怎么傳承國畫的精髓，經(jīng)常將國畫與西畫進行對比，找出兩種藝術的異同。并且通過自己的創(chuàng)作，將國畫的精神體現(xiàn)到極致。

【關鍵詞】邱石冥；國畫思想，國畫精神

一、國畫精神

說到國畫精神，在他的《國畫的精神及其途徑》一文中是這樣闡述的：“精神屬于內(nèi)容，是表現(xiàn)的目的，國畫的精神，是基于中國民族精神。而民族精神，又是以儒釋道而融合的道德思潮為基礎，如王道精神：忍苦耐勞，崇尚天道，以柔克剛等，是普化而深入人心的，崇高精神的極端，就是愛好和平。接近自然，所以在任何環(huán)境中，均能處之泰然。中國藝術思想，以道德意義為重心，對人只是互助，對物只是融和，對天只是順應，對社會只是求安，而不是西方文明的弱肉強食。征服一切獨享優(yōu)越。縱欲無度。因此世界潮流，如科學化、集體化、主義化、建設化等，都可以轉變，而中國的民族精神、道德基礎，永久不能變，這是中國立國之本，也就是世界未來的企集。未來世界人類，都有一個共同的需要，“和”是高目標，生活美滿。中國的民族精神，正是直接達到這個需要和目標的正軌與捷徑。“要和平”不是現(xiàn)世界人類的口號么？“回歸自然”，不是現(xiàn)世界人類精神生活的實際需要么？由此看來，這正是中國民族精神的偉大，也就是中國藝術精神的偉大！民族精神永久不能變，藝術精神——尤其是顯著的國畫精神，也是永久不能變。藝術原是民族精神的反映，而且處在最尖端，所以國畫的精神，只是融和自然，洗心滌慮，追求人生最高境界，自適其樂，不容有對人作用的妄念。

二、國畫特征

國畫是有傳統(tǒng)的、客觀存在的、一定范疇的概念，不以人的觀念為轉移。因此，我們研究它的特征就應從歷史事實以概括，從認識其本質(zhì)來考察，而不應從片面的與表面的任意解釋或理解來考察。例如局限于某些形式而不從全面、基礎上考察。

邱石冥就國畫特征也其系統(tǒng)認識，并將國畫特征概括為三大特點：“第一個特征——基本特征是民族特性。中國民族的形成及其發(fā)展，在漢代已很強盛，尤其在唐代已成多民族的結晶。那么，由于決定著中國民族命運的經(jīng)濟基礎及經(jīng)濟關系必然構成中國民族的性格或心理素質(zhì)，這種性格在各個歷史階段中，有共同的，也有特殊的；而某一特殊性格的因素必然打下它的烙印影響著并留給下一階段。如此構成中國民族的性格，其原因是復雜細致的。

第二個特征是形式基礎，主要是強調(diào)：（一）生動性——屬氣韻，通過作者對事物的理解、感受、主客觀相一致而來的想象而得；（二）力量感和概括——屬骨法，具有肯定明確的認識與感情，通過用筆（主要是線而線的要求“骨氣”，不是“面的界限”——如西畫）、用墨（重“墨骨”）表達而出；（三）明確性——以基本形的結構規(guī)律及固有色為主，而以對比作用（即共變化）為輔，通過用筆、用墨、象形、色彩及經(jīng)營位置等而表達。

第三個特征——特殊條件所制約的功能。工具，材料等的性能對于民族繪畫起一定的決定作用。人的主觀努力只能在其可能內(nèi)發(fā)揮最大的功能，而不能超越其范圍。毛筆的用法有輕重、順逆、緩急、左右勢之異；著力有筆尖、筆腹、筆根、筆心之別。墨的制造最精，不等于黑色；其用法及功效豐富多彩：有潑墨、破墨、焦墨、積墨……等法，分濃、淡、干、濕、黑、白諸采，充分利用對比作用以表現(xiàn)質(zhì)量感、空間感。中國顏料及筆墨的制法和用法，是適應于民族審美要求的，也作用于審美要求。它的運用，在表現(xiàn)同一對象上，可繁、可簡、族道德的精神，去矯正世界民族的殘暴，更應當發(fā)揮國畫的精神，去領導一切。民族精神，自然產(chǎn)生藝術，藝術的力量也能潛移默化，領導其他民族精神啊”[2]。

三、與西畫的對比

中西畫差異之點：第一，是趨向，中畫的上乘，是為藝術而藝術，無所為而為，偏重主觀。西畫的上乘是為人生而藝術，有所為而為，偏重客觀。中畫的最高境界，全以個人為本位，如倪高士之流，儼然所處另一境界，與世絕緣，他的特征就是雅，重韻——自然的流露。西畫就不然了，要抓住現(xiàn)實生活的同情，他的特征便是美——藝術美，重氣——熱情的表現(xiàn)，這是趨向不同之點。第二，就是途徑。西畫的作者，與自然處于敵對地位，盡力追逐，直到被追逐者到了窮境，然后表現(xiàn)自我，這可謂“捉形會神”或“就體尋魂”。中畫的作者，與自然合為一體，必先有了生活的素養(yǎng)，體察物情，有了造物者的情理在我，然后以我的自然，去合于自然界的自然，這可謂“驅神附形”或“借體還魂”。所以西畫要拋卻成見，表現(xiàn)對物象的新感覺。中畫卻運用素養(yǎng)的成見，來表現(xiàn)自我。然而神與魂都是唯一的，形與體，即是無窮的，“驅神附形”，自無時間空間的限制。捉形會神，就不能不受形的拘束了，這是兩者差異之點，也就是優(yōu)劣之所由分。總之，中畫也非不重形，西畫也非不能入神，只是途徑不同，畫的旨趣，也就兩樣了。由歷史上看來，畫的起緣，本離不了自然物象，這是中西畫都相同的。只是因為趨向不同的關系，后來所走的途徑，也越發(fā)分岐了。中畫在唐宋以前，注重線條（用筆）和色彩（傅彩），畫的形，已漸臻完備，正是重形的明證。宋元以后，知道形的路子，不易走得通，所以偏重神韻，而且講究用墨，只須單純的色彩變化就夠了。這時候，把以前的成績，完全渾化了，幾乎忘了物與我，更無工拙美丑之見，這是中畫很顯明一個轉變。西畫也有一個轉變，如古典派浪漫派時期的畫，也和中畫相似，后來，感覺那樣不行，又回到自然方面，追逐物象，注重光暗色彩，如寫實印象等派是。這不是因為中西趨向不同——為藝術與為人生的關系，所演變的結果——途徑不同么。第三，是工具。因為途徑不同，所用的工具，自然各有其妙。拿西畫的筆和油。絕畫不出中畫的線條和墨彩，更無論其神韻。至于對物象的忠實，又莫過于西畫工具運用的巧妙了。

四、小結

他還在《中畫的獨立精神》一文中，從與西畫對比角度分析了中畫獨有的精神。主要從表現(xiàn)在三個方面：“第一，是趨向，中畫的上乘，是為藝術而藝術，無所為而為，偏重主觀。西畫的上乘是為人生而藝術，有所為而為，偏重客觀。中畫的最高境界，全以個人為本位。

西畫就不然了，要抓住現(xiàn)實生活的同情，他的特征便是美——藝術美，重氣——熱情的表現(xiàn)，這是趨向不同之點。第二，就是途徑。西畫的作者，與自然處于敵對地位，盡力追逐，直到被追逐者到了窮境，然后表現(xiàn)自我，這可謂“捉形會神”或“就體尋魂”。第三，是工具。因為途徑不同，所用的工具，自然各有其妙。拿西畫的筆和油。絕畫不出中畫的線條和墨彩，更無論其神韻。至于對物象的忠實，又莫過于西畫工具運用的巧妙了。

【參考文獻】

[1]程旭光.美術教育論叢[M].呼和浩特：內(nèi)蒙古出版社，2002：343.

[2]邱石冥.國畫的精神及其途徑[M].貴州：貴州日報出版社，1949：26

[3]邱石冥.中畫的獨立精神[J].立言畫刊，1941：29.

[4]邱石冥.論國畫特征[J].內(nèi)蒙師大學報，1960（2）

[5]邱石冥.色墨水之運用[J].立言畫刊，1943.