中國油畫中的儒道精神

【摘 要】油畫在歐洲美術(shù)中興盛幾個(gè)世紀(jì)，傳入中國后，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，也出現(xiàn)了獨(dú)特的風(fēng)貌。這種風(fēng)貌的形成是由多方原因的，但這原因中最大的一部分就是融入了中國古代哲學(xué)，其中儒家學(xué)說與道家學(xué)說表現(xiàn)得最為明顯。這使中國油畫展現(xiàn)出別樣魅力。

【關(guān)鍵詞】中國油畫；徐悲鴻；林風(fēng)眠；儒家；道家

縱觀中國的油畫史，直到20世紀(jì)80年代李鐵夫赴美國隨J.S.沙金學(xué)習(xí)油畫。才算真正開始中國人學(xué)習(xí)油畫的歷史。在這不到兩百年的歷史里，油畫在中國的大地上生根發(fā)芽、枝繁葉茂。中國油畫的一百多年走完歐洲幾個(gè)世紀(jì)的油畫發(fā)展。這樣速度的發(fā)展必定存在些漏洞，但從另一個(gè)側(cè)面看來，油畫在中國是十分被大眾所接受的。作為一個(gè)舶來品，要使它能立足于中國，必定要融于中國元素，使它更接地氣。而在油畫中注入中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化是大多數(shù)藝術(shù)家的選擇。因?yàn)檫@是中國藝術(shù)品的精髓，但凡流傳千古的中國藝術(shù)品中都蘊(yùn)藏些精髓。讓世人不僅贊嘆于中國藝術(shù)品精妙絕倫的物像外，還回味藝術(shù)品中蘊(yùn)藏的內(nèi)涵。

先秦時(shí)期，是中國古代社會最急劇變革的時(shí)期。當(dāng)時(shí)戰(zhàn)亂紛爭，讓百家蜂起，諸子爭鳴。就思想文化領(lǐng)域而言， 這主要表現(xiàn)在以孔子為代表的儒家學(xué)說，以老子為鼻祖、以莊子為代表的道家， 是以與儒家思想對立互補(bǔ)的姿態(tài)出現(xiàn)的。儒道互補(bǔ)是兩千多年來中國思想的一條基本線索，在塑造中國人的世界觀、人生觀、文化心理、藝術(shù)思想、審美興趣上， 起了決定性的作用。

儒家強(qiáng)調(diào)的是官能、情感的正常滿足和抒發(fā)是藝術(shù)為社會政治服務(wù)的實(shí)用功利。正如孟子提出了“充實(shí)之為美”的命題， 即是將善人、信人所奉行的仁義道德貫注全身， 使它們成為完全與自己融為一體， 自然而然形于顏色舉止的東西。以莊子為代表的道家學(xué)派， 把視野投向自然無為、樸素恬淡的人生境界， 形成了以崇尚自然、“與道合一”為其特征的哲學(xué)體系和美學(xué)理想。

從近代開始，中國的油畫家雖遠(yuǎn)赴萬里去西方學(xué)習(xí)，但在他們身體里依然蘊(yùn)藏著祖國的文化，所以在他們藝術(shù)創(chuàng)作中依然會有這些印記。儒家和道家學(xué)說在塑造這些藝術(shù)家美學(xué)思想和審美趣味起了重要作用。

徐悲鴻執(zhí)著忠實(shí)地捍衛(wèi)著“為人生而藝術(shù)”的藝術(shù)人生觀，他堅(jiān)信“藝術(shù)是與生活的表現(xiàn)有關(guān)聯(lián)的，研究藝術(shù)不能離開生活不管。”他承認(rèn)“當(dāng)然藝術(shù)最重要的原質(zhì)是美，可是不能單獨(dú)講求美而忽略了真和善，”徐悲鴻認(rèn)為人物最能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，為社會服務(wù)，真善美相統(tǒng)一的藝術(shù)價(jià)值觀，是徐悲鴻寫實(shí)主義思想的根本動因。他反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)有三大原則，即真善美是也?！辈⑶艺J(rèn)為“真者精誠之至也，此不必多提。現(xiàn)所欲言者，則藝術(shù)兩大原則，惟‘美’與‘善’，此二者有包含‘造物’與‘人生’。造物與大自然之間，則‘美’也。體會人生則‘善’也。中國藝術(shù)偏重于‘美’，而少于‘善’?！睂Α吧啤钡亩x，徐悲鴻有進(jìn)一步的解釋“內(nèi)容者，往往屬于‘善’之表現(xiàn)。而為美術(shù)者，其最重要之精神，恒屬于形式，不盡屬于內(nèi)容。如渾然天成之詩，不必定依動人之題，反而如畫虎不成，則必貽譏大雅。故美術(shù)恒有兩種趨向，一偏于善（則必選擇內(nèi)容），一偏于美（全不計(jì)內(nèi)容）”。而這種追求“善“與“美”正是儒家學(xué)說中美學(xué)的真諦。徐悲鴻的《田橫五百士》、《奚我后》等作品題材都帶著儒家憂患國家、仁義道德的思想，更加喚起群眾的共鳴。

林風(fēng)眠的創(chuàng)作大致能分為三個(gè)階段：學(xué)院寫實(shí)主義時(shí)期、表現(xiàn)主義時(shí)期、獨(dú)立風(fēng)格時(shí)期。在法國時(shí)期，當(dāng)時(shí)林風(fēng)眠醉心于寫實(shí)畫風(fēng)， 但后來又受到巴黎畫壇最為活躍的現(xiàn)代藝術(shù)家畢加索、馬蒂斯的藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。歸國后，代表性作品有《民間》、《人道》、《痛苦》等。這幾幅作品的表現(xiàn)手法上造型簡約，大筆觸粗線條，色調(diào)強(qiáng)烈而凝重，和當(dāng)時(shí)中國流行的寫實(shí)性油畫形成強(qiáng)烈的反差。徐悲鴻作品中的人物用寫實(shí)的手法比林風(fēng)眠西方式的悲憤和哀痛更加贏得了中國各界較多的和采。林風(fēng)眠的直言不諱的揭露和赤裸的人文主義態(tài)度，不如徐悲鴻揉匯著儒家經(jīng)世思想、憂患意識的憂國憂民表現(xiàn)更適合人們的口味。引來了當(dāng)局政府的不滿，但他還是一如既往的繼續(xù)著自己的藝術(shù)風(fēng)格，為此付出了深重的代價(jià)，然而從未后悔。這正如莊子追求“自由”的美學(xué)思想。追求自由的人生，自由的人格，自由的生命是莊子哲學(xué)、美學(xué)思想的根本。為了表達(dá)對自由的境界追求與向往，莊子常常用到“游”這個(gè)詞和范疇?！坝巍痹凇肚f子》的中出現(xiàn)頻率很高，并且以“游”貫其始終，“游”是《莊子》的核心范疇之一。

之后他開始發(fā)展一種傾向于東方意象型的表現(xiàn)性繪畫—“融合中西”的繪畫，即林風(fēng)眠格體，這種風(fēng)格更注重繪畫的形式美。在這時(shí)期的繪畫，畫面中的形象都是通過抽象簡略或分割，或在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實(shí)、節(jié)奏等等因素抽出來進(jìn)行科學(xué)的分析和組合。從另一方面說，畫家也是尋求出最“真”的東西，而這最“真”的東西，呈現(xiàn)在畫面中，產(chǎn)生美的效果。這種畫面又契合道家思想中所追求的萬物的自然性與本然性的美學(xué)觀點(diǎn)。老子“道法自然”的觀點(diǎn)，把“道”的自然無為的本性視為天地萬物最高形態(tài)的大美，把“自然”視為審美的最高境界。這是一種回歸天真本性的境界。

中國的哲學(xué)思想博大精深，而儒道兩家學(xué)說更是深刻的影響著中國人。中國藝術(shù)家創(chuàng)造的油畫作品也無不體現(xiàn)出他們世界觀、人生觀、文化心理、藝術(shù)思想、審美興趣。讓這些作品更能體現(xiàn)做個(gè)的情感，同時(shí)賦予作品更深刻藝術(shù)意味，讓作品達(dá)到一個(gè)更高的層次。這樣中國油畫也能在中國的大地上更加繁榮的發(fā)展。

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