《為奴十二年》電影音樂賞析

【摘 要】從最早的默片電影放映時需要樂隊伴奏，到1927年《爵士歌王》的誕生和1934年奧斯卡設立最佳音樂獎以來，音樂一直伴隨著電影。如今眾所周知，音樂家專門為電影制作的電影音樂已經(jīng)成為電影的一個重要組成部分，在很多成功的影片中都可以看出音樂對影片的敘事起到了關鍵作用。本文試圖通過對《為奴十二年》電影音樂的賞析來探究電影音樂對于電影的重要作用。

【關鍵詞】電影音樂；《為奴十二年》；重要作用

由英國導演史蒂夫？麥奎因執(zhí)導，于2013年10月18日上映的電影《為奴十二年》，在第86屆奧斯卡金像獎上包攬了最佳影片、最佳女配角、最佳改編劇本三項大獎，成為今年奧斯卡獎的大贏家。

影片《為奴十二年》根據(jù)主人公所羅門？諾薩普于1853年所著的同名自傳改編而成。所羅門本是一個生活在紐約受過教育的自由黑人，與妻子和一對兒女過著正常的生活，但在1841年所羅門被人以拉小提琴的名義設計綁架，賣到了美國南方的種植園。在經(jīng)歷了十二年苦難的奴隸生活，所羅門依靠一位好心的加拿大人送信回家，并經(jīng)過一場訴訟才最終重獲自由。影片《為奴十二年》的主題是關于愛，是一場對于人類尊嚴的討論，是一次靈魂的斗爭，是一場精神的戰(zhàn)爭。

電影音樂由主題曲和插曲兩部分組成，主題曲的創(chuàng)作需要與電影的精髓相結(jié)合，電影插曲起到了補充主題曲的作用，二者共同表現(xiàn)電影的主題內(nèi)涵。下面將針對影片《為奴十二年》的主題曲和部分插曲進行分析，以探究電影音樂對于影片敘事的作用。

一、主題曲

盡管《為奴十二年》的主題曲沒有奪得奧斯卡最佳配樂獎，但是由著名職業(yè)電影配樂家漢斯·季默創(chuàng)作的主題曲《Solomon》，在影片中的地位比主角有過之而無不及，可以說在電影音樂方面該主題曲就是“主角”。《Solomon》在影片中一共出現(xiàn)了16次，幾乎在每一次的敘事高潮后都會有主題曲響起，并且都是以無聲源音樂形式出現(xiàn)。無聲源音樂是指畫面并未提供出現(xiàn)音樂的根據(jù)，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發(fā)人物內(nèi)心情感或渲染環(huán)境氣氛的需要而專門創(chuàng)作的音樂?！禨olomon》作為該片音樂的重中之重，完全符合了無聲源音樂對于電影的關鍵作用。而且一個主題曲在影片中出現(xiàn)次數(shù)如此之多，說明其在不同的場景中表達了不同的情感，就像音樂《鄉(xiāng)村騎士》在電影《憤怒的公?！房梢员憩F(xiàn)拳手臨上場前的莊重，在《陽光燦爛的日子》里表現(xiàn)了馬小軍的悠閑自在，而在《教父三》中則表現(xiàn)了老教父失去愛女的痛苦?！耙磺€讀者眼里有一千個哈姆雷特”，《Solomon》在整部影片中就起到了這樣的作用。

（一）關于命運

影片開始部分是以倒敘的形式講述主人公所羅門的悲慘經(jīng)歷。當所羅門被人販毒打一通后，恐懼的趴在鐵窗上呼救時，隨著攝影機升起，畫面內(nèi)呈現(xiàn)出不遠處的白宮，主題曲《Solomon》已經(jīng)在不知不覺中響起，大提琴緩慢的演奏，似是對于所羅門悲慘命運開始的哀鳴，為了突出主人公被打后身體上的傷痛，此時音樂聲音非常小且節(jié)奏緩慢，代表所羅門劇烈疼痛下隱藏在內(nèi)心的無限恐懼感。

當運送奴隸們的船到了港口，將要轉(zhuǎn)交奴隸販子時，所羅門看著路邊受傷殘疾的奴隸們，陷入了對以往在街上作為自由人與家人逛街時的回憶。這里《Solomon》以正常速度播放，提琴音色悠揚，琴弦音色含情，豐富的表現(xiàn)力較好地反映了主人公的情感且直逼人心，主觀上音樂表達的是所羅門對于處境的絕望和對以前美好生活的思念，客觀上音樂也將觀眾的心拽向了所羅門，讓觀眾有了種設身處地的感覺，在體會奴隸們悲慘境遇的同時理解了所羅門的絕望感受。

在自己的第一個主人福特的農(nóng)場干活時，所羅門眼睜睜看著艾來薩被強行帶走，并回想起她對自己訴說的悲慘身世。當《Solomon》響起時配上所羅門孤單的背影，音樂潛移默化地表達了主人公內(nèi)心主觀思維，到回憶之前艾來薩訴說自己經(jīng)歷時，音樂由本來的提琴音改為以鋼琴為主。為了突出人物的聲音，這里同樣將音樂聲降低，但是鋼琴有力的敲擊聲依然清晰可辨，每一聲鋼琴敲擊出的音符都是對艾來薩悲慘經(jīng)歷的深入。當鏡頭轉(zhuǎn)向沉默的所羅門時，音樂又回歸提琴音，表現(xiàn)所羅門對艾來薩的同情，以及對農(nóng)場主的失望。

（二）關于求生

被迫成為奴隸，所羅門當然要嘗試逃跑，在運輸船上，他與一個名叫克萊門斯的奴隸商量如何反抗逃跑，然而船一到岸，克萊門斯便乖乖的跟著自己的主人走了，丟下了孤苦伶仃的所羅門坐在港口看著路邊受傷殘疾的其他奴隸們。此處《Solomon》聯(lián)系到之前的情節(jié)，便會與上一節(jié)產(chǎn)生不一樣的效果，這里音樂開頭的提琴音代表了所羅門的內(nèi)心對克萊門斯的失望，以及第一次逃生希望破滅的郁悶心情。由此看出，電影音樂在結(jié)合上下內(nèi)容和單看音樂部分的畫面產(chǎn)生的效果是完全不同的，而這也會對影片的結(jié)構(gòu)和觀眾的理解產(chǎn)生重要影響。

艾普斯的妻子讓所羅門出去買東西，所羅門突然意識到自己可以借機逃跑，但當被一群白人攔住并看到他們吊死兩個逃跑的黑人時，所羅門意識到不論跑到哪都會被白人逮到，下場就是處死。河邊的凄涼景色，岸邊的垂柳暗示死亡的氣息，這時的《Solomon》節(jié)奏緩慢，且以指撥琴弦為主輔之以大提琴拉奏，撥動的琴弦音好似所羅門的形單影只，而輔之的大提琴拉奏配上凄涼的景色，暗示了所羅門周遭險惡的環(huán)境將他包圍，使他不可能通過直接逃跑回到家人身邊，這也預示了所羅門將要改變逃跑計劃。

更改逃跑計劃后，所羅門求助于同樣是奴隸的白人安斯比給自己寄信出去，對方答應后，所羅門趁著黑夜自制水筆嘗試寫信。在所羅門寫信時，《Solomon》節(jié)奏緩慢以大提琴為主，結(jié)合第二次逃跑時的大提琴音，這里暗示所羅門寫信環(huán)境的惡劣，要提防被人發(fā)現(xiàn)。但聯(lián)系下面內(nèi)容知道，后來安斯比出賣了所羅門且差點讓他引來殺身之禍，這時回想這段音樂也是在提示觀眾這次逃跑計劃注定再次失敗，這里的《Solomon》將影片基調(diào)和內(nèi)容稍加改變，音樂的內(nèi)容和形式與故事的發(fā)展和主角的命運關系十分緊密。在所羅門燒信時，《Solomon》回歸原版的提琴音，表現(xiàn)了所羅門劫后重生的恐懼，但小提琴音也代表他依然堅定尋求逃跑的決心。

（三）關于愛

美國電影總能將落腳點回歸到對于家的觀念，對家的重視源自于對愛的渴望，來自家人的愛是人人想往的普世之愛。如果《Solomon》在上面更多的運用于所羅門在外面的處境，那么這里《Solomon》則更多的表現(xiàn)了家里的溫暖。

在影片片名出現(xiàn)之前的二十秒，所羅門與妻子躺在床上幸福的看著對方，《Solomon》的小提琴音在安靜的畫面中靜靜地流淌，給人以溫馨浪漫的感覺。之后所羅門安頓一對兒女睡覺，在床上與妻子臥談以及第二天與家人道別，《Solomon》是以變調(diào)變奏伴隨這個段落，電子合成器演奏的《Solomon》變成了與催眠曲類似的音樂，既迎合了晚上一家人睡下的場景，也襯托了這是一個幸福的家庭和一個有妻兒的幸福男人。當影片最后所羅門被朋友救走并回到家中與家人團聚，《Solomon》的前奏小提琴音仿佛是所羅門對終于擺脫奴隸身份的受寵若驚和站在家門前的悸動心情，當一家人擁抱在一起時，大提琴音伴隨而來，一種圓滿大團圓的感覺充滿影片內(nèi)外，隨著音樂的感染，觀眾也為之感動。

二、對白人的音樂呈現(xiàn)

影片《為奴十二年》是用樸素直白的視角讓世界人民觀察黑人族群的殘酷記憶，所以與黑人奴隸有關的電影當然要講到白人。影片中的白人身份各異，輔之呈現(xiàn)的音樂也各不相同，值得注意的是，影片雖然主題曲都是無聲源音樂，但插曲大部分都是有聲源音樂，即電影畫面中規(guī)定情境應有的音樂。

在影片《為奴十二年》中，所羅門遇到過兩個相對善良些的農(nóng)場主，一個是他的第一任主人種植樹林的福特，另一個是影片開頭種植甘蔗地的法官。這兩位人物的音樂都是通過奴隸們在干活時唱的《My Lord Sunshine》呈現(xiàn)，巧合的是砍伐樹木和砍甘蔗林動作一致，所以奴隸們唱出來的語調(diào)也相似。雖然歌詞里描寫的是“陽光般的主人”，而且這兩位主人比起其他白人在影片中也的確算是好人，但從奴隸們唱歌時有氣無力的慢節(jié)奏語速聽出來，即使主人好也不能改變他們作為奴隸的苦難，他們也依然要替農(nóng)場主賣命干活。

影片前段布朗和漢密爾頓兩個騙子在欺騙所羅門跟他們?nèi)トA盛頓時，背景音樂是一首在原聲中沒有的曲目，是以小提琴為主節(jié)奏歡快的曲調(diào)，但配合上兩個騙子的卑鄙行徑，就體現(xiàn)出了音樂中帶有一絲狡詐和陰險的效果，同時這段音樂在這里還起到了音樂轉(zhuǎn)場的作用。

對于奴隸們來說最危險的是在被運輸?shù)倪^程中，此時他們不屬于任何人，人販子可以對他們?yōu)樗麨?，所以在所羅門等人被通過水路運輸時，期間有五處是節(jié)奏緊張的合成打擊樂，這也是影片配樂中唯一由打擊樂制造強烈節(jié)奏的電影音樂。這里需要提一下，心速是我們心臟搏動的速度，是發(fā)自我們內(nèi)心的一個天然節(jié)拍器，我們對音樂的運動速度或者任何連續(xù)事物的感覺，都是以正常心速為標準來衡量事物運動速度的較快或較慢，我們接收到的客觀節(jié)奏的快慢會影響到我們的心速，從而對我們的感覺產(chǎn)生變化。為了表現(xiàn)人販們制造危險對奴隸們形成威脅，合成打擊樂節(jié)奏明顯快于我們的正常心跳，而且有一個畫面是展現(xiàn)船槳翻騰的，音樂聲正好與畫面契合，在聲畫對位中進一步提升了節(jié)奏的沖擊感，從而在一開始就給我們帶來了緊張的感覺。

所羅門在福特的農(nóng)場打了白人工匠約翰·迪比茨，迪比茨遂出去喊幫手要殺了他。在等待這伙要殺死所羅門的白人來臨前，配樂是由電子合成器制作的電子音，類似于二十一世紀開始流行的死亡重金屬音樂的感覺，呈現(xiàn)的是一種拉鋸般撕裂人心的節(jié)奏，不僅使觀眾感受到了即將降臨在所羅門身上的危險，而且從聽覺上也感受到了他被吊起來的痛苦感覺。

由演員邁克爾·法斯賓德主演的農(nóng)場主艾普斯是《為奴十二年》里的重頭人物，艾普斯的暴虐成性在白人圈里也是出了名的，所以影片中多以長鏡頭來描述他對奴隸們的殘暴。在白天干了一天活以后，奴隸們還會被艾普斯叫醒跳舞來取悅他，由所羅門小提琴演奏為主的《Miller's Reel》舞曲節(jié)奏歡快，結(jié)合艾普斯邊拍手跟著音樂跳邊看著奴隸們?nèi)傋约海从沉怂麑⑴`們視為自己的玩物，也暗示了他對女奴隸派茜變態(tài)般的愛戀，潛移默化的將這個人物的丑陋塑造出來。

三、對自由的音樂呈現(xiàn)

對奴隸來說，自由是他們最為渴望的，所以《為奴十二年》的電影音樂也對此作了循序漸進的表達。

所羅門安頓兒女睡覺時，女兒瑪格麗特用豎笛胡亂地吹著玩，雖然根本不能稱其為音樂，但這些音符代表了小孩處在自由自在的環(huán)境中天真無邪無憂無慮的個性。當所羅門跟奴隸們在林中遇到一伙印第安人，同是天涯淪落人的感受讓他們圍著火堆聚在了一起，一個印第安老頭用自制的獨弦琴配合著跳舞的節(jié)奏拉出一些單調(diào)的音節(jié)，同樣也體現(xiàn)出他們此刻可以暫時忘記煩惱憂愁自在休閑一番的愉快心情。派茜坐在地里用玉米葉子制作小人時，若隱若現(xiàn)地哼出歡快的音樂旋律來，此時的派茜沉浸在屬于她自己的自由世界中。奴隸們采棉花時唱了一首電影原聲中沒有出現(xiàn)的音樂，這時奴隸埃布拉姆倒地猝死，歌詞“Sun go set here”既契合了黃昏時分也映射了埃布拉姆走到了自己的“日落”時刻，而對于奴隸們來說，自然的死亡才是最幸福的，可以免受人間痛苦在另一個世界自由生活。

從一開始的毫無節(jié)奏到哼出簡單的歌曲，自由的感覺一直在加強，直到出現(xiàn)了由人聲伴奏合唱的《Roll Jordan Roll》時，自由的意義才得到了升華，同時這首歌曲也是影片中的一個重要轉(zhuǎn)折點。奴隸埃布拉姆的葬禮上，《Roll Jordan Roll》由一名黑人婦女主唱，其他人有的伴唱、有的和聲、有的制造旋律，在沒有樂器的情況下將這首歌曲完整地呈現(xiàn)出來。通過歌詞大意看出這首歌描述的是對靈魂自由的向往，是典型的黑人布魯斯音樂風格?！稙榕辍纷罱K將呈現(xiàn)自由的音樂落在黑人民間音樂風格上，把奴隸們對自由的渴望以及觀眾想讓這些奴隸得到自由的愿望展現(xiàn)到了高潮，本是歡快音樂的深沉緩唱加上所羅門含著淚水眼神無助地跟唱，讓人為之心痛和感動。

通過以上分析可以看出，電影音樂對于電影是相輔相成的，既提升電影的表現(xiàn)力同時也增加了電影的感染力，結(jié)合畫面和對有無聲源的分析可以使我們從不同的角度去理解電影所要表達的意義。