貧困生活與高雅藝術之間

【摘 要】街頭藝術的表演活動多種多樣，包含涂鴉、唱白、hip-hop DJ、街舞、cosplay等等藝術形式。文章通過郭根生先生的《街頭藝人》攝影作品，著重表現了幾種最具美國特色的街頭藝術：活雕塑行為藝術、電影形象cosplay、不斷創新的小丑藝術，通過這些行為藝術表現出他們所承載的美國文化和精神內核。

【關鍵詞】郭根生；《街頭藝人》；攝影作品；人文內涵

街頭藝術作為街頭的一道亮麗的風景線，作為街頭文化的一個重要的組成部分，成為了街頭攝影不可不拍的題材。街頭藝術作為一種特殊的街頭文化裝飾著街道，為行人表演，為路人歌唱，更為了實現表演者自己的舞臺夢想。熙熙攘攘的街道是他們的舞臺、匆匆過客是他們的觀眾，他們時刻保持者最佳狀態迎接著觀眾每一次的駐足。街頭藝人身上表現出了那種對藝術追求的狂熱，也無法避免的流露出其面對生活困境的無奈。郭根生先生將他的攝影鏡頭對準美國街頭的藝人們，在他的作品既表現了表演者精彩，也流露出了那份生活的心酸，無不體現出了郭根生先生作品的人文內涵，關注現實生活中的人，尊重人的價值，尊重精神的價值。

街頭藝術的表演活動多種多樣，包含涂鴉、唱白、hip-hop DJ、街舞、cosplay等等藝術形式。在郭根生先生的作品中，著重表現了幾種最具美國特色的街頭藝術：活雕塑行為藝術、電影形象cosplay、不斷創新的小丑藝術，通過這些行為藝術表現出他們所承載的美國文化和精神內核。

一、雙重藝術的展現——活雕塑行為藝術

雕塑藝術作為世界七大藝術形式之一，深受藝術家和大眾的喜愛。從古希臘女神的雕塑到具有現代氣息的城市雕塑，雕塑以特殊的質地、獨特的造型藝術被永久的保存了下來。雕塑作品本身具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。活體雕塑是雕塑藝術的一種延伸藝術形式，它是英國行為藝術家GilberGeorge于1969年創作的。他們是用自己的身體來表演靜止的雕塑，將一種能動的靜態美融入到所塑造的雕塑形象之中。活體雕塑藝術是指表演者將自己的全身涂上銀色或者金色等帶有金屬質感的材料，表演者相對靜止，偶爾變換造型，給觀眾一種雕塑的感覺，又為雕塑藝術增添了活力。

活體雕塑藝術既體現出了表演者對生命創新的追求，更體現出了他們堅持不懈的精神意境。它借鑒了純雕塑作品的藝術風格，又不同于純雕塑藝術。其本身更具有現實性、真實性，他們不像是純雕塑藝術那樣或是記錄過去、或是表現未來，他們關注的是當下的生活、是現在的狀態，它是一種現時的藝術形象，又用一種相對凝固的形式表現出來。活體雕塑藝術是對靜止的思考，對時間的思考，更是對當下社會的思考。在觀賞這些類似雕塑的“時間藝術”時，觀眾是否也在審視著自己、審視著時間。

圖1和圖2是同一個活體雕塑藝術家的兩個動作，通過圖1我們可以看到路人對于這種行為相對疑惑的表情，似乎在監督著這個表演者是否可以真的靜止不動。圖2則清晰的表現出了攝影者的拍攝相對客觀的角度，表演者的手指著自己手中拿著的桶，示意觀賞者給點錢。這種活體雕塑行為藝術作為街頭藝術之一，無不帶有街頭藝術的藝術性和商業性的雙重性質。表演者有著對藝術的追求，同時也有對商業的需求。圖3是一個打扮相對精細的表演者，不管是自身的化妝，還是其周圍事物，都制作出了雕塑的感覺。表演者略帶憂傷的低著頭一動不動，若有所思，他是在為自己的生機發愁還是其他，留給觀眾一個猜想、一個思考。他也正是活體雕塑藝術家的真正內涵所在，在雕塑的外表之下，隱含著表演者的內心世界。

二、城市品牌——電影形象的cosplay

美國是世界電影產業的第一強國，一提起美國，最先想到，也最為大家熟知和喜愛的便是美國的電影。好萊塢是美國電影的代名詞，已經成為了美國的一個城市品牌。美國是世界電影發源地，愛迪生的攝影放映機是電影的最早雛形，后經過鮑特、格里菲斯、卓別林等藝術家不斷對電影藝術的探索使電影由一種小玩意發展為了一種藝術形式，直到第一次世界大戰后，電影制作中心由審查制度較嚴苛的東海岸轉移到了相對自由的好萊塢，各國的電影事業都受到了戰火的影響，在這個契機之下美國電影占據了歐洲市場的霸主地位。隨后，制片人制度、明星制度不斷的建立和完善，美國電影漸漸地建立了其世界霸主地位。在美國，電影產業成為了其第二大貿易出口產品，對其經濟和文化的傳播具有著重要的作用。

在好萊塢影片中不乏熱愛冒險、向往自由、極具個人魅力的英雄形象，從他們身上滲透著美國的精神文化：崇尚個性、崇尚自由。在每部美國電影作品中都制造了一個美國夢，一個只要自己不斷的奮斗就能夠實現夢想的具有普世價值的夢，一個美國拯救世界的夢。美國電影正是充當著傳播美國文化的使命，在潛移默化中傳播著美國的價值觀念和精神內涵。

蝙蝠俠是繼超人出現之后的，由DC漫畫公司于1939年5月在美國《偵探漫畫》上誕生的一個虛擬的人物。這與當時的時代背景是息息相關的。20世紀初期，世界處于一個相對混亂的戰爭年代，人們對現實生活出現了恐懼感和不安全感，而在這時出現的漫畫形象都是一些具有著特異功能、伸張正義、保護世界的超級英雄的形象，這些虛擬人物在一定程度上安撫了大眾的內心而深受觀眾追捧。隨后大量的動畫和電影作品應運而生，電影《蝙蝠俠》前前后后總共八部之多，雖然創作者不同，但是全罩式的頭套、用披肩代替的翅膀的蝙蝠形象及其身上的英雄主義的精神是相同的。

一部電影的價值不只是票房的多少，還包含其衍生產品。圖六中街頭藝人對《蝙蝠俠》中形象的cosplay可以說是在延伸著電影的價值，也可以被看成是這部電影的衍生產品的一種，即是對這一形象的消費，也是對這一形象的傳播。攝影者將鏡頭對準這一表演者，既能夠體現出美國的品牌形象，又能夠傳達出其形象所隱含的美國精神。

三、無丑不成戲——百變小丑

“無丑不成戲”是我國戲曲中的一句諺語，它說出了丑角在戲中的重要性，在街頭藝術這場戲中，更少不了小丑這個重要的角色。小丑的歷史由來已久，不管是在古埃及的傳說中，還是在當前麥當勞叔叔的形象中，都會找到小丑的身影。真正將小丑變為一種正常職業的是英國的小丑之父約瑟夫·格里馬爾迪，他在考文特花園劇院的一次演出中，打破原有丑角形象，塑造了具有現代特色的小丑角色：寬寬的衣服、大大的拖鞋、彩色假發、布滿胭脂的花白的臉頰、彎曲的眉毛、紅紅的嘴唇。這便成為了以后在各處小丑表演的標準形象。英國的一個小丑扮演者麥克？波拉科夫斯起初繼承了父親的“小丑可可”的小丑角色，后經過自己的努力有了自己的表演特色，最后深受美國觀眾的喜愛而被麥當勞公司相中，成為了現在家喻戶曉的麥當勞叔叔。

小丑遍布世界各地，他們穿著夸張，表演滑稽幽默，引人發笑。他們帶給觀眾的永遠是滿臉的微笑，當然涂滿顏料的也看不出表演者的真實表情，即使內心深處是悲傷的，亦只能強顏歡笑，而現實生活中的我們又豈不是生活中的小丑。小丑似乎是街頭文化中最具有表現力的，他們是街頭藝人的縮影。他們被生活所迫，又不會放棄自己對生活的希望，于是帶上了微笑的面具，積極面對生活，為他人帶來歡樂，更為自己帶來陽光。這就是小丑藝術，一種大智慧。在美國街頭，小丑的形象更加多變，他們不僅僅局限于模仿小丑的外表而且增添了一些其他的特技表演。如在圖7中小丑踩著高蹺，瞬間變成了一個巨人。在圖5中增加了自行車的特技，以增強表演的娛樂性。

活體雕塑行為藝術家、電影形象的cosplay、百變小丑等等多彩的藝術形式裝點著美國的街頭，在攝影師的鏡頭下表現著表演者的多姿多彩，也流露出了他們對生存的無奈和對生活的熱愛。在他們身上我們可以看到作為一個生命個體對生命的敬畏，他們不會因家境的窮困潦倒而選擇放棄尊嚴，而是以一種樂觀的態度、藝術的形式去面對生活。在美國這樣的經濟發達、生活節奏極快的國家，街頭藝人以他們的行動完美的展示著積極向上的美國精神和美國文化。在欣賞郭根生先生的這些照片之余，留給讀者的更多的是對生活、對人生價值的思考。