表演性練習(xí)在歌唱學(xué)習(xí)中的作用

[摘 要] 歌唱通常是用聲音表達(dá)的一種藝術(shù)，但是更多時(shí)候要有表演的成分，這樣歌唱才會(huì)有靈魂。歌唱表演表現(xiàn)人類的感情，要很好地表現(xiàn)作品，做到聲情并茂，則需要歌唱者將自己的感情融入到歌唱之中。在歌唱學(xué)習(xí)中，人們往往比較注重技巧的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，從而忽略了表演的重要性。在歌唱過程中如何突出表演的重要性，以及如何提高表演能力來促進(jìn)更高效的歌唱學(xué)習(xí)，筆者有如下幾點(diǎn)建議。

[關(guān)鍵詞] 表演；歌唱學(xué)習(xí)；作用

歌唱是一種藝術(shù)形式，更是一種表演性藝術(shù)。歌唱不單純是聽覺藝術(shù)，更多時(shí)候也是視覺藝術(shù)，這就要求歌唱也要有表演性。歌唱表演表現(xiàn)人類的感情，要很好地表現(xiàn)作品，做到聲情并茂，則需要歌唱者將自己的感情融入到歌唱之中。歌唱過程的完成包括良好的整體形象，情感的表達(dá)以及心理素質(zhì)，這些是歌唱者不可缺少的重要條件。而這些因素都要通過良好的表演性練習(xí)來得以提高，只有將其融會(huì)貫通，完美結(jié)合，才能使歌唱表演深入人心，打動(dòng)觀眾。因此，表演在歌唱中是不可缺少的一部分，在歌唱學(xué)習(xí)中，表演性的練習(xí)是必要的。

歌唱者將歌唱技巧以及自身內(nèi)在的感情融為一體去表達(dá)聲樂作品，精神與情感的雙重結(jié)合，這樣融進(jìn)表演的歌唱才能具有感染力，才能震撼人心。畢竟歌唱不僅僅是單純的把音符歌詞硬生生地唱出來，更多地需要通過表演來渲染和表達(dá)感情，從而更好地感染觀眾，那么通過哪些方面來提高表演能力從而有利于歌唱學(xué)習(xí)呢？除了專業(yè)歌唱技巧要突出外，還要從形象和提高自身修養(yǎng)以及增強(qiáng)心理素質(zhì)上下功夫，用自己的歌聲和表演去打動(dòng)觀眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱者。

一、表演性練習(xí)的重要因素——形象

形象包括外在的自身特性、內(nèi)在的情感表露、面部表情、形體動(dòng)作等。外在的自身長相不能強(qiáng)求，可是后天的氣質(zhì)培養(yǎng)、形象包裝等是可以通過長期鍛煉和學(xué)習(xí)來提升的。在歌唱活動(dòng)中，從觀眾的欣賞角度來講，他們不僅聽，而且還要看，這也正是許多人們喜歡觀看現(xiàn)場表演更甚于只聽聲音的原因。形象絕對不是簡單的指外貌好看就是形象好，而是從內(nèi)而外散發(fā)的氣質(zhì)、精神狀態(tài) 。為什么上臺表演的人們要化妝，要穿得漂亮，這也是為更有利于吸引觀眾的具體表現(xiàn)和手段，也是表演的主要形式。

歌唱者首先展示給聽眾的是良好的精神狀態(tài)，自信、不畏懼、有精氣神，演員還沒等開口歌唱，就已經(jīng)被十足的“神”所感染，傳遞到視覺上就有美的享受，聽眾就會(huì)愿意聽你的演唱，看你的表演，甚至是優(yōu)秀的表演還可以彌補(bǔ)聲樂上的一些不足。這樣的情況我們常常能夠遇見。比如有些歌手，聲音條件非常好，演唱的技巧也很嫻熟，但是在演唱中卻不能打動(dòng)觀眾，得不到認(rèn)可，究其原因就是缺乏情感，從而沒有用情打動(dòng)人，沒有滲入到觀眾的心里，沒有與聽者在情感上產(chǎn)生共鳴。而恰恰相反的是，有的歌手雖然唱歌技巧不算突出，可是卻能用恰到好處的情感取勝，就好像唱到了聽者的內(nèi)心世界一般，因而這樣的表演卻能夠深深地打動(dòng)人們。因此，我們被稱為“藝術(shù)”的是所聽的聲音和所看到的演完美結(jié)合的產(chǎn)物。在歌唱時(shí)，感情要恰到好處，過分的宣泄和感情的不足都是不能深入人心的，只有對作品把握到位，才能流露真情實(shí)感，才能對作品有很好的詮釋。由此可見，感情的投入是獲得氣質(zhì)和形象的途徑，是表演的重要組成部分，因此表演是歌唱學(xué)習(xí)中必不可少的學(xué)習(xí)方向之一。

面部表情是在歌唱過程中與觀眾進(jìn)行情感交流的表現(xiàn)行為，歌唱者通過喜怒哀樂的面部表情在第一時(shí)間傳達(dá)給觀眾，是歌唱者內(nèi)心感情的表露。歌唱者應(yīng)該全神貫注地投入到歌唱的情境中，做到有形、有神、有情，通過這樣正確的表演感染觀眾、打動(dòng)觀眾。

另外，恰到好處的形體動(dòng)作也是能夠增加歌唱效果的。例如：表現(xiàn)趾高氣昂的神態(tài)要昂首挺胸；表現(xiàn)女性溫情時(shí)要婀娜多姿等等。每一個(gè)形體的動(dòng)作都可以表現(xiàn)不同的神態(tài)，而形體動(dòng)作的運(yùn)用能夠加強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。歌唱學(xué)習(xí)中對于歌唱者要進(jìn)行基本的形體訓(xùn)練，也要培養(yǎng)對音樂的感受能力，這些都有利于培養(yǎng)人的氣質(zhì)，提升人的形象，而這些表演形式恰恰對歌唱是有非常大的幫助的。

二、歌唱者應(yīng)具備較強(qiáng)的心理素質(zhì)

歌唱者除了要具備較高的專業(yè)技藝水平和表演技巧之外，還應(yīng)有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，這兩者是歌唱者不可缺少的重要條件。歌唱者希望演出成功和懼怕演出失敗是情理之中的事情，但一旦登上舞臺，在眾多觀眾面前，就不能被情緒所影響，不能有精神負(fù)擔(dān)，否則就會(huì)影響發(fā)揮，影響演出的效果。充滿自信的人往往會(huì)離成功近一些，自信心可以減輕精神壓力和負(fù)擔(dān)，自信心不足常常是產(chǎn)生舞臺上緊張、恐懼、不安現(xiàn)象的一個(gè)重要原因。自信是通過長期的專業(yè)歌唱學(xué)習(xí)和表演性練習(xí)提升的，也是舞臺經(jīng)驗(yàn)的一種體現(xiàn)。歌唱活動(dòng)是由創(chuàng)作、表演、欣賞三部分組成，只有表演才能把這三部分很好地融合在一起，并傳達(dá)給聽眾。

總之，形象、情感、表情動(dòng)作、心理素質(zhì)是歌唱表演中幾個(gè)至關(guān)重要的因素，需要在長期的學(xué)習(xí)和努力中不斷完善和提高表演能力，從而有利于歌唱學(xué)習(xí)。生活就是一門藝術(shù)，生活中充滿了喜怒哀樂，酸甜苦辣。歌唱表演藝術(shù)是以生活為依據(jù)的，優(yōu)秀的歌唱者是要多留意生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，去感受和體味生活百態(tài)，將其轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作和演唱中寶貴的素材和靈感，提高對歌曲的認(rèn)識和理解，增強(qiáng)歌唱表演的表現(xiàn)力和感染力。

那么，表演在歌唱中的作用主要表現(xiàn)在哪些方面呢？

1、表演能夠很好的激發(fā)情感從而賦予歌曲活力與靈氣

歌唱者在歌唱過程中，要將歌曲的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，要用適當(dāng)?shù)谋硌菁ぐl(fā)出情感，給予歌曲生命力。真情實(shí)感在歌唱中是極具魅力的。如果一個(gè)歌唱者只注意歌唱的技巧，那么他的表演就只是簡單的音符，非常死板，也就缺乏歌曲的靈魂，也就不能感染和打動(dòng)觀眾。相反，一個(gè)歌唱者能夠在表演中流露歌曲表達(dá)的準(zhǔn)確的感情，那么即使歌唱技巧上有些瑕疵，也會(huì)被觀眾忽略的，這也是我們通常要求“聲情并茂”的目的所在。例如，目前歌唱選秀節(jié)目比較多，其中許多草根歌唱者在演繹別人的經(jīng)典歌曲時(shí)一點(diǎn)也不比專業(yè)的歌唱家差，觀眾們喜歡他們的原因各有不同，而相同的是他們對歌曲的演繹都投入了自己的感情，表演也極具特色和吸引力，抓住了觀眾的心，因此得到了認(rèn)可和贊許。因此，專業(yè)的歌唱技巧固然重要，但有表現(xiàn)力的情感的抒發(fā)卻給歌曲增添了活力和生命力，這樣的表演更容易被大眾接受和喜愛。

2、肢體語言是情感表達(dá)的“無聲語言”

歌唱者站在舞臺上歌唱，不能離開肢體語言的表演。手、身體、頭部等隨著節(jié)拍的擺動(dòng)或者根據(jù)感情的流露而自然地肢體動(dòng)作，不僅能夠幫助情感的表達(dá)，而且能夠?yàn)樾误w造型。這些“無聲語言”能夠吸引觀眾，增強(qiáng)舞臺效果，能夠更完整地體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)過程。

3、眼睛是心靈的窗戶

人們常說：“眼睛是心靈的窗戶”，這話一點(diǎn)也不假。眼睛的傳情是表演的一部分，眼睛能夠充分表露人的各種復(fù)雜的情感，這對于歌唱中感情的流露非常有幫助。歌唱演員在表演時(shí)，要懂得運(yùn)用眼睛來表現(xiàn)，眼睛要有神，用眼睛與觀眾交流，用眼神抒發(fā)情感，總之，通過眼睛的表演，把歌唱活了，唱生動(dòng)了，這樣有演有唱，才能感染觀眾，才能抓住觀眾，才能達(dá)到感人的目的。

4、表演可以促進(jìn)歌唱中藝術(shù)想象的完成

歌唱需要藝術(shù)想象力，這種獨(dú)特的心理功能是因人而異的，是每個(gè)人根據(jù)環(huán)境、作品、自身特性等通過人腦反映出的不同的想象空間。思維、情感、心理互相聯(lián)系，互相滲透，互相作用。表演能有效激發(fā)藝術(shù)想象力，想象力又能推動(dòng)表演的完成，二者相輔相成，缺一不可。歌唱者通過豐富的藝術(shù)想象力獲得真實(shí)情感，并把作品完美地表現(xiàn)出來，促進(jìn)表演的情真意切。每個(gè)人的想象力不同，對作品的演繹也就不同，因而相同的作品對于不同的歌唱者來說都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。歌曲寫得好，更需要歌唱者表演得好，情感到位、完美詮釋，才能使觀眾得到藝術(shù)上的享受。對于以歌唱為目的的學(xué)習(xí)者，在學(xué)習(xí)過程中，除了發(fā)聲、歌唱的技巧學(xué)習(xí)之外，更要學(xué)習(xí)表演來促進(jìn)歌唱藝術(shù)的完善。

歌唱不僅僅是樂譜上記錄的簡單的文字和音符，要使歌曲獲得生命成為人們喜愛的音樂，就需要歌唱者挖掘蘊(yùn)藏在作品里的情感內(nèi)容，用表演的形式展現(xiàn)出來。歌唱是“演”與“唱”相結(jié)合的藝術(shù)，因此，歌唱者在歌唱中也要具備表演者的基本表演素質(zhì)，同時(shí)將表演技巧合理地加入歌唱活動(dòng)中，為歌曲的成功表現(xiàn)而服務(wù)。歌唱者要一邊不斷學(xué)習(xí)專業(yè)歌唱技巧，一邊學(xué)習(xí)表演，在實(shí)踐中做到演與唱的完美結(jié)合，才會(huì)給觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重審美體驗(yàn)，才會(huì)是一名優(yōu)秀的歌唱者。

以上充分說明了歌唱學(xué)習(xí)中表演性練習(xí)的重要性，因此，表演性練習(xí)在歌唱學(xué)習(xí)中必不可少。具備良好的音樂修養(yǎng)、掌握扎實(shí)的專業(yè)基本功固然重要，但在這些基礎(chǔ)之上，不斷完善和提高表演能力也是重要的舉措。唱和演的相互融合、共同演繹，才可使歌唱不斷升華。

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作者簡介：楊昭暉（1976—），男，甘肅人，麗水學(xué)院幼兒師范學(xué)院，研究方向?yàn)橐魳方逃?/p>