1960年代的風尚

60年代的時尚折射著青春。從1960年代中期兒童式的短裙到嬉皮士戲裝式的外套，人們的服飾呈現出煥然一新的線條和色彩，并反映出一種生氣勃勃的樂觀主義，同時也混合著對于一個平等社會的理想主義渴求。

避孕藥的推廣鼓勵女性尋找新的自由。1964年發布的民權法案激發了人們對非洲以及其他族群文化的興趣。西方的青年不再將自己視為一個同質的整體，而是一個由多個部落構成的集合，其中包含多種多樣的興趣實踐和自我創造的角色。

1960年代是社會與文化發生變革的時代，這在很大程度上歸功于人口組成上的一個重大變化。據美國人口統計局的數據，1960年有36%的美國人口年齡低于18歲。一場以青年為主導的社會運動箭在弦上。

1960年代的年輕人穿超短裙，衣服上印著幾何圖樣，顏色鮮麗。從早期的混搭休閑到波普藝術和受摩托黨影響的視幻藝術，服飾風格經歷了急劇的變遷。女性從未以如此大的尺度裸露過肌膚。男子留起長發。年輕人拋棄了傳統服裝，直到1960年代后半期，嬉皮士運動所倡導的波希米亞美學創造出了一種更加混亂的風格。

60年代早期的時尚偶像

戰后設計師艾米麗奧·普奇（Emilio Pucci）設計出錐形緊身長褲，以及便于旅行的輕型服飾。他設計的免皺絲質運動服顏色鮮明，配色大膽，創造出一種深受年輕人喜愛的休閑風。

杰基·肯尼迪這位年輕的第一夫人穿衣風格自然而不失精致，搭配經典而簡單?；旌狭税屠柙O計師的風范和輕快、運動感的美國氣質。杰基喜歡船形領的上衣，搭配褲子或無袖連衣裙。她的正式裝扮避免了過去那種別扭的樣式，給人一種輕快明亮的感覺。

奧黛麗·赫本，這位紀梵希的繆斯對時尚的影響持續至今。相對此前以曲線和活力為理想女性之標準的那個時代而言，她顯得又高又瘦。她穿著平底鞋，擺出舞蹈者的姿勢，她創造出的是一種新的青春面貌，沒有炫目的裝飾，而是立足于天生的優雅，這在《蒂凡尼的早餐》一片中有著很好的展示。

崔姬（Twiggy）是位時裝模特，瑪麗·昆特的形象代言人，她在1960年代前半期炙手可熱。瘦到皮包骨的她有著雌雄同體的氣質，塑造出一個懶散、大眼睛的現代女孩形象。她那男孩子似的短發，以及夸張的眼妝，讓她獨特的面容直到今天都具有極高的辨識度。

珍·詩琳普頓（Jean Shrimpton），被《光彩》（Glamour）雜志提名為1963年的年度模特，因為她修長的腿和豐滿的嘴唇，以及帶劉海的直發而出名。

瑪麗·昆特和倫敦，卡納比街頭時尚

社會經濟的繁榮，加上學費變得可以承受，使得更多的年輕人有機會進入大學。平等主義風氣影響到了新近受到高等教育的下層青年，與此同時，戰前和戰后孕育出的分享艱難理念還在起作用，這些都使得一場不再由社會精英主導的青年運動成為可能。年輕人放棄了服裝店式的勢利與虛榮，同樣也拒絕戰后年代里壓抑性的保守氛圍。

在倫敦的切爾西地區，一群受到1950年代垮掉派影響的藝術家和波西米亞人發展出一種基于舞蹈演員服飾的時裝風尚，其中包括短裙、緊身衣、平底鞋等。

卡納比街，倫敦的一片時尚購物區，由此迎來了一些致力于拓展大膽的新風格的獨立小店。

1955年，瑪麗·昆特開辦了名為“芭莎”（Bazaar）的服飾店，在一種不那么正式的聚會氛圍中，向顧客提供一些經過改造的傳統衣飾。通過設計一些便于運動的服飾，瑪麗·昆特引入了一種簡單樸素的束腰裙裝，拋棄了時尚界此前那種僵化的剪裁方式。

她還納入了由藝術專業學生設計的、極其新穎的珠寶。她為年輕的上班族女性設計的迷你裙讓她們可以跑著去趕公交車。由于吊襪帶跟較短的裙邊不搭，她同時還出售舞蹈演員的緊身衣，隨后又開始提供從劇院供貨商那里采購來的彩色緊身衣。明亮的色彩與借自童裝的編織方式混合著大膽的幾何式圖案，蓬松的發型，以及及膝的長筒靴創造出一種全新的現代觀感。

1960年代的風尚與著裝規則的被廢除

在英國，勞工階層的年輕人開始穿戴愛德華時代設計的老式服裝。泰迪男孩（Teddy Boys）的名字來自愛德華七世的昵稱，他們穿那種帶有絲絨領子的長夾克，腰部有織錦，褲管很瘦。摩托族穿緊到剛剛貼身的外套，留披頭士那種發型，騎著小型摩托車在街頭逡巡。搖滾迷則模仿美國人詹姆斯·迪恩的打扮，穿皮夾克，騎摩托車。

青年男女們開始拋棄過去精英階層統領時尚界的時候制訂的那種保守的著裝規則。人們不再根據社會地位或是時段安排自己的著裝。

英國人的著裝向上靠攏，美國人則是向下靠近。牛仔服，曾經是牛仔和農民的制服，如今卻成了閑散和自由的象征。大學生們不再將自己視作精英階層，穿著力求普通，目的就是要打破那種以貌取人的社會習俗。

牛仔服成了青年運動簽名式的裝扮。曾經平淡無奇的工裝演變成了水手褲褲腿那樣的喇叭形，不再只有丹寧藍一種顏色，而是發展出了彩虹般的五顏六色，還經常配有刺繡或是貼花。

嬉皮士運動與時尚

在舊金山附近的海特·阿什伯利區，一群年輕的學者、藝術家和音樂家開始過一種波西米亞生活。和19世紀的美學一樣，新的波西米亞人抵制大規模生產和消費主義的非人傾向，同樣也拒絕由社會所派定的角色。

早期的嬉皮士擁抱各種另類的生活方式，穿戴各種戲劇化的服裝，啟用了很多古老的樣式，經常是舊款或是民族風味的服飾。通過穿戴舊款衣服，或是用舊衣物改制服裝，嬉皮士創造出一種基于個性、創造性和幻想的獨特裝束。

他們用異族風情的服飾和軍隊剩余物資組合成一種古怪的東西。吉普賽式的圍巾和長裙，中東風味的長衫，非洲傳統式樣的外套和織物，印第安圖案，土著美國人的風格混合著早期拓荒者夾克邊上的流蘇，創造出一種松散的風格，既具有異國情調，又風情萬種。

嬉皮士風格的怪誕和獨立威脅到了時尚的慣例。男性留起長發。女性不再按照他人的要求去穿衣打扮。社會地位不再決定一個人的裝扮。

由于嬉皮士風格引入了一種新的生態意識，這種風格最終走向了主流。富裕的精英階層也開始穿嬉皮士風格的衣服，最終，它變成了一種大規模生產的時裝潮流，恰好成了最初的嬉皮士所代表的東西的對立面。

迷幻風格：漩渦般的色彩，異想天開的配飾和毒品

毒品的使用打開了另類的想象。LSD使得人們對色彩、質地和線條高度敏感，并影響到1960年代晚期的時尚。色彩匯入其他色彩，早先時期的幾何圖形變成了不規則的圖形，震顫的印度式漩渦紋。

作為1960年代后半期嬉皮風格的重要代表，迷幻風通?；祀s著海特阿什伯利區的那種部落和民族服飾。非洲風格的樣式和設計在民權法案之后變得流行，引入了扎染織物和寬松舒適的花哨襯衫。

一個原型由此確定下來：留著非洲發式的年輕人，穿著扎染的花襯衫，佩戴和平標志，穿著喇叭牛仔褲，就成了大眾市場上標準的嬉皮士，每到萬圣節的時候就會冒出這樣打扮的人。

迷幻風格達到飽和后失去動能，而嬉皮士的波西米亞風卻常常復興，并一直影響到今天的時尚。嬉皮風的長裙演化成了垂到腳面的裙子，曾短暫地裸露在外的腳踝從此不見了蹤影，但卻促使時裝界限定的裙邊高度走向終結。