想象和美術創作

摘 要： 本文通過對想象功能的分析，主要闡述了想象和美術創作的密切關系，以及作者在美術課堂教學中如何引導學生發揮想象、激發創作靈感的實踐經驗。

關鍵詞： 想象 創造性 美術創作

黑格爾曾說：“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象。想象是創造性的。”教師在美術創作中注意引導學生發揮想象力，有助于他們創作出新穎又感人的優秀作品。

一、想象的重要性

想象是人對頭腦中已有表象進行加工改造，創造出新形象的心理過程，因此想象是視覺創意實踐的基礎之一。想象力是創造新題材、新構想、新技法和新穎藝術氛圍的藝術才能。如果說創作是藝術家的舞臺，那么想象就是編導。做一個有想象力的編導，就要不斷對生活進行觀察、捕捉、積累，篩選、組合、想象、發現生活中的美。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步。”美術史上有創造性的藝術大師們都非常重視想象，即美術創作中的形象思維。例如，凡·高曾說：“想象確實是我們必須發展的才能。只有它才能夠使我們得以創造一種升華了的自然，它比對現實的短暫一瞥——在我們的眼中它一直像閃光一樣變化著——更能找到撫慰，更能使我們覺察。如仰望布滿星星的天空，這時候激起了我的畫意，就像白天打算畫一片長滿蒲公英的綠色草地那樣。”

二、想象為美術創作插上翅膀

“形象思維是美術創作的唯一思維方式。它的根本特征就是它的想象性”。美術創作貴在創新，而想象是具有創造性的。

美術創作需要想象，作品描繪的生活場景是創作者在體驗實際生活的基礎上，按照自己的意圖和美學思想重新安排過的。不管是寫實的還是抽象的作品，規律都是如此。不過抽象的作品虛構表現得更加明顯，因為它的繪畫形式是按照創作者的想象創造出來的，與實際生活形態距離較遠。而任何一幅優秀的寫實作品同樣離不開想象力，與生活原型的有機融合，缺乏想象力是很難創作出感人的作品的。藝術創作者通過藝術想象，使繪畫形象更加具體、更加豐富，并使它們活起來，通過藝術思維構思成獨特又理想的藝術意象活動，它是藝術創作的中心環節，達·芬奇為我們提供了一種有助于藝術思維的觀照方法，這就是：“觀察一堵污漬斑斑的墻面或五光十色的石子。倘若你正在構想一幅風景畫，你會發現其中似乎真有不少風景。”還能見到各種戰爭場面，任何動作、表情、服裝等都能組成完整形象的事物。引導學生觀察天空彩霞形狀的變化，激發他們的創作靈感。

三、鼓勵和引導學生發揮想象，獲得創作靈感

1.尊重學生，注重個性發展。

美術教學中，教師首先要尊重學生神奇的想象，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生張開想象的翅膀。大多數學生因個性和生長環境的不同，都有自己獨特的想法。只要教師正確引導，啟發他們的想象力，鼓勵他們敢于思考、敢于創造，大膽表現他們的內心世界，自由發揮，學生就能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是學生個性的體現。

在美術教學中，要充分給學生張揚個性的空間，給予尊重。經過長時間的實踐，同學們的創作欲望會被激發出來，想象力得到很大提高。學生作品有了真情流露，有了自己的個性，自然就有了生命。

2.開闊學生視野，激發想象力。

藝術來源于生活，創作者需要在對生活的觀察中發現美。因此美術創作離不開大自然，那么觀察自然、了解自然、升華自然就成了創作者的職責。我認為在創作過程中可以偏向具象，也可以偏向抽象，但是不管怎樣都要以生活為基礎，沒有對大自然的觀察，創作出的作品就會變得空洞。在美術教學中，我特別強調學生寫生時要細致觀察生活和自然，并通過體驗生活等方式豐富他們的直觀感受，獲取清晰和富有記憶的表象，以增加其想象的儲備。

缺乏想象力是學生面對創作無從下手、畫不出來的原因之一。想象力是在意象基礎上發展的，當意象圖式積累到一定量時，想象才可能產生。學生的想象能力不是自然產生的，它與學生日常生活中經驗的積累有著密切聯系，任何想象總以感性材料為基礎，如在美術課上，讓學生畫西紅柿，學生認為太簡單了，西紅柿有什么可畫的？但是我要求解剖它，把它解剖成盡可能多的形態表現的時候，可以通過多媒體展示各個角度的圖片，學生會覺得西紅柿確實可以畫得非常有趣，具有多種可能性。圖片展示一個完整的西紅柿經過剖析之后，可以產生非常豐富的局部形態，有了老師的有效引導，學生能創作出富有想象力和創造力的作品。

美術課要多走出教室，使學生直接觀察自然界的事物變化及規律，可以通過對生活的觀察和積累，獲得第一手資料，從而插上想象的翅膀，達到發現美、認知美和創造美的目的。

3.改變教學觀念和教學方法。

傳統繪畫教學，老師掛一幅范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫得像誰的分就高。這些傳統的、錯誤的繪畫教學方法只能扼殺學生的想象力和創造力。教學中要強調引發學生的內在感受、情緒等，從而產生想象，美術作品是形象思維的產物，通過培養學生的想象能力，不僅使學生得到形象思維訓練，而且提高創造思維能力。

美術欣賞課上，學生在了解畢加索的時候，我為了讓學生深刻地了解立體主義風格，先拿一張很完整的照片，然后讓學生把它撕成六七片或者七八片，最后把它重新拼貼，完全隨意地拼貼，拼貼出來仍然很像照片原形，如肖像，為什么？因為你打亂了它的秩序，但是你所有的局部都來自于這個照片，沒有經過任何添加，這是立體主義很重要的觀點。畢加索就是這樣，他從不同視點看到東西，然后把它打成碎片重新加以拼貼，表現對某一個事物腦子中的整體印象而不是眼睛看到的印象。這樣學生直觀地看到肖像的變化，并且通過想象能很深刻地理解立體主義。

《奇妙的肌理》這課可以讓學生到校園里找各種各樣的東西來拓印，把拓印下的肌理拼貼起來，做一次肌理的、質感的訓練，手法多種多樣，實物的拓印是一個方面，從報紙雜志上找照片，然后復印、拼貼也是一種方式，還有現實中的物品，如舊衣服、編織物也可以拓印，再進行拼貼，肌理的創造是有很多種手段的，肌理是現代藝術語言很重要的一種表達途徑，甚至它本身已成為藝術的一種形式。學生通過實踐，既提高了學習美術的興趣又拓寬了想象空間，創作出了不少令人激動的作品。

《多變的色彩》一課，如要表達湖水的顏色，我會要求學生畫10張以上等大的正方形色塊小稿。40個學生會有四百多張，把教室墻壁全部擺滿之后，洋洋大觀。這時每個學生都會發現非常有意思的豐富色彩，簡直太豐富了，充實了他們對湖水顏色的想象，學生在老師的啟發下表現大自然賜予的啟示，這是以量的方式達到思想上質的飛躍，這堂課讓學生重新認識了自然的色彩。

美術教師要給學生一雙想象的翅膀，讓他們自由地翱翔在藝術的無垠天空中。當我們懷著對生活的熱愛，飽吸大自然的靈氣，充分張開想象的翅膀時，就會涌現出千萬種臆想。讓我們去選擇、去創造，再也不會感到缺乏題材，面對空白而無法下筆。

參考文獻：

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