展出在濟南：藝術亦社交

從單應桂的“傳承”到“無常之常”：展出“熱”了？

一塊造型崢嶸的烏木，歪歪曲曲向著天上伸展，奇、瘦的枝干古怪的側伸，烏木表面刷滿油亮的油漆，烏木外包裹上一圈圈的“年輪”，取名為《木本心》；天花板上橫掛著一棵蒼勁的松樹，虬曲的根須，枝椏自然伸展，而樹干的中間部分則經過旋切加工，像卷軸一樣緩緩展開，切面微微泛黃，呈現出經年累月的感覺，叫做《一個松》；更意味深長的是一張細瘦的黑色鐵桌上密密麻麻擺滿了各種白色骨頭，這些骨頭形象原始，頭骨、腿骨各種部位一應俱全，被放置到昏暗的角落，這幅作品叫做《利刃》……

以上為10月12日下午2點在山東時代美術館舉行的“無常之常——東方經驗與當代藝術”展覽中的部分作品，這些作品分布來自于藝術家邵譯農、郭工、張永見。展出中亦有不少行為藝術表演，各大院校的藝術學生做著“稀奇古怪”的動作，緩緩站立或者游走，挑戰了濟南市民的視覺神經。

除了獨到的藝術理念，提供社交平臺，尋找自己的精神同類也承擔了此次展出的另外一個功能。展出中丁煒、郭工、郭燕、何多苓、賈真耀、李勇政等二三十位藝術家的到場為這次展出增添了別樣的色彩。

“一是來看別人的作品，二是想有機會和前輩請教問題，找一些志同道合的朋友。”本刊記者隨機采訪了前來參觀的一名山東工藝美術學院的學生。

隨著山東博物館、山東美術館等重要城市公共設施的完善，藝術展出近些年在濟南轟轟烈烈。在“無常之常”展出一天之前，山東省文化廳、山東美術館聯合主辦的“傳承——單應桂美術作品巡禮展”于10月11日在山東美術館開幕，展出山東省著名女畫家單應桂不同時期的作品137幅，現場記者看到一大批的美術系學生蜂擁而至。“一是非常好的學習機會，二是山東畫壇的名畫家幾乎全部出動，想一睹風采。”參觀學生告訴記者。

而這樣間隔時間不長的大型藝術展出在濟南越來越多了起來。“周六中午，我在泉城路新華書店做完《每個人都有自己的精神家園》的沙龍講座，便與分別來自北京和長沙的媒體朋友相約，他們是專程來濟南到省博看古代沉香展的。晚上老友參與導演的《中華原創禪茶音樂會》在山東劇院上演，京湘的朋友一同前去觀賞了；回到家，省美術館郭老弟發來微信說，張大千藝術展周日10點開幕。今天（周日）上午，他們在省博品了香席，看了沉香展，下午帶著余香去看張大千那狂放不羈的筆墨。這還沒完，位于齊魯軟件園的品聚書吧的小王給我電話讓我趕過去參加那里舉行的世界小提琴名琴鑒賞及演奏音樂會……”這是2014年4月份老濟南作家、《濟水之南》作者牛國棟的一條微博。

“濟南的演出和展出越來越多了！”熱愛話劇的山藝學生陳晨幾年前曾需要往返京滬，去觀看話劇，“長期以來國內大部分的藝術展覽都集中在北京、上海、廣州等一線城市。2010年荒木經惟的攝影展，我便和同學結伴去的上海。現在濟南的藝術活動豐富多元了很多。”

現場趣事：

藝術展成為另一桌“團圓飯”？

單應桂先生的作品展上，記者見到了之前曾經的采訪對象陳鳳玉、張鶴齡、王曉輝、徐玉華等諸多知名畫家，這些業內的頂尖人物自然是尋常不得一見，展出成為一個交流平臺。

“藝術展現在變成了另一種‘精神團圓飯’。比如你特意約見幾個人，或者想要見到某些人，往往有些麻煩。藝術展、書吧等能聚攏起品位、趣味相同的人，并迅速因為精神上的共通性達成對話或者社交。”濟南品聚書吧總經理徐欣接受本刊記者采訪時曾這么評價。

展出的“軼事”不可不謂數不勝數。蘇州虎丘南社、“泰州四侯”重要成員韓亮侯便在演出現場結識了大名鼎鼎的弘一法師。

當時韓亮侯和李叔同同在東京留學，一日，韓亮侯去聽西洋音樂會，身邊坐著個衣衫襤褸的觀眾，與滿堂附庸風雅的闊人們形成鮮明對照，韓一時不免詫異：“怎么會有這樣一個人呢？這門票又怎么會給他買到的呢？”散場時，彼此打了個招呼，這人便是李叔同。而歌德與貝多芬的友誼據傳也有音樂會和畫展的不少貢獻。

展出同樣使濟南的各種圈子迅速找到交集。2013年“十藝節”期間省博物館的達芬奇畫展是濟南影響力頗大的文化事件之一，《齊魯周刊》派記者前往采訪，并以此為封面制作一期選題。一年之后，2014年3月，本刊記者采訪意大利馬爾凱大區政府文化、旅游、商業貿易活動促進部首席駐山東代表盧卡，正好攜帶這期報刊。盧卡十分眼尖，指著圖片上圍在《達芬奇自畫像》前面的某個后腦勺，告訴本刊記者：“這個就是我！”而到了六月份，本刊記者前往品聚書店采訪，徐欣又翻看著盧卡的報道說：“這是我的朋友，他和我們一起參加過藝術活動。”

“之前誰會花錢去看博物館？現在的確有了很大的變化。”王雁南說。王雁南是中國前領導人趙紫陽的女兒，在文革中長大，1982年前進入文物拍賣領域，幫助創立了中國嘉德。

中國嘉德國際拍賣有限公司對外公布的2013年全年各場拍賣會中，統計了這些展出。其中僅四季拍場就有各種專題：近代書畫系列，齊白石《秋光山居圖》、謝稚柳《五松圖》、楊虎城《楷書》；當代書畫系列，馮大中《覓》，范曾《神童放牧圖、行書七言聯》；古代書畫系列仇英《坐談風云》、項圣謨《花卉冊》……

藝術品收藏愛好者鄒女士向記者介紹，如今一年下來全國舉行的各類大型藝術展覽多達數十場，“藝術會展內容比較豐富，將許多風格迥異的藝術家的作品集中在一起，不論是藝術品愛好者，還是收藏家，都可以在現場與藝術家直接交流，甚至可以直接購買其作品，這無疑為藝術知識的普及，以及藝術品的市場流通構建起良性的流通渠道”。

展出的未來：

如何正確使用公共空間

對于藝術家而言，參加藝術會展的主要目的是為了宣傳自己的作品；而對于消費者來說，則可以借助藝術會展搭建的平臺，在短時間內了解到大量的藝術品信息。繪畫藝術家楊路家告訴記者：“在業內，不僅藝術家會關注這些展覽，專業的藝術機構、畫廊、策展人，甚至是博物館也會對此十分關注。”

正因為藝術展覽的數量多，因而在一定程度上造成了內容繁雜、展會質量參差不齊的問題。鄒女士對此直言：“有些會展不僅參展藝術家整體水平良莠不齊，而且在展會內容、場地布置上也十分隨意，不利于藝術品的推廣。藝術展覽并不是越多越好，多并不意味著藝術市場的繁榮，關鍵還在于高質量。”

近日，當代藝術家舒勇第55屆威尼斯中國館參展藝術作品《古歌磚》掛牌上海文交所。《古歌磚》通過微博、微信等社交媒體征集了數千條反映社會生活百態的代表性話語，從中選擇了1500條，通過谷歌翻譯出來，分別嵌入特制的琉璃磚內，每塊磚規格和長城磚一致，并用這些磚砌成一堵墻。

1500塊“古歌磚”呈現出當代中國豐富的社會現實和當代文化變異，組成的一道墻也客觀呈現了中國藝術表達與國際交流的相互誤讀和障礙。

當代藝術在中國幾乎是伴隨著改革開放的歷史在野蠻生長。資源狹窄是當代藝術市場發展的困境之一。藝術贊助匱乏，收藏家稀缺，政府支持有限，社會基礎薄弱是當下藝術發展的現狀，短期內也無法解決克服。

展出一定程度上讓作品的流通、投資、收藏有了保障，進而藝術品可以走出小眾圈子，讓更多的公眾、企業、社會機構將其作為一項資產配置來投資、收藏，給當代藝術品市場帶來不少積極推動作用。

“在今天的移動互聯網時代，尤其是社交媒體的快速發展，開放、互動、分享的精神和價值觀逐步成為共識，藝術讓公眾和社會力量參與互動成為可能，將會開啟新的藝術社交時代。藝術社交時代的特征是在藝術創作、展覽、傳播和收藏四個階段的社交化，藝術機構的定位也將發生變化，藝術產業成為信仰產業，其兜售的不是一張畫、一件雕塑和任何一件作品，而是一種追求極致精神的態度，一種價值觀。”舒勇說。

而作為公共空間，展覽模式在中國也漸漸發生變化，除了現場展示還要考慮傳播；不僅僅是視覺呈現，還是知識生產與互動傳播。通過對某些特定藝術品的討論、關注、對話甚至收藏，成為某種藝術和社會文化的推動者，在參與和互動中成長。