趙冬苓：為什么重拍《紅高粱》

電視劇的再創(chuàng)造：

更深、更廣、更豐富

《齊魯周刊》：怎么會接下《紅高粱》？

趙冬苓：這次受命是“被裹挾”，開始時并沒有什么想法。一開始山東衛(wèi)視找到我的時候，我非常不愿意。畢竟珠玉在前，無論是小說和電影的影響力太大了。

山東衛(wèi)視選擇我，出于三個考慮。一是我熟悉莫言及其作品；二是充分了解山東的風土民情，能寫出獨有的齊魯風情；三是因為我是圈內著名的“快手”。高粱紅只有每年10月一個月左右的成熟期，山東衛(wèi)視3月底拿到改編權，要想趕上2013年的紅高粱，編劇必須手快、質高。為此，山東衛(wèi)視多次派人到上海與我所簽約的影視公司協(xié)商溝通，我手頭的其他幾個項目也被迫“讓路”。編劇合同簽訂僅僅20多天后，我便完成了10萬字的劇本大綱。

《齊魯周刊》：電影《紅高粱》已經(jīng)是一個高度，導演鄭曉龍也承認電影關于人文精神的東西非常好，從人的本源開始講故事。為什么還要拍電視劇？看點在哪里？

趙冬苓：電視劇和電影是不能放在一塊兒比的，它是兩個不同的載體，電視劇更注重通過影像講好故事，更注重對原來小說中一些其它方面的開拓。電影是短篇，精神上跟小說一致就可以了。電視劇是長篇不但要在精神上一致，其它方面的內容要更多一些，人物也更復雜。

“改編難度”在于文學跟電視劇比起來，其受眾的文化水準更高。把文學這種比較成熟和精致的藝術所要追求的內涵，完整地轉變成影像表達，肯定會有一些原著藝術養(yǎng)分的流失。

《齊魯周刊》：電視劇版有什么突破之處？人物更細膩了，還是重新的創(chuàng)造？

趙冬苓：無論是小說還是電影，我們覺得他們都比較注重意向，他們在藝術追求上寫意。一個是莫言寫小說時候有意的，充滿了浪漫情懷，意向比較鮮明。在電視劇里，意向這方面的追求比較少，電視劇的容量大，我們可能更追求豐富性，對人性剖析的深度，對生態(tài)的剖析，對社會反映的廣度。在這方面做了很多努力。

不光是更細膩了，比如小說中很有光彩、但電影中并未出現(xiàn)過的重要人物——曹夢九，在電視劇中就被延展開來了。原著的靈魂人物“九兒”的故事將被前延，增加她出嫁前的生活。對九兒和余占鰲的關系，我特別注意到，莫言先生在后記里說到他對男女愛情的理解，大概有這意思，其實既是愛又是恨。

我們把九兒和余占鰲寫成一個男人和女人的戰(zhàn)爭，互相征服，愛恨交加這種關系。所以我給九兒的故事往前延伸了一段，她原是單純的、相信愛情的女孩，結果經(jīng)歷一系列波折，成長為個性鮮明、敢愛敢恨的女人。余占鰲則是從一個“吃杠子飯”的轎夫，后來成為“吃拤餅的”土匪首領，再后來拿起槍為親人復仇……

不敢說重新創(chuàng)造，莫言是一個巨人的肩膀。我們在這個肩膀上，重新制造了一個世界，這個世界無疑比原小說更豐富的。因為原小說不是這種創(chuàng)造方法。我們的方法放到小說里更現(xiàn)實主義，因為我們把整個的地域擴大到從三十里鋪到高密縣，到山東省。在時間上，橫跨上世紀30年代抗戰(zhàn)這個時間段。在廣度和深度我們都做了很多。空間和地理上更廣。

寫完了，他們給我數(shù)了數(shù)，58個角色，我自己都沒意識到這么多。58個角色，絕大多數(shù)都是性格鮮明，都是活的而不是符號。

從《沂蒙》到《紅高粱》，大時代里小人物命運的史詩

《齊魯周刊》：作為這個戲的編劇，您是怎么理解“紅高粱”精神的？

趙冬苓：莫言在寫紅高粱的時候，其實正是中國的一個人性或者人道主義大解放的時候。莫言那個時候推出了紅高粱，其實他是有人性解放、思想解放那么一個重大的意義，也是一個對社會的啟蒙。

我們現(xiàn)在做《紅高粱》，和莫言在精神內核上保持著這種一致，就是人性的張揚，強悍的生命力，狂野的精神。

《齊魯周刊》：您怎么理解《紅高粱》里面的苦難精神？

趙冬苓：電視劇里真沒有過多的強調苦難，因為其實我們在這里面最主要是弘揚“我爺爺”，“我奶奶”所在的那個上世紀30年代，民國那個時期，所謂的黃金十年不是嗎？這個時期內，在高密這個地方，“我爺爺”、“我奶奶”他們形成了一個非常強悍的紅高粱一樣的生長，我們側重的這一點。過多的苦難沒有去強調，詩意肯定是我們追求的一個目標。

我沒特別意識到我是個女作家，很多人也不覺得我是個女性，我不大關注自己的性別色彩，女性作家特別擅長的題材我不大擅長，我更關注大歷史的人物。

《沂蒙》中，我將很多故事題材，抗戰(zhàn)元素結合在一起。但它不是簡單的集中，我把它作為我創(chuàng)造的素材，在我創(chuàng)造的世界里面，又重新表達出來。我覺得《紅高粱》也是這樣，不是一個簡單的集中。

每個作家都應寫出史詩式的作品，就是大時代里的小人物，小人物折射大時代。在寫《紅高粱》時，我覺得莫言不止是對苦難進行描述，而是對人性的認識非常深刻，這種復雜和選擇性是我要寫的，說明了寫作者的態(tài)度。

《齊魯周刊》：其實《沂蒙》也有這個特點，人物性格比較多元。你怎么看待《沂蒙》和《紅高粱》里兩種不同的抗日？

趙冬苓：我寫過很多抗日題材的劇，比如《沂蒙》。重點不在于寫誰在抗日，而是避免傳統(tǒng)抗日題材里的人物臉譜化。寫抗日是寫一種民族精神，氣質。就我來說，我愿意選擇那樣一個時代。

比如《沂蒙》，他們原先提煉的時候是把故事提煉了，而我去做的時候是去提煉人，我覺得這是很大的區(qū)別。所以盡管有些事情都發(fā)生過，《紅高粱》的故事傳承很久，依舊可以有自己的話語表達。

至于視角，《紅高粱》和《沂蒙》以及其他都不一樣，這個視角是原著帶來的，它更代表狂野狂放的精神，強悍的生命力。這個視野在別的作品里不是太多。莫言的文本其實并沒有想過自覺的寫大時代的小人物，他張揚的是人的精神。這也是另外一種大時代里小人物的命運，具有史詩的品格。

過去我往往用小人物去表現(xiàn)大歷史，我這次側重寫小人物，寫完了也折射出了一個大歷史，那時候中國人的精神。區(qū)別于《沂蒙》，我把重點放在張揚人的精神，豐富人性上。角度有所不同。