Kevin Kern：城市傷口的療愈者

也許是受了“班得瑞”音樂項目的長久影響，人們對當代輕音樂的理解，往往更像是一種誤解——常常理所當然地把“輕音樂”這個概念與大自然、非人文環境捆綁在一起，這成為一種慣性的偏見。其實，當代輕音樂早已不再束縛于自然環境概念，無論在本質性、功效性方面，都已經有了微妙的城市化蛻變。

直白一點說，當代城市人越來越難以接近真正的大自然，導致其想象力的匱乏——如果你從未置身于山林幽谷之中，又如何能通過幾分鐘的輕音樂，就能明白那“身臨其境”的感覺呢？所以，輕音樂正從無謂的自然想象力，慢慢過渡到精神上的功效性：鎮定、撫慰、戒躁、療愈。當代輕音樂不再強求你通過水流聲、鳥鳴聲就獲得對大自然膚淺的幻想，而更深切地關注城市人群的身心健康與精神療效。符合城市主題概念的輕音樂恰好能使人獲得安寧的享受。

Kevin Kern是新英格蘭音樂學院的鋼琴碩士，著名的鋼琴演奏大師。他開創了屬于自己的輕音樂流派。除了以傳統鋼琴演奏、作曲外，他的輕音樂同樣注重Keyboard演奏與電子后制的作用。此外，他的樂曲中還常有吉他、鍵盤、爵士鼓等樂器的出色輔助。比起Richard Clayderman那樣的傳統音樂家，Kevin Kern更具有新時代靈活性，以及更具普遍性和廣泛的接受度。舉個或許不值得稱贊的例子，他最經典的作品《In the Enchanted Garden》（中國廣泛譯為《綠鋼琴》）常常被各類廣告用作背景音樂，這在一定程度上肯定了其作品的流行性。他在上世紀九十年代的名作《Summer Daydreams》《Beyond the Sundial》在全球的銷量更是突破金唱片，這曾經是一向被市場忽視的輕音樂專輯所無法達到的。

當然，Kevin Kern的音樂并未失去New Age音樂的本質，只是在形式和表現力上更加貼近人心。作為主線的鋼琴牽動寂寞的心靈，電子音效以情緒氛圍緊密輔佐，兩相結合，針對城市人的現代疲乏感對癥下藥。比起一些純音樂唱片空洞的瀑布聲、海潮聲，Kevin Kern的現代化音樂表達方式，更容易貼近一顆顆疲憊的都市之心。在午夜寧靜的末班車、在公園寂靜的角落、在街角閑逸的咖啡廳，抑或在家中屬于你一個人的黑夜之中，這樣的輕音樂總能使人感觸深刻，釋放出其所獨具的溫暖。

不過，Kevin Kern的新概念輕音樂也是逐步發展的。他前幾張專輯（包括后期的《In My Life》和《Embracing the Wind》等）都無法免俗地采用了風景照片作為封面，但音樂中的改變比形式上的改變終究快速許多。他的第三張音樂作品《Summer Daydreams》應該說是一個轉折的代表——雖然它在亞洲地區普遍被譯為“小橋流水”，但這一張專輯中的音樂情緒，已經從高山叢林的悠遠，漸漸滲透到人文情感中。

第一支樂曲《Le Jardin》統領憂郁的氛圍，首遍主曲就將悲傷的感情力量最大地釋放，不留一點猶疑的空隙，讓人能感受得到旋律中的強大張力。鋼琴是永恒不變的主奏，而大提琴、小提琴則從兩個不同的角度切進主線，將婉轉、波折的感情軌跡摩擦出更多的傷痕。這也是Kevin Kern作品的普遍性特征：主曲“表達、陳述悲傷”，副曲進行治愈，整個過程富有戲劇性且畫面感強，在短短幾分鐘之內，就彈奏出完整的真實感與生活感。專輯的同名曲目《Summer Daydreams》質感透徹、輕盈，讓人想起城市清晨下過雨的天臺，面對即將展開的全新一天，梳理心中來自黑夜最后的哀傷。聽覺的畫面感，也讓人想起村上春樹的小說《挪威的森林》中渡邊和綠子在屋頂相擁暢談的情景。面對無盡的天穹與即將到來的命運，無聲勝有聲的感情發生著變化，悄悄流逝在節奏的喘息之間。

專輯中另一首深受歡迎的《Dance Of The Dragonfly》歡快而充滿幸福感，節奏略快卻不失細膩，表達積極向上精神引導力的同時，又小小地展示了精湛的鋼琴功力。Kevin Kern的作品就是如此，它們沒有“為賦新詞強說愁”的嬌柔姿態，而即使身為純音樂，也能讓你看到音符中細致刻畫的個人情感。那不是你產生的置身所謂“小橋流水”的幻覺，而是用旋律營造你能理解的現實畫面，進而引導你全身心地投入其中，受到感動。

近年來，他越來越頻繁地到亞洲地區舉辦演奏會，人們對他的了解，也終于不再局限于“綠鋼琴”，而是更廣泛關注他的新作。值得一提的是，他在臺灣地區發行的音樂專輯中將周杰倫的《千里之外》改編成鋼琴版，融匯流行與都市，其與聽眾建立直接精神鏈接的愿望顯而易見。

Kevin Kern必然算是一位在New Age音樂歷史上起到推動作用的人物——在Real Music廠牌下的這些音樂作品，脫離了守舊傳統，任由人們發揮想象的空間，敞開心扉，從孤獨脆弱的情感下手，摒棄外在形式上的單薄戰術，交付一份強烈的藝術感染力。

喜歡輕音樂的聽眾正在走向年輕化。越來越具有城市味道的新型輕音樂，讓年輕一代更容易消化理解，真正發自內心地去感知和接受。在獨處時欣賞一曲輕音樂，你會發現它賦予你的想象力和畫面感是如此的豐富——那種屬于你所能理解的一切、你所能融入的城市場所，那種隨心所欲、自由自在的純粹，那種能治愈你心靈傷口的樂曲精靈。

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NO1. 冰島新銳 ólafur Arnalds

推薦理由：冰島音樂家ólafur Arnalds的出現是輕音樂歷史上新的篇章。他年輕且充滿無可預知的想象力和創造力。他通曉古典音樂，建立了在輕音樂中牢不可摧的硬件基礎。他所擅長的電子編曲技術也讓人折服。其多張作品，如《Eulogy for Evolution》《And They Have Escaped the Weight of Darkness》《Variations of Static》等，都在純音樂鋼琴骨骼的基礎上，最大化地使用了電子編曲模式，并將一些較為現實、矛盾乃至陰暗的內在情緒編織在自己的作品中，讓專輯充滿了新世紀新型輕音樂的勃發張力，呈現出耳目一新的面貌。他今年最新的作品《For Now I am Winter》，還首次將人聲作為音軌參數加入到編曲中，展示了最絢爛的音樂才華。

NO2. 意大利古典派 Ludovico Einaudi

推薦理由：意大利鋼琴家、作曲家 Ludovico Einaudi從小就受到古典音樂的熏陶。他所創作的古典作品大氣而不失現代樂感。1996年他發行了獨具個人風格的《Le Onde》，受到了廣泛的矚目和贊譽，并獲得了多個國際音樂獎項。他的音樂作品追求簡約主義的風格，充滿沉思和內省的精神氣質，偶爾還略帶一點深刻的黑暗。他那充滿強烈憂郁力量的特點與New Age音樂極限主義走入同路。他還嘗試用新形態創作電影音樂（如近年著名的《Intouchables》），扎實渾厚的古典音樂水準和交響樂作曲功底，使他的作品具有傳統與新時代交織的穩固基底，可謂面面俱到。

NO3. 清新純音樂Luigi Rubino

推薦理由：與Ludovico Einaudi同為意大利鋼琴家，年輕的Luigi Rubino為純音樂領域注入了一股清新的力量。首張音樂專輯《A Theme for the Moon》除了表現出極致的鋼琴功力，更在情緒中加入了無限的戲劇張力。凄美、感傷、孤寂、神秘，這張專輯適合在獨處時聆聽，讓人不得不沉入對往事的感懷之中。細膩與質樸的美感讓音樂充滿哲學情思，追求音樂中的理性。此外，神秘感凌駕于單純的音樂表現力之上，讓純音樂充滿了民謠音樂一般的深刻感染力。專輯中那首《He is Her》加入淡淡的女生獨白，實現了突破和創新，而且強調了以人為本的新音樂質感。今年他將展開在中國的多場巡演，屆時于北京、上海、深圳、香港都能一覽他的才華與風采。