李宏偉：藝術應生發于中國傳統文化

在藝術創作和研究的道路上，李宏偉一直努力將中國傳統文化中的藝術規律有意識地影響、融入現代油畫創作之中，并將傳統文化和藝術精神演變為新的創作元素。他不僅在現代化與民族化的結合上提出了屬于自己的油畫藝術創作理論，探索出具有中國民族特色的油畫創作語匯和藝術風格，并在現代化、民族化與個性化相結合的探索中，摸索到了一條中國油畫藝術創作的發展之路。

Q=《愛尚生活》 A=李宏偉

Q：先簡單談談你的藝術經歷吧，你是什么時候開始畫畫的？

A：我自幼就喜歡畫畫。在我記憶中，當我還是學齡前兒童的時候就與其他小朋友一起學著大人的樣子在紙上畫畫。那時候沒有老師專門教，也沒有美術考級與比賽，純粹是自娛自樂的游戲，也正是這自發性的游戲培養了我對美術的興趣。上學后我用課余時間繼續畫畫，臨摹了很多上個世紀七十年代前后的宣傳畫，并開始在集市上畫生活速寫。當時學習繪畫的條件很差，但我很投入，也很用功。在我房間里墻上貼的，桌上、桌下放的全都是我畫的畫，我把畫過的速寫裝袋堆積在床邊，摞起來比我還高。

在高中時期，我是學校美術組的主力，經常協助老師畫巨幅的偉人畫像和宣傳畫。1977年我高中畢業，恰好當年恢復高考，很幸運地考取了山東師范大學美術學院油畫專業。1982年1月畢業，并獲學士學位。之后，我被分配到山東工藝美術學院任教至今，2001年晉升為教授、碩士研究生導師。

Q：據說你之前還作為訪問學者赴加拿大學習、生活了數年，這些閱歷對你的從藝之路有什么影響？

A：1998～1999年和2003～2004年我應邀赴加拿大里賈納大學美術學院視覺藝術系做訪問學者，進行繪畫研究、進修和學術交流。當我接觸到北美主流藝術的脈搏時，感受到觀念在當代藝術中的作用。經過探索與實踐，我深刻地認識到當代藝術形成的決定因素是主觀意識的形象化。換一句話說，這種對形象的認識不是對自然的模仿與再現，而是升華為主觀的感受；不僅表現眼睛看到的，更重要的是表現主觀概念。

過去我受歐洲傳統藝術觀念影響較大，這在一定意義上限制了思維的空間，使我偏重直覺因素，忽視了繪畫本身的存在價值。藝術研究讓我發現了當代藝術家們在藝術實踐中創造出全新的視覺藝術概念，突破了人們已經習慣了數百年的藝術定義，突破了對自然形態的模仿和再現。藝術不再是物質的，而更多的是精神的，這種精神運動體現了藝術家主體意識在作品中的表現和藝術家內心世界情感的流露。域外的學習讓我開闊了視野、更新了藝術觀念，為藝術創作和學術研究奠下了基礎。

Q：你從寫實風格走向抽象表現，之后又進入意象表現的油畫藝術創作過程，是什么促成了這些轉變？

A：這種轉變是自然生成的，應該是不斷探索與研究的結果。多年來，我一直追逐著西方油畫的發展軌跡：上大學時學習俄羅斯古典寫實繪畫，畢業后開始研究法國印象主義藝術與表現主義繪畫；隨后，抱著研究西方當代藝術的強烈愿望到了加拿大。隨著藝術閱歷的增加和繪畫水平的提高，藝術觀念也在悄悄地發生變化。在經歷了向西方學習之后，主觀上希望能從中華民族的文化中吸取營養，充實和完善自己的知識結構，探索油畫的意象表現和民族風格。

Q：截至目前，你最著名的作品無疑是歷時兩年多創作的《恭王府》系列油畫，當時畫恭王府古代建筑群的最初動因是什么？

A：恭王府是中國歷史上一種特殊的文化，從藝術表現角度研究，不僅可能，且十分必要。目前，對于王府文化的研究多數表現在文字和紙面上，圖像資料僅能靠現存的老照片，而當今以王府為題材的藝術創作就更少了。至于談到用油畫寫生形式系統地來表現恭王府的藝術創作，迄今為止我還沒有發現。換言之，關于恭王府系列油畫具規模性的寫生，這還是第一次，我們喜歡“第一次”。

Q：畫恭王府過程中最大的挑戰和難度是什么？你是如何克服的？

A：恭王府油畫寫生是在尊重歷史、追溯昔日王府生活的基礎上，用油畫的藝術語言表現恭王府府邸與花園的風貌。關于恭王府花園景觀，有言二十四景或四十八景的，但未見翔實的資料記述。由此可見，恭王府很多景觀都是文人墨客用文字描寫出來的，并與建筑相關聯。由于恭王府建筑群是國家重點保護的文物，在藝術創作及自由表現上受到一定的限制，與文字描繪的虛擬景象相結合有一定難度。

為了克服這一問題，我查閱了有關史料及文學作品，體會、體驗載瀅的詩句，領會花園景觀的深層含義，將之融于恭王府油畫寫生與創作的過程中，讓畫富有詩意、意境。此外，我盡量體悟王府主人內心的心境與處境，理解王府主人的生活習慣與藝術修養，將所有這一切糅合在一起，形成一個主客體之間溝通、交流的平臺，最終通過構圖、造型、色彩、肌理等油畫寫生藝術語言，將所有感受落實到畫布上，成為“詩”的一種藝術轉化形式，達到“詩”與“畫”有機且完美的融合。

為了更加深入地研究王府文化，提高恭王府油畫寫生的文化內涵，中國藝術研究院美術研究所劉佳研究員也同步進入了“恭王府設計文化研究”的狀態里，為我的恭王府油畫寫生提供了相關的史料、文獻及背景知識。

Q：作為中國畫家，你如何看待西方油畫與中國傳統文化藝術的融合？你認為應如何發展富有民族特征與時代精神的中國現代油畫？

A：我認為，中國油畫家只有將自己的藝術置身于中華民族文化的土壤之中，才可能使其藝術生命“根深葉茂”，才有可能將自己的藝術發揚光大，使其富有意義。也就是說，中國藝術家的油畫創作一定要打上中國文化的烙印。對中國文化的吸收與融合，是中國油畫藝術走向民族化的必然選擇。中國油畫要有別于西方，形成具有民族面貌的中國風格，就應該研究和融合本民族文化和傳統藝術，吸收其中的營養，逐漸使油畫藝術本土化，將油畫藝術融入中國文化的大背景來認識。在民族文化自覺意識的觀照下，使其進一步發展與壯大。

中國油畫要融入中國文化的發展軌跡中，研究支撐中國繪畫的理論基礎；確定藝術哲學和藝術思想的中國視野；探尋藝術精神和表現形式，在中國文化的“大熔爐”中提煉外來文化，并在提煉、融合的過程中使其精華與能量逐漸成熟和壯大，進一步促進中國當代油畫藝術的發展和繁榮。

Q：在這方面你似乎已經探索并形成了自己獨特的語言風格，這一過程中你做出了哪些努力？

A：在繪畫風格上，我努力將東方與西方、傳統與現代繪畫藝術風格相結合，探索一條屬于自己的意象表現油畫藝術道路。恭王府油畫寫生集中體現了我對油畫創作理念民族化的思考。

長期以來，我一直在探索與研究如何將油畫藝術與中國文化相結合，特別是油畫與“史”、“詩”的聯系。概括此次油畫寫生活動，那就是探索“一組恭王府油畫的史詩”，將油畫藝術建筑在歷史的基礎上。作品有“史”的研究，也有“詩”的意境，還有“史”與“詩”的引申寓意，這就是我的創作定位和追求的目標。

本著以寫實風格為基本宗旨，根據畫面的需要融入相應的意象表現成分，將物象納入點、線、面的范疇內來處理；將筆觸與畫面構圖、結構相聯系，大、小筆觸和厚、薄畫法兼得且混合采用，使點線面與構圖有機融合。造型方面，在突出寫生物象感覺的基礎上，將自然形態加以概括、提煉、夸張，適當采用“選型”與“變形”相結合的方法處理藝術形象。在色彩上，將客觀色彩與主觀色彩相結合，通過對自然色彩進行藝術加工、整理，使其成為更具表現力的色彩語言。

Q：你的畫總是給人一種“親切”的感受，能具體談談這種感覺是怎樣產生的嗎？

A：這種親切感是在作畫期間，在與景物的互動中生成的。以恭王府油畫為例，自然界的一磚一瓦、一草一木在我的眼里都是生命體，記載著中國清代歷史的變遷和歲月留下的痕跡，也承載著我的藝術觀念和油畫技藝。它們仿佛有著和人一樣的情感屬性，既有悲歡，又有離合。油畫寫生是在現場完成的藝術活動，體現了在感受作用下的藝術表現行為，是從自然形態到藝術形態的變化過程。

這種“親切”感，表現在我以往意象表現油畫的題材中。我有意識地將生活中常見的極為普通的事物作為繪畫的內容，并浸潤在抒情的、超越時空的氛圍中，同時也力求尋找、創造一種能量、激情、觀念，使觀者能夠以參與者的身份、最普通的形式直接地接觸，形成對觀者的一種感染、愉悅、充實、想象。因此，我力求將作品處在寧靜的、和諧的氣氛之中，而又在這般寧靜與和諧之中，蘊藏著某種沖動與熱情，力圖給人一種“親切”的感受。

Q：有沒有感覺創作力枯竭的時候？你平時繪畫的靈感來源是什么？

A：有，但近兩年沒有。在我藝術探索的旅程中，總有那么一段時間會感到畫不出畫來，我為此徘徊過也痛苦過。

我的靈感來源是中國傳統文化影響下的大千世界。我似乎總是在探索自我意識與藝術碰撞的共鳴，總希望從我的作品中觀者可以讀到自古到今文化的延續和東西方文化的交匯與融合。我把傳統文化，尤其是道家思想，借助現代繪畫的表現手法表達情感與概念。換句話說，用現代繪畫語言傳達中國傳統文化，從而得到一種精神上的升華，并從視覺上使人感受到一種潛在的能量，催人向上，令人陶醉。

對于我來講，中華民族傳統文化是藝術賴以生存的“根”，只有根植于本土文化的土壤中，繼承傳統文化的精髓，汲取外來文化營養，借鑒現代藝術觀念與技法，才能實現突破與創新。北京這一歷史名城留下的歷史、文化古跡將是我取之不盡的靈感源泉。

Q：能談談你的生活狀態嗎？你最崇尚的生活節奏和環境是什么？

A：我的生活狀態很簡單，繪畫是我個人生活極為重要的一部分。如果有那么一段時間沒有思考，沒有畫畫的話，那么我似乎就等于沒有生活，或者說沒有認真地生活，枉費人生。

我喜歡聽著音樂畫畫，而且總是找與所作畫格調相吻合的曲子做背景音樂。藝術是我的生活環境，繪畫自然也成為家庭生活的一部分。一家人在一起談論最多的話題是繪畫，這個家幾乎是用我的繪畫作品來裝飾的，油畫顏料、調色油、畫筆、畫布、畫框等充斥著整個房子，彌漫著一種油畫特有的“氣味”，同時也形成了一種生活方式特有的“味道”。

Q：除了繪畫創作，你平時還有哪些愛好嗎？

A：我喜歡音樂，特別是中國民族音樂和歐洲古典音樂。中學時期我曾是學校民族樂隊的成員，還登臺演奏二胡獨奏曲《江河水》《二泉映月》等。另外，我還喜歡太極拳，特別是陳氏太極拳。我有著十幾年的拳齡，而且還是北京陳氏太極拳研究會的成員。這兩項業余愛好對我的繪畫專業有很大的幫助，我從中吸收了很多營養。

Q：近期和未來有什么打算嗎？

A：恭王府油畫寫生與創作只是取得了階段性成果，這一專題目前還在繼續，而且我還有很多的想法需要實踐和進一步完善。總之，繪畫創作還有不斷探索、拓展的空間，沒有“盡頭”，我將努力做一位辛勤的耕耘者。