淺談徐志摩詩詞的意境美

摘 要：“如果說胡適使中國的現代新詩小腳放大，郭沫若使中國的現代新詩增添了氣吞寰宇的氣勢，徐志摩則使中國新詩充滿了靈性。徐詩的這種空靈之美來自于詩人一顆真摯的童心，他的詩是他真性靈的流露。”徐志摩通過對詩歌各種藝術美的創造，使他的詩歌作品的風格獨樹一幟，具有了很高的美學價值。

關鍵詞：徐志摩詞；意境美

一、情景交融之美

古人云：“景無情不發，情無景不生，一切景物皆情語”。在表現詩歌關于“情景交融 ”這一 文學 特征方面，徐志摩做得非常出色。情景交融有三種不同的類型，在徐志摩的詩歌中得到了充分的體現 。

1.景中藏情式

在這一類意境創造中，作家藏情于景，一切都通過逼真的畫面來表達，雖然不言情，但 情藏景中，往往更顯得情深意濃。如《月 下雷峰影片》“ 我送你一個雷峰塔影，滿天稠密的黑云與白云 ；我送你一個雷峰塔頂，明月瀉影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影， 團團的彩云，纖纖的波粼一假如你我蕩一只無遮的小艇，假如你我創造一個完全的夢境 ！僅短短八句，其濃郁的詩意表現出了他卓越的構思手法。由于詩人自我的切入，寫景不再成為復制或呈現，寫景即寫詩人之景——“ 完全的夢境”，在切人之 時 ，現實的我抽身離 去，自我的情感看不見了，個人的經歷、思想看不見 了，閃耀于讀者眼前的是自然美的形體和光輝。整首詩的韻律就是情感和思想的旋律。這首詩在寫景但更是在寫情。

2.情中見景式

這種意境的創造方式，往往是直抒胸臆。有時不用寫景， 但景卻歷歷如現。《為要尋找一顆明星》是比較純粹的抒情詩之一，這首詩歌不是現實世界的謄寫，而是感覺領域的探索。在這首詩里，拐腿的瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑 暗，這些具體的意象全不指向實在的生活內容。凡是這些景物總會在被理解后消失，然后被詩人的某種情感替代，這使得詩歌情中見景，景中有情，使詩歌達到了通常文字難以達到的境界，這也是徐志摩詩歌的獨到之處 。

3.情景并茂式

這一類是以上兩種方式的綜合型，抒情 與寫景在這里達到了渾然一體的程度。《再別康橋》可謂是這一意境類型的力作：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云……。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發詩人對康橋惜別的深情。詩人以“ 輕輕 的”、“ 走 ”、“ 來 ”、“ 招 手”、“ 作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法 ，描繪了一 幅幅流動的畫面，構 成了一 處處美妙的意境， 細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，把眼前無可奈何的離愁表現得真摯、濃郁、雋永。

二、空靈美

首先，徐志摩善于選擇具有空靈色彩的自然現象，無論是在早期還是在后期，他的詩歌 中采自大自然的意象比比皆是。例如“清風”、“云松”、“幽谷”、“田野”、“卷煙”、“云彩”、 “櫓聲”、“黃昏”、“黃葉”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪濤”、“秋葉”、“桂花”、“石榴花香”、“冷清清的廟”……這些充滿靈性的自然意象色彩絢麗，空靈剔透，婀娜多姿，使 詩散發出獨有的芬芳與風韻。徐志摩說：“只有你單身奔赴大自然的懷抱時，象一個裸體的小孩撲人母親的懷抱時，你才知道靈魂的愉快是怎樣的。”

“空靈的存在和使用是因為人擁有一種根據不完整的信息造成完整形象的能力。”一個能指在特定的認知環境中，接受者能夠確定其所指。語言表達一定要達到聽話者的認知環境所要求的那樣具體。能指是可以為人們的感官所感知并表達一定內容的形式，所指是能指所表達的含義。語言符號的能指是語音，它是聽覺可以感知的形式，所表達的內容是語義。語言符號的所指是語義。詩歌的所指并非是單一的、靜止的，而是動態的、多向的，是通過想象和聯想不斷向外延伸的。英美新批評派著名批評家布魯克斯認為，“詩歌語言是多義的，詩人使用的詞包孕各種意義，它是具有潛在意義能力的詞，是意義的網絡。”以徐詩《黃鸝》為例：“一掠顏色飛上了樹/看，一只黃鸝！有人說/翹著尾尖，它不作聲/艷異照亮了濃密——/象是春光，火焰，象是熱情/等候它唱，我們靜望著/怕涼了它。但它一展翅/沖破濃密，化作一朵云彩/它飛了，不見了，沒了——/象是春光，火焰，象是熱情。”很明顯，這首詩中的“黃鸝”所指的并非詞典里所能查到的具體意義上的一種鳥類。聯系到詩人剛回國時的心情，可謂躊躇滿志，意氣風發。為了“單純的信仰”，他準備在社會上“露棱角”。可是在現實面前卻時時碰壁，這種“單純的信仰”注定不能實現。在加上家庭罹變，詩人逐漸變得消沉和頹廢。感染上了哈代的悲觀主義情緒，他“托著一肩思想的重負，早晚都不得不放手”，因此“黃鸝”的形象在這首詩里是指他那遠去的“愛，自由，美”的理想。此乃所指語義的第一層意義延伸空間。然后，注意到詩“我們”這一集體性稱謂，我們作為一群觀望者，在靜靜的觀望中，隱隱中有一種無奈的悵惘。為什么會有這樣一種感受呢？再聯系到詩中的幾個暗示意想：“春光”、“火焰”、“熱情”，都寓指一切美好的事物，如韶光易失，青春熱情已滅，愛情理想不再……這是文本延伸出的第二層語義空間。這種詩化的語言蘊籍著巨大的想象空間，讓讀者在字里字外產生的廣闊空間里自由自在的翱翔，去捕捉所指的豐富內蘊。

徐詩的空靈美不僅來自他對大自然的熱情吟詠，還在于他擅長營構靈動飛揚的詩境。正如朱自清先生所評，徐志摩的詩“是一道跳著濺著不舍晝夜的生命水。”⑼誠哉斯言！徐詩空靈飄動的美正是源自于他挾著無盡的激情、力度和活力的永不枯竭的生命之水。他說：“是人沒有不想飛。這皮囊若是太重，就擲了它。可能的話，飛出這圈子！飛出這圈子！”⑽他想飛到云端里去，也許那浩瀚天際的云端藏著他的夢想。

除了創造無數躍動的意象之外，詩人還善于在靜態的事物中注入流動的血液，使他的詩歌在寧靜的畫面里逸出靈動的生機。以《她是睡著了》為例，描寫的是少女的睡態，整個畫面本來處于寧謐安靜的狀態。詩人用他那神秘的攝像頭定格在“少女的梨渦”上，然后以荷盤中顫動的露珠作比，從寧靜的畫面里呈現出靈動的美感。讓人仿佛感覺到在“在星光下一朵斜欹的白蓮”似的夢境里躍動著一個在“朝陽里”如“水仙”一般的“纖纖的身影”。再如《落葉小唱》，“她的腳步”在深夜里踏進了我甜蜜的夢鄉，劃破了夢中寂靜的夜空。而夢醒時分，惱人的“秋聲”又粉碎了我“留念”不舍的夢境。又如《山中》，寫詩人在靜靜的庭院想念山中的戀人，在那花好月圓、松影婆娑的靜夜里，詩人“想攀附月色/化一陣清風/吹醒群松春醉/去山中浮動”，感情纖細，體貼入微的詩人面對“安眠”的戀人，不忍打擾她，只化作一片碧葉，輕柔的落在她窗前，傳遞著詩人對她的刻骨思念之情。在這副流動的畫面里似乎飄忽著抒情主人公的切切面影。