我對抽象藝術的理解

高中美術欣賞課《走進抽象藝術》這節課我通過備課和上課，我發現學生常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想象的矛盾所致。要知道藝術并不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。

抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。

抽象藝術追求獨創性，并把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。

作為一種藝術流派，抽象繪畫產生于20世紀初的歐洲。一般來說可分為兩大類，即以康定斯基為代表的抒情抽象（熱抽象），和以蒙德里安為代表的幾何抽象（冷抽象）。誕生于1908年的立體主義可以看作是現代抽象繪畫的前身。立體派主將畢加索終其一生都熱衷于畫布上的各種形式游戲，他把描繪對象任意角度的形態記錄下來，然后移至二維的畫面上重組。其夸張程度之巨，變形意味之深，離純粹的抽象僅一步之遙。比老畢稍晚的米羅既是他的老鄉，也是與他持相近藝術觀的同道，只是米羅歸屬超現實主義陣營，其早年的作品類似達利將各種意象羅列于畫面，后期形象則越來越趨于單純簡練，與抽象繪畫的追求并無二致。

1911年組建 “青騎士派”的俄國人康定斯基被認為是抽象繪畫之父。其畫風活潑跳躍，熱情激蕩。深受表現主義影響的他于1910年完成的一幅名為《無題》的水彩畫被公認為現代最早的抽象繪畫。康定斯基曾在德國廣泛接觸各個藝術流派并深受影響。之后完成的《論藝術的精神》一書成為他個人抽象藝術的理論原型。

與此同時，荷蘭人蒙德里安在巴黎接受立體主義的洗禮之后，毅然決定放棄步畢加索之后塵，轉而投入到另一種更加簡潔明快，并且井然有序的圖式探索中。蒙德里安一生堅持以縱橫的直線構建畫面。在顏色的選擇上也始終以紅、黃、藍等幾色為主。他的風格對現代廣告、家具的設計以及建筑產生了深遠的影響。

在歷數康定斯基和蒙德里安之后，不得不提的是馬列維奇，因為后者的風格正好介于前兩者之間。在他的畫面中既包含任意和隨機的特性，同時又具備一種設計的秩序感。幾乎是他一個人獨舞的至上主義對后世的影響卻很大。他的《白色上的白色》、《白底上的黑色》對后來的極簡主義，甚至是觀念藝術都有不小的啟示。

與他們同時代的還有瑞士人克利。克利的作品屬于那種鋪陳意象，然后大膽加工取舍，最后形成一種介于表現和抽象之間的繪畫風格。其造型圖式和米羅的童趣接近，而色彩又和維也納分離派的裝飾效果類似，在當時的抽象繪畫當中別具一格。

康定斯基和蒙德里安同于1944年辭世之后，抽象繪畫稍有沉寂。隨之就迎來了二戰后美國的抽象表現主義（熱抽象）和色域繪畫（冷抽象）的興起和繁榮。

二十世紀五十年代的美國抽象表現主義以德庫寧和波洛克為代表。和康定斯基的熱抽象一脈相承，縱情恣意的揮灑是他們的共同特點。波洛克強調身體的運動，作畫時手拎顏料桶往返于平置在地面的畫布上，而后驟然出擊。大幅度的動作常常導致畫面效果的失控，但正因為這樣也使其作品充滿偶然性的趣味和視覺張力。德庫寧一生多以女人形象為題入畫。與波洛克不羈的行為相比，德庫寧則更加注重繪畫語言的錘煉。同樣是狂放的畫風，德庫寧在畫面形象的把握和運筆的感覺上卻極為講究，貌似荒率的筆觸實則掩藏在畫家隱忍的控制之中。由于在語言和圖式上的苦心經營，德庫寧成為了現代抽象繪畫的集大成者。

和六、七十年代的極簡主義有著瓜葛的當然是羅斯科。他深藏著蒙德里安冷竣、簡練的遺傳基因。在一個畫面上平置兩到三個面積不等的色塊是羅斯科的個人標志，也是色域繪畫的經典圖式。對深度空間和神經末梢似的筆觸的抗拒，使他成為抽象表現主義的異端。無獨有偶，畫家紐曼也同樣以和羅斯科接近的風格而聞名。硬邊、無變化的平涂、以及比蒙德里安更加簡單的畫面分割，這一切使最基本的繪畫語言都成為累贅。但物極必反，紐曼之后似乎再沒有人愿意重蹈極簡的道路。

最后是歐普，這個又被稱為“光效應藝術”的品種，其美學趣味實在耐人尋味。那震顫眼球，甚至讓人暈眩的效果全部是建立在視錯覺的基礎之上。它和構成主義千絲萬縷的關系在此不便贅述，但只要我們看過埃舍爾的繪畫作品，就會領教這類藝術在利用視錯覺來營造畫面時的威力。歐普藝術至今仍然是許多人樂意墾荒的試驗田，然而我們能記住的卻還是維克多瓦薩雷里等早期開拓者。

抽象藝術本身更接近于西方神學和東方哲學的旨趣。以至于倍受詬病的沃林格和格林伯格，在筆者看來仍然具有現實意義。當我們用認識論的方法來研究抽象時，結果往往不得要領。而當我們用神秘主義甚至通靈論的觀點來看待它時，對象又顯得恰如其分。

理性還是感性，唯物還是唯心。抽象藝術從未放棄帶給我們困惑。也從未停止給我們提供宗教般的慰藉，和超越現實的勇氣。它是任何時代都可以隨時拿來對抗當下迷思的利器。

歷史總是隔代遺傳，當我們在后現代不斷介入社會，不斷批判和反思中陷入茫然時，抽象繪畫的興起，是否預示著它即將帶領我們進入一個與現代主義階段極其相似，同時又更加多元和開放的新時代。

欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。欣賞抽象藝術，就象面對一杯美酒，需靜下心來，看上一眼，抓住瞬間的感受，產生無限的遐想，用“心” 去品味。