交響樂里的中國夢

李而亮

“文革”期間，百花凋零，萬馬齊喑，八億人只有八個樣板戲的歷史，永遠成為那個年代人的心靈印記。可就在那樣的特殊年代，一部恢弘雄壯的鋼琴協奏曲《黃河》，以其激揚的旋律、火熱的情懷令人耳目一新、回腸蕩氣，重新燃起了對生活與未來的希望。

于是，這一代人記住了鋼琴家殷承宗，記住了指揮家李德倫，記住了中央樂團。

從此，中國人將中央樂團視為最高的音樂殿堂。但凡收音機里中央樂團的演奏，電影上中央樂團配樂，都看作最高水平的“中國好聲音”。

改革開放的春風，融化了冬日的冰封雪壓。伴隨著鄧麗君那綿軟清麗歌聲的飄來，人們終于知道音樂作為生活色彩與享受的不可或缺。伴隨著文化窗戶的打開，貝多芬、莫扎特、德彪西等世界音樂巨匠的名字，隱隱約約飛進人們腦海。

音樂，在中國人心目中，開始有了通俗與高雅的區別。

既為“通俗”，總是很容易流行；要稱“高雅”，則往往高不可攀。

上世紀八十年代初期，為了在民眾特別是青年中普及交響樂知識，李德倫、秋里、嚴良堃、陳佐煌等中央樂團著名指揮家紛紛深入到各個高校，給大學生們講授交響樂，讓莘莘學子與音樂圣殿中的大師們零距離接觸，第一次領略到高雅音樂深邃思想在心靈引發的震撼。

交響樂，從此進入尋常百姓家。當小澤征爾等世界頂級指揮家到中國來指揮中央樂團演奏各種世界經典交響樂時，人們開始奔走相告、一票難求。

1996年，中央樂團重組后更名為中國國家交響樂團。作為代表一個飛速崛起中大國最優秀的職業交響樂團，是國家名片、國家水準、更是國家榮譽。

如今，普羅大眾到大劇院、音樂廳去欣賞一場交響樂已不是稀罕事兒。世界各類頂級的交響樂團和著名指揮家，都在神州大地留下過閃亮足跡，培育出了大批高雅音樂的粉絲。但是我們也必須正視到，真正具有熱愛和欣賞能力的聽眾并不多。許多交響樂演出現場里，盡管座無虛席，但攜老帶幼一起來“看”音樂會的有之，演奏期間突起掌聲喝彩聲的有之，演出結束能將手掌使勁拍疼卻不知為何激動的更不計其數。

要讓中國聽眾從內心喜歡交響樂，接受交響樂，遠比一場京劇、一檔電視娛樂節目、一期選秀PK艱難得多。

提到能傳世的交響樂作品，人們脫口而出的依然是耳熟能詳的西方經典。而要說到中國有什么本土的交響樂，恐怕沒有幾個人能說得出來。

中國交響樂，面臨著經濟飛速發展與嚴肅文化“沙漠化”的強烈糾結；國家交響樂團，面臨著快餐娛樂喧囂與高雅藝術堅守的困惑；在從小就硬逼著孩子去學鋼琴、小提琴那趕集式的藝考潮里，卻遭遇著音樂人才嚴重匱乏的尷尬……

偉大的作品必然產生于偉大的時代。誰也不可否認，中國從經濟、政治、文化、外交等各方面正邁進最好的歷史時期。黨中央“兩個百年”的宏偉規劃，正讓民族偉大復興的“中國夢”從來沒有像當今那么如此接近，那樣觸手可及。

但是，誰都知道，夢想實現只有經濟硬實力，那一定是殘缺的。現代化所要展示的，不是表面上的高樓林立、車水馬龍，還要具備體現素質、品格、精神層面的軟實力。高雅音樂，無疑是一個重要的標志。

好的音樂，最能描繪人的夢想，表達人的內心，釋放人的情感。每一部交響樂，就是一部史詩、一個穿越時空的夢幻。因而，在“中國夢”的深刻詮釋與盡情表達中，大家有理由對國家級的交響樂團寄予無限厚望。

圍繞著瑰麗的“中國夢”，中國交響樂團乃至全國高雅音樂的堅守者，一定也在滿懷激情、蓄勢待發，致力譜寫演奏出時代最壯美、最經典的交響曲！

這，就是我們做這一期專題的目的所在。endprint