交響樂里的中國夢

李而亮

“文革”期間，百花凋零，萬馬齊喑，八億人只有八個(gè)樣板戲的歷史，永遠(yuǎn)成為那個(gè)年代人的心靈印記。可就在那樣的特殊年代，一部恢弘雄壯的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，以其激揚(yáng)的旋律、火熱的情懷令人耳目一新、回腸蕩氣，重新燃起了對生活與未來的希望。

于是，這一代人記住了鋼琴家殷承宗，記住了指揮家李德倫，記住了中央樂團(tuán)。

從此，中國人將中央樂團(tuán)視為最高的音樂殿堂。但凡收音機(jī)里中央樂團(tuán)的演奏，電影上中央樂團(tuán)配樂，都看作最高水平的“中國好聲音”。

改革開放的春風(fēng)，融化了冬日的冰封雪壓。伴隨著鄧麗君那綿軟清麗歌聲的飄來，人們終于知道音樂作為生活色彩與享受的不可或缺。伴隨著文化窗戶的打開，貝多芬、莫扎特、德彪西等世界音樂巨匠的名字，隱隱約約飛進(jìn)人們腦海。

音樂，在中國人心目中，開始有了通俗與高雅的區(qū)別。

既為“通俗”，總是很容易流行；要稱“高雅”，則往往高不可攀。

上世紀(jì)八十年代初期，為了在民眾特別是青年中普及交響樂知識，李德倫、秋里、嚴(yán)良堃、陳佐煌等中央樂團(tuán)著名指揮家紛紛深入到各個(gè)高校，給大學(xué)生們講授交響樂，讓莘莘學(xué)子與音樂圣殿中的大師們零距離接觸，第一次領(lǐng)略到高雅音樂深邃思想在心靈引發(fā)的震撼。

交響樂，從此進(jìn)入尋常百姓家。當(dāng)小澤征爾等世界頂級指揮家到中國來指揮中央樂團(tuán)演奏各種世界經(jīng)典交響樂時(shí)，人們開始奔走相告、一票難求。

1996年，中央樂團(tuán)重組后更名為中國國家交響樂團(tuán)。作為代表一個(gè)飛速崛起中大國最優(yōu)秀的職業(yè)交響樂團(tuán)，是國家名片、國家水準(zhǔn)、更是國家榮譽(yù)。

如今，普羅大眾到大劇院、音樂廳去欣賞一場交響樂已不是稀罕事兒。世界各類頂級的交響樂團(tuán)和著名指揮家，都在神州大地留下過閃亮足跡，培育出了大批高雅音樂的粉絲。但是我們也必須正視到，真正具有熱愛和欣賞能力的聽眾并不多。許多交響樂演出現(xiàn)場里，盡管座無虛席，但攜老帶幼一起來“看”音樂會的有之，演奏期間突起掌聲喝彩聲的有之，演出結(jié)束能將手掌使勁拍疼卻不知為何激動(dòng)的更不計(jì)其數(shù)。

要讓中國聽眾從內(nèi)心喜歡交響樂，接受交響樂，遠(yuǎn)比一場京劇、一檔電視娛樂節(jié)目、一期選秀PK艱難得多。

提到能傳世的交響樂作品，人們脫口而出的依然是耳熟能詳?shù)奈鞣浇?jīng)典。而要說到中國有什么本土的交響樂，恐怕沒有幾個(gè)人能說得出來。

中國交響樂，面臨著經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展與嚴(yán)肅文化“沙漠化”的強(qiáng)烈糾結(jié)；國家交響樂團(tuán)，面臨著快餐娛樂喧囂與高雅藝術(shù)堅(jiān)守的困惑；在從小就硬逼著孩子去學(xué)鋼琴、小提琴那趕集式的藝考潮里，卻遭遇著音樂人才嚴(yán)重匱乏的尷尬……

偉大的作品必然產(chǎn)生于偉大的時(shí)代。誰也不可否認(rèn)，中國從經(jīng)濟(jì)、政治、文化、外交等各方面正邁進(jìn)最好的歷史時(shí)期。黨中央“兩個(gè)百年”的宏偉規(guī)劃，正讓民族偉大復(fù)興的“中國夢”從來沒有像當(dāng)今那么如此接近，那樣觸手可及。

但是，誰都知道，夢想實(shí)現(xiàn)只有經(jīng)濟(jì)硬實(shí)力，那一定是殘缺的。現(xiàn)代化所要展示的，不是表面上的高樓林立、車水馬龍，還要具備體現(xiàn)素質(zhì)、品格、精神層面的軟實(shí)力。高雅音樂，無疑是一個(gè)重要的標(biāo)志。

好的音樂，最能描繪人的夢想，表達(dá)人的內(nèi)心，釋放人的情感。每一部交響樂，就是一部史詩、一個(gè)穿越時(shí)空的夢幻。因而，在“中國夢”的深刻詮釋與盡情表達(dá)中，大家有理由對國家級的交響樂團(tuán)寄予無限厚望。

圍繞著瑰麗的“中國夢”，中國交響樂團(tuán)乃至全國高雅音樂的堅(jiān)守者，一定也在滿懷激情、蓄勢待發(fā)，致力譜寫演奏出時(shí)代最壯美、最經(jīng)典的交響曲！

這，就是我們做這一期專題的目的所在。endprint