湯沐海 在地球兩端指揮經典

王海

4月10日晚，天津音樂廳，觀眾沉浸在世界名曲《a小調小提琴與大提琴協奏曲》和《D大調第二交響曲》之中，如夢如幻。臺上的指揮家，時而激情四射，時而如癡如醉，用一根銀棒牽引著每一樣樂器，揮灑出每一個音符。

樂到終點，片刻，觀眾仿佛如夢方醒，緊接著掌聲雷動。

指揮這場音樂會的，是國際樂壇最具知名度的華人指揮家湯沐海。

湯沐海自幼學習音樂，是上海音樂學院指揮黃曉同教授的門徒，后進入德國慕尼黑高等音樂學院指揮大師班學習，期間，曾隨卡拉揚、伯恩斯坦等指揮大師學習和工作，20世紀80年代起先后擔任國內外交響樂團、歌劇院的常任指揮和音樂總監，指揮過柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、巴黎管弦樂團、法國國家樂團、萊比錫格萬特豪斯樂團、德雷斯頓國立歌劇院、圣彼得堡愛樂樂團和以色列愛樂樂團等。

由于他對歌劇藝術的特別感悟，在這一領域贏得了日益重要的地位，曾在許多世界著名的歌劇院登臺指揮，其中有漢堡歌劇院、瑞典歌劇院等，成功演出過《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《葉根尼·奧涅金》、《唐璜》等經典歌劇。2002年，他成為芬蘭國家歌劇院首席指揮。這是進入新世紀繼2000年小澤征爾任維也納國家歌劇院首席指揮之后，又一位亞裔指揮家，也是第一位華人指揮家進入歐洲國家級歌劇院擔任首席指揮，2009年被聘任為上海愛樂樂團音樂總監。2000年還受聘于中國交響樂團，擔任藝術總監。

湯沐海是“湯氏三杰”之一。湯氏三杰，還被稱為藝術三父子——父親著名電影導演湯曉丹，長子著名油畫家湯沐黎，次子著名指揮家湯沐海。

每回國內演出，湯沐海都很忙。《中華兒女》記者幾次約訪都未能成功。直到4月8日，湯沐海才騰出排練間隙的一點時間，接受記者專訪。

出身藝術世家

湯沐海的父親，電影導演湯曉丹，以執導1974年的電影《渡江偵察記》和《南征北戰》而紅遍大江南北，2012年以102歲高壽仙逝。湯曉丹生于福建，是客家人，從小遠渡重洋去南洋，后來返回祖國。

今年春節后不久的2月21日，著名電影剪輯師藍為潔去世，享年87歲。電影和藝術界進行了隆重的追思活動。藍為潔，是湯沐海的母親。湯沐海身為海內外數支樂團的音樂總監，工作繁忙。他的父親湯曉丹和母親藍為潔去世時，他都身在異鄉。

藍為潔不僅是在事業上成績斐然，而且是這個藝術家家庭的主心骨和頂梁柱。她輔佐湯曉丹的生活和事業，并悉心培養兩個兒子，讓他們在藝術上建樹。

14年前，藍為潔73歲生日時，大兒子、著名油畫家湯沐黎給母親寫過一首詩：

苦海十年生死叢，

礁巖浪過更崢嶸。

相夫立業家中柱，

教子成才天外鴻。

一剪分明揚影藝，

千篇洗練敘腸衷。

川菊晚放秋風爽，

人過古稀火正熊。

藍為潔去世后，湯沐海在自己的博客上發布了訃告，附上了這首詩。

湯沐海走上藝術之路，和家庭的熏陶，尤其是母親的支持，是分不開的。

1949年，湯沐海在上海出生。小時候，他家庭條件很好。家里訂滿了各種書報雜志，并且母親看他有音樂天賦，還給他買了一架鋼琴。

很顯然，小湯沐海喜歡鋼琴。湯曉丹拜托當時的電影界泰斗、作曲家王云階幫忙找鋼琴老師。找來的老師自然都是名人。此外，湯沐海還有很多機會去聽音樂會，看芭蕾舞，以及許多一些不對大家開放的表演，也可以經常得到外面的各種信息。在當時的上海，在這樣的家庭里，雖然當時國家比較封閉，但湯沐海最初看到的藝術視野，已經是國際化的。

但父母絕對不是今天的虎爹虎媽。他們對湯沐海學習音樂沒有任何強迫的意思，只是看你喜歡，然后給你創造條件。

蘇聯芭蕾舞團訪問上海時，湯曉丹已經在招待演出時飽了眼福，但藍為潔打聽到還有一場公開賣票，她還是千方百計求人花20元錢買了4張票全家入場，讓湯沐海看一次。那時，湯沐海剛5歲。

湯曉丹還把《天鵝湖》的故事書放在湯沐海睡覺的房間。藍為潔天天讀給他聽，她相信藝術熏陶對他成長所起的作用。

湯沐海兄弟倆逐漸長大，家里增訂了雜志有《新體育》、《音樂》、《科學畫報》、《知識就是力量》、《美術》、《藝術世界》、《連環畫報》。

上海音樂學院附小招生時，藍為潔送沐海去應試。但輪到沐海進場，老師讓他聽“音準”。他發懵沒有回答，當場落榜。藍為潔擔心他的自尊心受損而影響學音樂的情緒，就拉著他的小手說：“海海，你知道嗎，這次你沒有考上音樂學院附小，媽媽也受到教育，懂得光有天賦還不能成為音樂家。你有天賦，又比別人用功，一定能成為大音樂家。像我們國家的冼星海、黎英海，小時候就開始用功了。”湯沐海突然冒出一句：“媽媽，還有湯沐海。”

許多年過去了，走向世界樂壇后的湯沐海在一次回答記者提問時說：“一個人的成功，必須懂得天才加上勤奮；必須懂得搏擊風浪去爭取機遇；而每一次新的機遇，只不過是重新爭取更大勝利的開始。”

湯沐海從小學升中學，一直都是學校文娛活動積極分子。少年宮、青年宮的歌詠隊都少不了他。除了鋼琴，他還學會了拉手風琴。文化廣場開大會，有學生唱歌助興時，就會看到湯沐海在其中領唱。青年宮常有接待外賓的活動。有時，外賓提出加一個新節目。臨時排練臨時演出，那就要有點靈氣和天賦了。湯沐海比別的合唱隊員領會得要快一些，當然，被派到的任務也就重一些，實踐的機會也多一些。

十年浩劫中堅守的青春

1966年，“文革”開始。湯沐海16歲。他的家庭，也卷進了運動之中。

1966年9月11日，首都紅衛兵南下兵團總部人員到達上海。9月13日，紅衛兵發布《最最緊急的革命倡議》，指出“現在，上海存在一種不能容忍的現象”，即一些“黑幫分子”仍然“養尊處優，逍遙法外”。所以向上海市全體紅衛兵、廣大工農兵群眾倡議：凡“牛鬼蛇神”一律減薪；銀行存款、電視機、照相機、沙發等一律沒收上繳；保姆一律解雇；高級公寓、別墅一律搬出；白天一律進勞改隊，晚上一律寫交代；一律掛“牛鬼蛇神”牌……endprint

就這樣，湯沐海的家被抄了。家被抄了，鋼琴被搬走了，父親被關進了牛棚，母親到鄉下勞動。盡管如此，母親又從菜湯錢里擠出錢給他買了一臺手風琴。

在這樣的環境下，湯沐海抓住一個機會，穿上軍裝，當兵走了。去了新疆軍區歌舞團，作曲、樂隊演奏、鋼琴獨奏、手風琴，凡是有關音樂的都弄。這幾年里，湯沐海積累了不少經驗，也學到了不少，實踐到了不少。

過了幾年，還是因為家庭出身的問題，湯沐海被要求復原，回到上海，他進鍛壓二廠當了一名鉗工。在工廠，湯沐海早、中、晚三班制工作，很不習慣，內心苦悶。唯一心愿是能有架手風琴可以練作曲，可是他的復員費只夠買一輛上下班騎的自行車。

藍為潔攢下300元，又借了200元，托人從北京買回來一架當時最好的天津產的鸚鵡牌手風琴。

1973年，政治形勢好轉，湯曉丹被放出牛棚，參加新《渡江偵察記》攝制組。藍為潔三天兩日去找上級，領到了幾年里被扣發的工資，買了一臺鋼琴抬回家。湯沐海高興得每天練習。

不久，上海音樂學院招生，湯沐海報考，以優異的成績被作曲專業錄取。后來學校挑了兩名學生專攻指揮，湯沐海就是其中一位。湯沐海正式步入音樂殿堂。

1978年，湯沐海畢業于上海音樂學院指揮系后留校任教，正碰上政府第一批招考留學生。我們全家都支持他勇于站出來讓祖國挑選。這時，湯沐海的英語特長發揮了作用，他如愿以償，到慕尼黑音樂學院學習，師從卡拉揚。

在慕尼黑，湯沐海聲名鵲起，聲譽很快擴大到了全世界。

聲名鵲起的華人指揮家

美國著名指揮家、作曲家、鋼琴家伯恩斯坦（BERNSTEIN）到慕尼黑工作一個月，也點名要中國留學生湯沐海協助他。當然伯恩斯坦是看到報上宣傳才提出的。評論家們說“卡拉揚和伯恩斯坦是當今世界樂壇兩大對立學派的代表人物”。也有人說他們的學術觀點是“死對頭”。幸運的是，這兩位大藝術家都同時對湯沐海寄以厚望。伯恩斯坦把比自己年輕31歲的中國青年當作自己的音樂知音，他帶著湯沐海一起認真工作，與湯沐海一起林間散步，他熱情地讓記者為他與湯沐海合影。

從伯恩斯坦那里，湯沐海學到處理各類風格作品的技巧。湯沐海對現代派音樂作品興趣很濃，這也與伯恩斯坦的影響有關。

1991年，湯沐海指揮悉尼交響樂團和昆士蘭交響樂團。他特別喜歡那里四季如春，鮮花滿城的環境，打電話邀請父母和哥哥去參加他的音樂會。

很快，全家在澳大利亞團聚。昆士蘭省總督發請帖邀他們去總督府參加茶會。私家活動，也成了紅紅火火的新聞。兩周的團聚很快過去。臨行前，他們剛走到樓下，突然湯曉丹緊緊抱著兒子的頭失聲痛哭。湯氏父子兄弟的團聚以及這個鏡頭，引起澳大利亞輿論大肆宣傳。

1996年前后，湯沐海趁回北京指揮音樂會之機，與國家交響樂團達成協議：每年規定一定時間回國指揮國家交響樂團音樂會，職務為常任指揮。從此，湯沐海雖然有四個經紀人幫助他把演出日程定得滿滿的，但是回國演出時間雷打不動。

舞臺上的湯沐海激情四射，極富感染力，對此他透露自己的習慣是：“拿到作品會先在心靈深處和作曲家對話，靈魂上交流后，才能找到演奏和詮釋的最好方式。譬如上演貝多芬，我會把自己變成貝多芬，必須有這個自信。”如今對他來說舞臺不再有任何功利目的：“沒有任何懼怕，越來越享受藝術，臺上的兩個小時屬于我，誰也奪不去，很幸福很有成就感。”

近年來湯沐海除了忙于國外演出，還頻繁與內地樂團合作，此次來省會前他剛跟河南的樂團合作，“這次到河北我有個小目的，就是想了解內地樂團狀態，也想把多年所學跟大家分享。雖然不是靈丹妙藥，解決些小問題也行。”

跟許多成功藝術家一樣，湯沐海一年到頭在世界各地奔波，他很喜歡這種多姿多彩的生活，但也為之付出良多。“首先家庭生活不能保證，自己的愛好也不能保證。我從小很喜歡體育，尤其是游泳，差點成了專業運動員，但現在好好看完一場體育比賽都很難。我還喜歡看書，但每次都是開個頭，沒辦法一口氣看完。我還喜歡看電影，坐在電影院里相當享受。”

把全身心獻給了世界音樂

湯沐海說，我很幸運，有來自母體的才能，有自己的努力，有社會機遇。我很隨意地行駛在地球的兩頭，圍著它的圓圈轉，帶著人類賴以生存的精神財富，與人類共同奔赴真正的世界文明，我想，這應該是世界音樂指揮家的責任。

湯沐海有遠大的理想，更具現實目光。他告誡自己：“命運把我拋到災難旋渦時，我學會了奮斗，靠自己的拼搏創造奇跡；當幸運之神微笑著向我招手時，我學會了把握機遇，謹慎而又大膽地迎接挑戰，讓每一場音樂會都成功。”

他還說：“我們祖國的文化，給了我無法替代的營養，使我在海外占著優勢。中國文化的細膩、韻味、深度內涵，常常會在我表達一部音樂作品的某一瞬間啟迪我，使我在演繹音樂時，能展現自己獨到的風格。”

他很忙、很累，但是很愉快，因為他早把自己全身心獻給了世界音樂。他說：“我把生命獻給音樂，又把我的音樂毫無保留地獻給聽眾。”“我認為最幸福的時刻是死在指揮臺上。這是極少數音樂家才能得到的最大幸福。”

他一直認為：“音樂演奏是時間的藝術，閃現光芒就在一瞬間。今天轟動了，還有明天，而明天，又是另外一個作曲家的作品、一場新的音樂會。”

采訪最后，記者說，如今在中國內地，提到音樂，年輕人的意識里差不多就是流行音樂和流行歌曲，古典音樂的接受度并不高。湯沐海說，流行音樂適合大眾時尚口味。古典音樂就像博物館一樣，百年歷史，這是文化最高的標致，這是兩個概念。

但湯沐海這樣的大師的公眾知曉程度還不如一些流行歌手，記者問他怎么看，湯沐海說，古典音樂就像故宮博物院里陳列的寶貝，和在大街上隨手可以買得到的東西自然不一樣，知曉度也一樣。一個是供陳列、瞻仰、吸收養料的東西，一個是給人快樂的。這是兩個不同層面的東西，“我堅守前者”。

責任編輯 李菡丹endprint