劉云志 首席小提琴家的草根情懷

王海珍

眼睛微閉，身體稍稍前傾，弦在手中上下滑動，有時仿佛凝聚了全身的力，有時仿佛又很輕，頭輕輕地靠在琴身上，在音樂聲中，人與琴如同一幀油畫一般交融在一起，直到一曲終了，臺下掌聲雷動，他才仿佛從小提琴夢幻般的聲音中蘇醒……這是劉云志在中國交響樂團中常見的剪影。小提琴與劉云志，一起成為了中國國家交響樂團中的一道風景。

“小提琴是我生命的一部分，甚至可以說，她是我身體中的某一個器官。”中國交響樂團的琴房中，劉云志看著沙發上那把跟隨他多年的小提琴，眼神中有無限的神情。

琴房應該是劉云志呆的時間最長的地方。在不出差的日子里，每天他都會在琴房拉琴至深夜十點以后，沒有演出任務的時間，他基本上一天保持在八個小時以上的練琴時間，如果有大型演出或者其他事務，他也會將拉琴的時間保持在四個小時以上，每天。自21歲考入中國國家交響樂團，27歲任職中國國家交響樂團首席至今，他一直不曾停歇對自己的要求。或者說，他自己也沉醉與小提琴的約會之中，那優美的樂聲，那熟悉的琴弦與琴身，都帶給他心靈無限的慰藉與妥帖。小提琴是他安放心靈的地方。

27歲的年輕國交首席

劉云志，著名的小提琴演奏家，中國國家交響樂團首席，全國政協委員。著名指揮大師索爾蒂曾經說過：“代表一個樂團水平的是那八九名各個聲部的首席。”而首席小提琴家又是“首席”中的領軍人物。因此可見，劉云志在中國國家交響樂團中的重要位置。自1985年畢業后考入前中央樂團（現為中國國家交響樂團），1991年任樂隊首席至今。他與中國國家交響樂團的緣分即將有30年了。

幾十年來，劉云志作為樂隊首席，始終活躍于國內及國際音樂舞臺，除經常在國內巡演外，還隨團出訪了許多國家和地區，如：英國、德國、法國、西班牙、葡萄牙、奧地利、荷蘭、美國、墨西哥、澳大利亞、韓國、日本、朝鮮、泰國、新加坡、馬來西亞及我國的港、澳、臺等地區。他還與世界著名音樂家、指揮家小澤征爾、梅紐因、迪圖瓦、斯特恩、潘德列斯基等有過令人難忘的合作，大師們不止一次地驚嘆中國有如此出色的樂隊首席，他們贊嘆劉云志是他們所見過的優秀首席之一。著名作曲家陳綱先生曾經如此評價他的音樂：“云志云志，志在云間，聲響云端。”

2000年，劉云志赴德國慕尼黑音樂學院學習，師從德國著名的小提琴家塞巴斯提安，同年9月以優異的成績結業。學院在給劉云志的結業證書上寫到：“他是個具有特殊才能的人，具有超群的領悟力和技術水平，在他所任職的任何一個音樂團體中，他的演奏和參與都會產生重要的、積極的影響。”

一個享譽世界的小提琴演奏家，與小提琴的緣分，竟然有著戲劇性的開幕：劉云志的父親是一位出色的小提琴演奏家，正當盛年時，遇上文化大革命，被打為右派，從城里下放到農村，1964年出生的劉云志也趕上了那一場浩劫，年幼的他跟隨父母親下鄉到了農村，因為受音樂之累而戴上右派帽子的父親覺得自己走上音樂這一條路是錯誤的，因此，從一開始就堅決反對兒子再走音樂的道路，但是遺傳和天賦是無法更改的，當周圍越來越多的人開始給劉云志的父親說起兒子的天賦以及對音樂的敏感時，當朋友們都在勸他要讓自己的孩子學習小提琴以免貽誤孩子時，父親動搖了，不妨試試？父親讓小云志學琴的想法一旦確定，便迫不及待地幫助孩子創造學琴的環境，或許，在父親的心底，熱愛音樂的那燭火苗從未熄滅吧——但家里已經沒有琴了，那場浩劫，讓學畫的人燒畫，讓寫字的人撕書，讓拉琴的人扔琴——沒琴，怎么辦？父親準備了兩根木棍，當作琴弦，“一根粗的，一根細的。”劉云志至今記得，就是那兩根木棍讓他熟悉拿弦的姿勢。琴身呢？用一個掃帚代替，那一年，劉云志才四歲，肩膀上扛著一個大掃帚，手上拿著一根木棍，尋找拿小提琴的感覺，直到很多天以后，從媽媽的一個要好的同事那里，才找到一個小提琴，“沒有什么八分之一琴，四分之一琴之分，哪有現在的條件？”很大的琴身，很小的個頭，劉云志開始了與小提琴的緣分。

15歲那年，父親平反調回城，劉云志是繼續留在當地做一個工人還是回城當待業青年？幾番思量，回，之后備考音樂學院，他趕上了好時候，經過一年多備考，以優異的成績考入吉林音樂學院。1983年，學校接到了一個通知，可以選派學生去參加全國小提琴比賽，劉云志被選中作為吉林省的代表參賽。當時學校并沒有在名次上有太多期望，只讓他做了一輪和二輪的準備，三輪決賽輪都不敢考慮。第二年，劉云志來到北京參加比賽，賽完第一輪后覺得自己有望參加決賽輪的比賽，緊鑼密鼓準備第二輪曲目時，熬夜為第三輪比賽做準備，背下了柴可夫斯基協奏曲。果然，那一年的比賽，成為劉云志生命中的轉折，他獲得了優秀表演獎，優異的成績引起了很多評委的關注，上海音樂學院鄭石生教授問他愿不愿意讀他的研究生？著名的小提琴演奏家林耀基問他愿不愿意來北京跟著他學琴？很多選擇的機會擺在年僅二十歲的劉云志眼前。眾多的橄欖枝中，當時中央樂團的楊秉蓀老師的建議讓他最為心動，楊秉蓀老師建議他考慮來中央樂團工作。在年輕的劉云志心中，中央樂團那是音樂家的殿堂，如此神圣如此高不可攀。他毫不猶豫地選擇了中央樂團。

1985年，經過嚴苛的考試，他終于從東北的一個小城邁入了中央樂團的大門，“我一般不大記日期的，但是那個日子我記住了，1985年7月13日，我第一天進入中央樂團的日子。”他仿佛看到年輕的自己躊躇滿志地站在中央樂團的大門，夢想的光芒如此耀眼。

第一次演出，他就被分到了第四譜臺，這在樂團還是首次，一般新人的首場演出都是坐在最末 席，首場演出結束后，前輩們告訴他，那是因為他被樂團的人看好，是樂團的重點培養對象。此后，他在樂隊的位置的重要性上一次次提升，27歲那一年，他被升任為樂隊首席。“我父親27歲當了右派，我27歲時做了樂隊首席。”音樂之路在父子二人身上折射出的時代的變遷充滿了戲劇感。

不遺余力推廣交響樂

近30年的中國國家交響樂團音樂生涯，讓劉云志對音樂，對文化的思考也日漸深入。他曾經代表中國交響樂最高水準在全世界巡演，也曾經去中國地方省市為交響樂的普及做工作，并一直為此而努力。劉云志一向認為，經典的藝術屬于全人類，交響樂屬于所有人，“不要把古典藝術，經典藝術與大眾藝術分開，我覺得有一種錯誤觀念，不要把它劃線劃扛，好像在中國覺得高雅藝術就是只屬于你們高雅層次，我覺得交響音樂是屬于所有人的，他們之所以不懂是因為他們沒有這樣的條件和環境。”劉云志說，“實際上音樂本身并沒有那么復雜，只要好聽的東西好看的東西到了人群當中，大家都能喜歡接受。在現代的文明當中他們不是古代人，他們不是猿人，他們應該能夠接受交響樂，在交響樂當中體會很多樂趣。所以我不建議把交響樂高雅化、邊緣化，應該讓它深根，應該讓它跟所有人見面。”endprint

劉云志并不是一個只埋首自己音樂世界的人，他更期待的是讓更多的人感受到古典音樂，高雅音樂的美。盡管有時，社會大環境讓他常有無力之感，但他也明白，與其坐在那里哀嘆，不如站起來行動。在他身上，隱隱有一種知識分子深重的責任感，或許就是這份堅守與責任，讓他在繁忙的演出之外，再去承擔一份推廣中國古典音樂的職責。

五年前，貴陽一對企業家夫婦慕名找到劉云志，誠懇邀請劉云志助力他們在貴州當地組建一支高水準的交響樂，在與這對企業家夫婦多次深入交流之后，劉云志看到了這位企業家的誠意，這位黃姓企業家年輕時也是一名音樂愛好者，后來音樂夢想沒有實現，轉戰商場，獲得很大成功，當他有了足夠的財力時，又想到了曾經的夢想。這位企業家想通過組建一個高水準的交響樂團，一來是自己曾經夢想的另一種延續，二來也是回饋社會的方式。當劉云志把組建交響樂團會遇到的巨大困難以及無底洞投資等等情況都向這位企業家表明，而企業家依舊初衷不改時，劉云志也被感動了，讓古典音樂走入更多人的生活不正也是他自己的夢想嗎？于是，劉云志開始投入這件事情，從樂隊招人，到曲目排練，劉云志在忙完國家交響樂團的演出任務后，見縫插針地飛往貴陽，為樂隊做全權指導。經過幾年努力，貴陽交響樂團如今已經成為當地乃至全國響當當的樂隊。樂隊的管理團隊專業、高效、年輕、充滿朝氣；秉承標準化管理、職業化發展、多元化經營、綜合性的藝術開拓，在貴州交響樂團里，深深地融入了劉云志的管理特色和發展思路。這支樂團也成為全國唯一一家由政府大力扶持，企業投資的董事會制交響樂團。其開放朝氣的樂隊風格，吸引了來自海內外幾十位專業音樂人才，貴陽交響樂團已經顯示出了其華貴的氣質。

貴州交響樂團的成功也吸引著更多的人來找劉云志，期待他能去當地為當地的交響樂的發展指點迷津。但劉云志實在太忙了，精力不允許他再去兼顧更多的地方交響樂團的發展，但大慶當地政府三番五次的邀約，讓劉云志開始了又一輪新的忙碌，“大慶和貴陽的發展模式不一樣，貴陽有企業家贊助，可以有條件全世界招聘優秀人才，大慶資金沒有那么充足，只能在當地發現培訓人才。”劉云志因地制宜，就地取材，兩年間，大慶交響樂團已經有了開啟“音樂季”的實力，今年4月20日，大慶“音樂季”啟幕，為了支持大慶交響樂團的首場演出，劉云志擔當首席演奏，同時，劉云志還邀請自己的朋友們去為大慶交響樂團助威，李心草擔綱指揮，多位名角捧場，為大慶市民奉獻了一場高水準的高雅音樂。而劉云志做這些，都是無償的，免費的，他的最大愿望是讓更多的人去感受古典音樂，享受交響樂的美好與震撼。

到明年，劉云志在國家交響樂團就已經整整三十年了，在這些年中，有音樂帶給他的快樂，也有世事更迭帶給他的煩憂，還好，他與他的音樂一直都在。“或許，未來有一天，我會將我所經歷的事情都寫出來。”他笑著說，自有一種看云卷云舒的淡然。歷經世事滄桑，而摯愛音樂的心，摯愛中國國家交響樂團的心永遠不曾改變。

責任編輯 李菡丹endprint