跳出“身邊”這個圈—韓濤

記者_譚詩 編輯_王陽

跳出“身邊”這個圈—韓濤

記者_譚詩 編輯_王陽

身處資訊大爆炸的時代，一段國外求學的生活經歷十分有必要：它不僅能教會你如何從信息叢林中找尋真正的知識所在，更能突破個人局限培養全球化的視野。

—韓濤

后工業鄉村景觀Typology/ post-industrial rural landscape

這是一個由寫實畫派藝術家群體集體租用村里一個廢棄廠房所引發的一系列自下而上的改造、重建及擴建項目，相互關聯的多元主體的介入以及彼此的相互交織，在相互的博弈過程中逐漸形成一種民間的現實的力量，推動了原有工業化鄉村景觀向后工業景觀的不斷轉型—這是中國城市化進程的多樣性與復雜性的另一種圖景。

This series of renovation, reconstruction and expansion projects caused by a group of realistic painting artists renting an abandoned factory building in the village. Multiple subjects are intervened and intertwined with each other, a power of civil realistic appears during the process of gaming by each other, which promoting the transformation of landscape from industrialized outskirts to post-industrial. This undoubtedly presents another picture of the diversity and complexity during the process of the urbanization of China.

韓濤，從工科院校出身到藝術院校深造，從重返美院附中和學生一起體驗成長到回歸中央美院建筑學院擔任講師，從用純粹的實踐做著身邊人的事到突破個人局限探討城市化進程中的公共空間，他將生活和藝術研究相連，用人文情懷詮釋建筑研究與設計。

早在同濟念本科時，韓濤所接受的就是源于西方的現代主義體系教育，并深受美國現代建筑師路易·艾瑟鐸·康的影響。之后，他的建筑設計作品也與這位以簡潔、柏拉圖式設計風格而聞名的大師有著諸多契合之處。2013年，韓濤作為訪問學者前往哥倫比亞大學。對于這段國外訪學經歷，他直言與之前國內的經歷形成了鮮明的對比，在中外差異的碰撞之中產生出了新的靈感和啟發。

初到哥大，韓濤就進入了哥大的中國實驗室。當他看著一群西方學者、藝術家對當代中國做了如此大量、細致的研究之后，意識到自己必須改變原來“做身邊事”的本地化理念，必須突破個人經驗的局限用開放思想（open mind）去接納吸收各方的精華并形成全球化的視野。

坐落在紐約曼哈頓的哥大，不僅為韓濤提供了一個了解西方大都會的絕妙契機，更為他的藝術研究提供了一個最真實最具價值的范本模型。他用腳步丈量曼哈頓全島，用西方的“超級街區”（Megablock）概念思考今天北京城真正的公共空間所在。在哥大訪學期間，韓濤從脈絡分隔、資源利用、角度定位、理論支撐等方面系統地學習了西方做研究的工作方法，把握了具體與抽象的界限，發現了過去創作與研究中所存在的注重特殊性而忽略特殊性之中相對普遍性的不足，并在此基礎之上重新明確定位了自己的研究方向—消費和居住空間中的公共空間。在韓濤眼里，當下的北京，正處于前所未有的快速城市化發展進程中，北京需要更多真正的社會公共空間來與國際接軌，來弱化階級的界限，來共享社會資源，來推進可持續發展。

從這段收獲頗多的訪學經歷中，作為過來人的韓濤更加清晰地看到了中外教育、求學方式上的差異以及這種差異背后所帶來的問題：國外大學的開放資源（open source）以驚人的速度對全世界共享，西方的教師更加明確自己的價值在于教會學生如何在當今繁密的信息叢林中找到真正有用的知識。而這些直接關系到學生學成之后能否有效地、創新地將學到的知識和實際創作結合起來并呈現給大眾。

對于韓濤，這個問題已經有了很清晰的答案：他正帶著西方給予他的靈感與啟發，在高碑店村這個曾經的古大運河織點站，一年一座，一期一會，為中國油畫院二期打造“新集體”，探索人與人之間的關系，使返種集體記憶得以再生和延續。

社會空間的生產Production of social space

藝術家群體的身份既非完全官方，也非個人，而是一種有著官方名分支持的民間藝術家群體。 中國油畫院的建造過程既非自上而下的國家投資或房地產開發行為，也并非個體藝術家租地為自己建造畫室。 在2000年之后中國藝術品市場與經濟資本逐漸深度交織的背景下，他們以藝術作品（文化資本與象征資本）與多個房地產開發商（經濟資本）合作換來實際建設施工的支持；這種物物交換的原始合作方式推動了油畫院八年中總計22000平米的建設。 在這個過程中，建筑師不是作為服務者對單一業主和單方面的訴求作出回應，而是作為一種社會膠水將各方面的利益綜合協調平衡，建筑設計不僅僅是物質空間的生產，而是包容了多重主體訴求的社會空間的生產。

The identity of the group of artists is neither fully official, nor individual, but a kind of non-governmental organization which supporting by an official name. Under the background that the art market of China is intertwined with economic capital more and more deeply after 2000, they exchange their artworks( cultural capital and symbolic capital) with several real estate developers( economic capital) for the support of construction. With this primitive way of barter cooperation, they promoted a total of 22000sqm of construction in 8 years. In this process, the architect not only responses to the clients and their unilateral demands, but also seeks for a comprehensive coordination and balance of the interests of various aspects as a kind of social glue. Architecture design is not only a production of physical space, but also a production of social space that is inclusive to the demands of multiple subjects.

依據藝術家群體集體性的生活訴求，設定一種網絡化的空間組織結構,使得空間單元在整體中可被分解出來,支撐了差異化功能的多重訴求。這是一個關于房間的社會。一個當代條件下的新集體生活。

According to the demands of the collective lives from the artists, setting a networking structure of spatial organization, so that, the spatial units can be decomposed from the entirety, supported the multiple demands of different functions. This is a society about rooms, a new collective life under the contemporary conditions.

關于房間的社會A society about rooms

新集體空間New collective space

馬克思 （Karl Marx）“真實的集體” (Authentic Collective)本質是“自由人的聯合體” (community of free individuals) ,在這樣的集體里，“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。

光線

把功能的差異轉換為光線條件的差異—在不同房間中游走就是在不同感受的光線中游走。

每個獨立單元空間的光線條件是特殊且穩定的，不同單元空間之間的光線及尺度關系是差異和變化的。

The light

Transform the differences of function into the differences of light conditions— wandering between different rooms is actually wandering between different light.

The light condition of every single space unit is special and stable, the relationship of light and scale between different units is discrepant and variational.

尺度

展示/生活/創作這三種尺度的特殊使用的訴求推動了對建筑類型本身的思考與發展，空間剖面就是這三種尺度以不同比例及方式混合的結果，這種混合方式既是差異并置的，也是連續的。

The scale

The particular demand for three types of scale, exhibition, creation and living, pushed the thinking and evolution on the architecture type itself. The section of space is a result of blending of the three types of scales in different proportion and method, this mode of blending is both differences and continuous.

光線與尺度Light & scale

類型/后工業景觀的重塑Typology / Reshaping of post-industrial landscape

類型的研究—將對光線與尺度的思考進一步滲透到類型研究之中，并重塑一種后工業鄉村景觀（工業尺度+鄉村機理+文化事件）

The research of type—penetrate the thinking of light and scale further into the research of type, and reshape a type of postindustrial country landscape( industrial scale + rural texture + cultural event )

比利時駐華大使馬懷宇（Michael Malherbe）。