新昌調腔需依“舊”——評作為非物質文化遺產的新昌調腔的演出

朱棟綺

新昌調腔需依“舊”——評作為非物質文化遺產的新昌調腔的演出

朱棟綺

新昌調腔和越劇是兩個地域相近的劇種，在2006年5月同被列為首批國家級非物質文化遺產。然新昌調腔的流傳范圍和傳承程度遠比不上越劇。在今年東方藝術中心“名家名劇月”演出中，新昌調腔可謂是“最冷門的劇種”。事實上，新昌調腔是“中國戲曲活化石”，距今已有600多年的歷史，是南戲“四大聲腔”余姚腔的遺響，有人認為亦受到弋陽腔的影響。“調腔”一詞，最早出現在明末文人張岱（浙江紹興人）的筆記《陶庵夢憶》中，他對調腔有詳細的記載且贊賞有加。魯迅先生在其作品中多次描述少時在廟會中最愿意看到的鬼怪“無常”，便是目連戲調腔中的“調無常”。2014年4月，新昌調腔古戲獻演于上海“東方藝術中心”，本人從“非遺”的立場上，觀賞了這次演出。下面，即從演出劇目，調腔的藝術特色，調腔的歷史等方面來考察和評述新昌調腔作為遺產存在的演出問題。

一

此次新昌調腔保護傳承發展中心在東方藝術中心演出的5個劇目有：元雜劇調腔《北西廂·游寺》和《漢宮秋·餞別》，目連戲調腔《調無常·送夜頭》，明傳奇調腔《牡丹亭·入夢》和《關云長千里獨行·封金掛印·灞橋挑袍》。調腔劇目的豐富性由此可見一斑。“調腔劇目，與中國戲曲相伴一路走來，積淀可謂豐厚，有宋元南戲、元雜劇、明清傳奇的遺存劇目，兼有昆曲、四平劇以及現代新編、移植、改編的劇目。”[主編：石永彬：《新昌調腔》，《調腔劇目》，浙江攝影出版社，2008年版，第119頁。]此次演出的5個劇目皆是古戲，最大程度保持了原有的特色，但由于影像資料的缺乏，復排演出只能依靠文字記載和老藝人的傳授完成，在少許細節上沒法再現劇目的本來面目。

元雜劇調腔《北西廂》共5出，是唯一由調腔保留至今的珍本（最早的諸宮調存本）。[主編：石永彬：《新昌調腔》，《調腔劇目》，浙江攝影出版社，2008年版，第124頁。]

此次演出僅有《游寺》一出，但調腔本的特點顯露無遺。原著中的配角法聰到調腔本中戲份變重，插科打諢增加演出的喜劇效果。法聰的身份是個和尚，他對紅娘卻頗有好感。戲的開場他就道明了自己當和尚受盡波折，想還俗回家的意愿，“一年，二年養起了頭發，三年，四年做起一份人家……七年，八年生下一個娃娃……”逗號后面的“二年”、“四年”、“八年”等唱詞和每句唱詞最后一個詞語，由后臺演員一起幫唱。僅這一段唱詞就體現了調腔特有的音樂模式：“前臺啟齒，后臺幫腔。”其二，紅娘在劇中的特殊步伐與唐代的《踏搖娘》有相似之處。“要含胸隨步，前傾后昂，身微微顫抖，進三步退一步，隨著步履的節奏，引出‘唱’和‘幫腔’，似泣如訴”。[主編：石永彬：《新昌調腔》，《調腔的藝術特色》，浙江攝影出版社，2008年，第95頁。]此步伐表現女子弱柳扶風的美感，外化人物內心的情感。

調腔目連戲手抄本有168出。張岱（1597—1679）在《陶庵夢憶》中寫道可連續演出三天三夜。然魯迅先生說在他小時候已經不是這樣了：“也如大戲一樣，始于黃昏，到次日的天明便完結。”現如今我們只能看到幾十分鐘的選段演出了，不得不說是遺憾。《調無常·送夜頭》為一段自白性的表演。在東藝演出的“送夜頭”這部分展現紹興民間祭祀的習俗，“罵狗”段落更是高潮迭起，將狗比作人，嬉笑怒罵，鞭撻世人不良品性，最能展現無常心直口快的性格特點。

將魯迅先生筆下的“無常”和東藝舞臺上的做一對比，不難發現在服飾上區別明顯。“他

不但活潑而詼諧，單是那渾身雪白這一點，在紅紅綠綠中就有‘鶴立雞群’之感。只要望見一頂白紙的高帽子和他手里的破芭蕉扇的影子……”“ 身上穿的是斬衰兇服，腰間束的是草繩，腳穿草鞋，項掛紙錠；手上是破芭蕉扇、鐵索、算盤；肩膀是聳起的，頭發卻披下來；眉眼的外梢都向下，象一個‘八’字。頭上一頂長方帽，下大頂小，按比例一算，該有二尺來高罷；在正面，就是遺老遺少們所戴瓜皮小帽的綴一粒珠子或一塊寶石的地方，直寫著四個字道：‘一見有喜’。”帽子上的四個字就道明了觀眾看到無常的第一反應。[《魯迅選集》第一卷，《無常》，人民文學出版社，1983年版，第404，405頁]這是魯迅筆下的無常。對比這次東藝舞臺上由目連戲代表性傳承人田敏飾演的無常，在服飾細節中便有些出入。其一，少了垂下來的頭發，是大約長到膝蓋的兩根黑色辮子。其二衣服變得緊身了些，前擺長度沒變，后擺應長到腳后跟卻縮短了不少。其三草鞋變成了白色布帶子綁腳。也許，這些細小之處的改變是為了方便演出，但失去了原汁原味的意義。

圖一歷史上演出的目連戲調腔劇照《調無常》　

圖二近期演出的目連戲調腔劇照《調無常》

目連戲調腔不僅人物造型是一絕，而且擁有一種在外形和音色方面都相當霸氣的樂器。魯迅書中亦有描寫：“一種特別樂器，也準備使勁地吹。這樂器好象喇叭，細而長，可有七八尺，大約是鬼物所愛聽的罷，和鬼無關的時候就不用；吹起來，N h a t u，n h a t u，n h a t u t u t u u地響，所以我們叫它‘目連瞎頭’。”[《魯迅選集》第一卷，《無常》，人民文學出版社，1983年版，第408頁。]聲勢浩大，音色洪亮。在《啞目連戲》中，目連號和鑼鼓兩種樂器是絕對主角。目連號的霸氣聲音能將人和鬼都震懾住。目連號響起就感覺此戲并不適合在如此逼仄的劇場空間中演出。目連戲古戲也許就適合在中國傳統的廟臺上演出。觀眾往往是露天觀看，魯迅少時就是在船上觀看戲臺上的演出。

《調無常·送夜頭》前半段沒有臺詞卻十分耐看，靠演員的身段、表情、舞蹈來操控整個舞臺。后半段罵狗有所節選。送夜頭中燒紙錢也沒有用明火，無法真燒，這樣無常逗弄夜頭的場面也少了一分趣味。

目連戲調腔多是在民俗節日和宗教祭祀中演出，沒有明火加入也就缺少些儀式感和祭祀的意味。

非物質文化遺產是不可再生之物，不該用現代人的方式去改變古老而珍貴的傳統劇目。

圖三、圖四目連戲調腔劇照《調無常》劇中角色夜頭

假若非物質文化遺產的古老劇目越來越趨同，那么就失去研究它的價值了。在復排古老劇目時，應該“吹毛求疵”地去遵循古法，還原歷史本來面目。正如張福海老師在《戲劇劇目體系化建構及其評價標準》一文中提出的那樣：“對作為遺產的古典劇目，其評價標準是建立在古典劇目原真性基礎上的，也就是說，它的演出是古典劇目的重現和復活，即文學、音樂、表演、服裝、化妝、道具、布景都應是遵循古法，從古法中得來，具有高度的歷史真實性，從而展現古典戲劇之美。”[ 張福海：《戲劇劇目體系化建構及其評價標準》，《中國文化報》，2014年1月9日，第6566期。]有時候，現代人改變的人物形象，服飾，舞臺美術等方面往往是古老劇種可以作為非物質文化遺產的不可替代的特殊之處。

二

在“新昌調腔古戲專場”的宣傳冊上寫著調腔的音樂模式是“不托絲竹，鑼鼓幫扶，以板助節。前臺啟齒，后臺幫腔”。這便是新昌調腔演唱風格的獨特之處。劇團在此次表演中力求再現這種高難度的唱法。何謂“幫腔”？“調腔幫腔有別于其他高腔劇種的‘一唱眾和’，調腔幫腔的‘眾和’是細致的、有規律的分層次幫腔。”[主編：石永彬：《新昌調腔》，《調腔的藝術特色》，浙江攝影出版社，2008年，第53頁。]幫腔又分為后場幫唱和后場接唱。幫唱是每句話最后一個詞組由后臺和前場演員一起唱。接唱的話，前臺演員就不開口了，都交給后臺演員。其中幫唱分為后場分幫和齊幫。顧名思義，分幫是先由鼓師，再有小鑼師幫，最后一起幫。齊幫就簡單理解為一起幫唱。句尾旋律有下滑的趨勢，因此調腔也稱為“掉腔”，如此協同眾人之力表演，即使沒有弦樂器和竹管樂器伴奏，并不會顯得單調，反而唱起來有一種獨特的“硬”之美。不是綿綿入耳，倒是氣勢恢宏。第二個音樂特色是“疊板”。“疊板為幫唱句獨唱部分的擴展形式，其擴展部分常為旋律音型的反復。”這個疊板的藝術特色是古戲特有的。以《關云長千里獨行·封金掛印》中一段唱詞舉例淺析，“他可比龍入長江，虎奔山崗。有一日兄弟相逢，又恐怕禍起蕭墻。若要他罷絕了干戈，退出了戰場，只除非踐行在長安道上，……”“龍入長江，虎奔山崗。”“罷絕了干戈，退出了戰場。”兩句話的旋律重復，用以強調人物內心強烈的情感。“入長江”、“奔山崗”、“禍起蕭墻”、“退出了戰場”等每句唱詞的主干部分都屬于“后場齊幫”，兼有鑼鼓伴奏，敲打節奏。“入”、“奔”、“退出了”等動詞，“后場齊幫”一下將音調拉高，表現了曹操對關云長的敬佩之情，將關云長比作是龍和虎，可見曹操是十分認可關云長的為人處事的。調腔中的曹操人物形象還原了歷史，并非是一般文學作品中塑造的奸佞形象，他對英雄是有愛惜之情的。

三

2014年4月12日，新昌調腔古戲專場在上海東方藝術中心演出是難得售票的演出。現在調腔多數在縣級以下的村落包場演出。這對一個劇種來說實在是較為不正常的發展狀況。

造成如此蕭條現狀的一大原因是人才斷層嚴重。在1957年、1960年、1963年、1973年、1978年、1987年和2007年共招收過七期培訓班。間隔三年、十年、十五年、二十年不等。人才流失嚴重，行當不齊全。年老一輩多數故去，留著的已然沒有精力系統地教育人才，更不提上臺演出。原本擔負承上啟下重任的中年一輩，因為劇團演出機會稀少，缺乏舞臺實踐，還需要磨練自己。年輕一輩的演員難以看到發展的前景。筆者看到新昌調腔的微博上發布的信息：2014傳承中心招聘調腔演員，所有07級調腔人中僅一幸運兒可以成為編制人員。這對年輕一輩的傳承人來說實在太過殘忍。即便是編制人員一年工資只有3萬元，可想而知不入編制的傳承人多為生活所迫無法堅持在調腔這條路上走下去。

新昌調腔作為非物質文化遺產劇種的存在，其價值是被認可的，新昌調腔經典劇目的本來面貌才是學術和研究意義所在。現今調腔的生存出現困難，需要社會 扶持得以更好地傳承。傳承的原則是保留新昌調腔獨有的音樂、表演、服化、舞美方面的特色。不應該打著保護非物質文化遺產的旗號，然后用現代人的審美意愿去隨意改造傳統劇目，這便失去了新昌調腔作為遺產的根本意義。

新昌調腔大事簡表：

1644年 “調腔”一名最早見于張岱《陶庵夢憶》（成書時間1644年）

1792年 《鑒湖竹節詞》：“賜羽增封吐屬新,行筋薦脯禱江濱,而今高調傳于越,木石吳兒是后塵。”其中“高調”指的是調腔，“木石吳兒”指的是昆曲。

清道光年間 創辦“湯群玉”，而后民間調腔班相繼成立。

清宣統年間 “大通元”、“老大舞臺”“天蟾舞臺”、“春仙舞臺”等班社成立。從業者達一百二十五人。

1924年 “老大舞臺”班社解散。

1942年 “大通元”班社解散。

1950年 上海和浙江文化有關部門派專家前往紹興新昌考察調研。

1953年 新昌縣舉辦首屆民間藝術大會串。與會者包括越劇表演藝術家袁雪芬。她建議將“調腔”改為“高腔”。

1954年 成立民間職業劇團名“新藝高腔劇團”。

1957年 第1期調腔訓練班。

1959年 新昌縣調腔劇團成立，標志著調腔得以新生。

1960年 第2期調腔訓練班。

1963年 第3期調腔訓練班。

1966年—1976年 文革期間調腔劇團變文宣隊。

1973年 第4期調腔訓練班。

1978年 第5期調腔訓練班。

1982年 正名為“調腔”

1985年 劇團整頓，大部分人員調離，劇團解散。

1986年 請回老一輩藝人搶救元雜劇調腔《北西廂》，予以錄像保存。1987年 第6屆調腔訓練班。

1990年 重新成立新昌縣調腔劇團。

1991年 赴北京參加中國民族文化博覽會。

1992年 赴泉州參加“天下第一團”優秀劇目展演。

1995年 參加上海的中國戲曲博覽會。

2005年 列入浙江省非物質文化遺產保護名錄。

2006年 列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。

2007年 第7屆調腔訓練班。

2013年 赴香港參加“第四屆中國戲曲節”。

同年 改為公益性事業單位“新昌縣調腔保護傳承發展中心”。

2014年 獻演于上海“東方藝術中心”。

責任編輯 原旭春