意境與典型的異同比較

張衛霞

[摘 要]意境和典型都是藝術創作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術形象與藝術境界。意境與典型都具有豐富而深邃的內在意蘊，都是心靈化的產物，在審美本質上都趨于“真”。意境與典型的概念不同，“透明的含蓄”程度不同，特征不同。

[關鍵詞]意境 典型 異同比較

[中圖分類號] J04 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）05-0038-02

意境和典型都是藝術創作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術形象與藝術境界。意境和典型是藝術意蘊的兩種類型的代表。本文主要是對意境與典型的異同進行比較，以便更好地理解意境與典型的性質。

一、意境與典型的相同之處

（一）意境與典型都具有豐富而深邃的內在意蘊

作為中西方文論中兩個重要的美學范疇，意境與典型都具有豐富而深邃的內在意蘊。

意境是以中國哲學和中國文化為基礎的獨特的美學概念。中國崇尚天人合一，物我交融的境界，從而形成一個有機整體，物我交融的藝術境界。在這種藝術境界中，萬物都是有生命的，是可以相互對話的，是有生命律動的詩意的空間。這種藝術境界由審美層次逐步上升到對世界的認識，再到哲理的空間里獲得藝術上的享受和思想上的啟迪，靈魂上得到凈化。由上可知，意境追求的是“情真景真”，用虛實相生的結構特征極力去創造空靈、飛動、天真含蓄之美。

典型是以典型化的方法去創造典型的。它追求個性化、本質化（概括化），其中人物性格、人物形象等能夠顯示出特征化的特點。藝術典型具有真實性、新穎性、誠摯性和蘊藉性，如馬克思在《致斐·拉薩爾》的信中批評拉薩爾說：“我感到遺憾的是，在人物個性的描寫方面看不到特色”。[1]在這里，馬克思提出了審視典型的一個重要原則，即特征性原則。“特征性”是典型的一個重要美學特點。他們認為從美學的角度去把握典型可以給讀者留下巨大的思考空間。典型能讓讀者在最直接、最充分的意義上讓人們直觀自身，同時典型能夠滿足人們反觀自身以及人性建構的審美需要。

（二）意境與典型都是心靈化的產物

意境與典型都來源于生活而又高于生活。“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也借感性化而顯現出來了”[2]，這可以稱為藝術表現的基本規律。不管是意境還是典型都必須遵守這條規律。只是由于它們選擇的表現方法不同而出現了彼此的不同之處。在藝術表現過程中，“心靈”是決定性因素。意境對“心靈”的模仿是以抒情言志為目的，以生活具象的形式進行藝術追求的，是一種物我相融，主客合一的藝術化境界。

關于典型的“心靈”模仿而言，黑格爾在論述“透明性”時指明，典型實質上不過是“具有實體性的主體性”。“實體性”是指客觀事物；“主體性”是指作者的主觀情感及感受等。“具有實體性的主體性”的大概意思是主客體相融，客體反映主體的真實情感，主體借助客體表現自我。這也可以引申為典型實質上寄托著作者的理想人物性格。因此，典型也是“心靈化”的產物，如魯迅筆下的阿Q。阿Q的身上寄托了作者的種種情感評價和人格力量。不管是復色的典型人物還是單色的典型人物，在現實生活中都是不存在的，它們只是作者借助于客觀形象去表現自我的主體性。這種主體性是現實生活中的一種反映，是社會的一面鏡子。

（三）意境和典型在審美本質上都趨于“真”

在藝術之中，意境和典型都用“具象到具象”的形式去反映現實生活的面貌。意境在于抒發情感，其中所抒發的情感是客觀世界反映的主觀世界，在客觀上引起主觀情感的一種“心靈”的觸動，并且這種情感是現實生活在主觀上的一種折射。

而典型的“真”的討論在馬克思和恩格斯的文藝思想中，有一個兩人一致堅持的著名觀點：真實地描繪人類社會的“現實關系”。這是典型理論的目的和歸宿。在典型的創造過程中，要按照生活原貌去塑造，所涉及的細節描寫也必須是生活的具象，它要求細節真實。意境和典型的“真”沒有本質上的區別，只是側重點不同。它們都是只有反映了人類社會生活中的“真理，真象，真情”的時候，才有意義；它們在反映社會生活的本質上得到了統一；它們追求的“真”是生活的本質真實。

二、 意境與典型的不同之處

（一）意境與典型的概念不同

意境是中國古典藝術理論的重要范疇，它集中體現了中華民族的審美意識。“意”即意脈——情感意識的脈絡；“境”即意脈所貫注的對象。“意”與“境”二者的結合就是意境。其中意境的主要因素是：情景虛實。王國維說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必惑人耳目……以其所見者真，所知者深也。”[3]在此，意境同時也是一種美學創造，是人與自然的精神遇合所孕育的心靈之花，是作者的思想情感與所描寫的對象的高度統一。在作者創作的過程中，作者將自己的真實情感融入具體描寫的現實生活現象上，由具象到具象的創作過程，使藝術作品達到物我相融的有機統一，萬物與心靈的融合，使作品呈現出一種自然美和意象美。

典型是指藝術作品中塑造的成功的形象，即典型人物、典型形象、典型性格。它們是指作者用典型化的方法去創造出來的具有獨特的個性，這獨特的個性又能反映一定的社會現實方面的藝術形象。其中典型人物形成于具體的現實關系之中，對現實關系產生作用，但是典型人物往往是超越時代的局限而具有某種永恒的性質。

意境的目的是為了抒情；典型的目的卻是在于表現客觀事實的真理真象。由于二者創造目的不同，所以二者創造的方法也是不同的。意境是以抒情的眼光去看這個世界，去寄情于景，以“緣情狀物，緣情敘議，緣情比興，緣情放言”的形式去意境化，始終以開拓主觀的審美想象空間為目的，而較少關心立意是否涉及社會問題，是否具有社會性和代表性。典型是以歷史以及現實的眼光去從生活中選取較有特征性的事物或者人，并經過各種藝術技巧，加工成“典型”，始終以追求典型性為創作目標。

（二）意境與典型“透明的含蓄”程度不同

意境與典型雖然都作為藝術至境的基本形態，都具有含蓄之美，但是意境講究空靈、飛動、天真含蓄之美，呈現的是玲瓏透徹的多層次審美的空間結構。我國宋代嚴羽在論文意境審美特征時稱道：“故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”[4]從嚴羽的論述可知意境的含蓄是一種多層次的含蓄，它顯得玲瓏透徹又情韻悠長，也因此，我們又稱意境為“透明的含蓄”。

黑格爾在論述古典藝術時說：“……古典型藝術不是象征性的而是通體透明的。古典理想（即典型）之所以是透明的，正是由于它 抓住了藝術的真正內容，即具有實體性的主體性（朱光潛注：代表某種重要理想的人物性格）才找到了恰好只表現這內容的真正的形象。因此，意義上也就恰由這形象表現出來，雙方欣合無間。”[5]黑格爾所言的“欣合無間”是本質和想象的有機統一。典型能夠直觀呈現在讀者面前的依舊是種種社會現象，這也可稱為藝術形象。這些現象并非直接呈現作品創作的本質特征，所以從現象到本質特征的轉化仍需要一個審美轉化的過程。因此，我們可以知道典型給人的審美情感仍然是含蓄的，典型的含蓄是一種整體合成的含蓄，含蓄的透明度是半透明的。就意境與典型的比較而言，意境應該是最透明的。當然意境的“透明的含蓄”和典型的“半透明的含蓄”是相對的，二者的根本區別在于它們長期的適應人們的知、情、志的不同的審美需要，這也致使它們產生了透明的含蓄的差異性。

（三）意境與典型的特征不同

情景交融的藝術形象不同。在藝術作品中，“意境”所呈現的情與景交融的藝術形象貫穿其整個生命，全部作品。馬致遠《天凈沙·秋思》中的游子是由景和情融合之后塑造成的一個思鄉之人。文中雖無“思鄉”二字，但卻處處都滲透著游子“思鄉”的情感。而在典型中的情景交融只是局部的情景交融，即可理解為局部意境是為了創造典型服務的，用局部特征反映典型的總特征，而總特征必須貫注其創作的全部活動。

虛實相生的結構特征不同。宋人梅堯臣在意境論中稱道：“必能狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外，然后為至矣”。[6]“如在目前”是指實的因素，如“真景真形真境”；“見于言處”是虛的部分，如情感的心靈體會，人生感悟等。虛與實的結合形成了意境。在典型之中，虛實是相對的。在典型創作過程中，實境是指創作典型的社會背景、時代特點，虛則是作者構想的人物、環境及故事情節，仍屬虛構性情節。

韻味無窮的審美特征不同。意境追求空靈、飛動、天真含蓄之美。其創作方法主要是虛實相生。由于著眼度不同，可將意境暫時分為整體意境與局部意境和有我之境與無我之境。典型的意韻是現象和本質的相連，是個別與一般的重合，是形與神的統一，是意與象的聚首，是情與意的交融。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 馬克思.馬克思恩格斯選集（第4卷）[M].北京：人民出版社，1995：555.

[2] 黑格爾.美學（第一卷）[M].北京：商務印書館，1979：46.

[3][4][6] 顧祖釗.藝術至意境論[M].天津：百花文藝出版社，1999：168，305，173.

[5] 黑格爾.美學（第二卷）[M].北京：商務印書館，1976：16.

[責任編輯：陳 明]