張宏 我是個專業畫家

陶奕湲

明末時期的吳門畫家張宏，生于1577年，約卒于1652年，師法沈周，用筆嚴謹細密，師法自然，筆墨酣暢，擅于在作品中加入一些趣味性元素與敘事性的細節描繪，不同于中國傳統繪畫中的普遍意義上抒發性靈、尚古寫意的文人畫審美趣味傾向，自成一派。但是就是這樣一位極具創新意識的出色畫家，在中國畫史中的地位卻不高，在晚明大量有關繪畫理論的史料中沒有發現任何一篇來詳盡記載這位畫家的生平與作品，依稀有一些只言片語的記載如張庚的《國朝畫征錄》中“不讓元之妙品”，也只是把張宏的作品歸結在“妙品”這一中國畫等級中的三等水平。高居翰似乎是要為這位被埋沒的畫家平反，他認為張宏的山水畫在中國畫壇具有劃時代的創新意義，“張宏是晚明蘇州數十年來罕見的出色畫家”。

“畫匠”之勝

高居翰也清楚“張宏從未被視為晚明大家，也無知名的后繼者”。然而，高居翰感興趣的是：“我們所期望的，并非張宏完全推翻他自己的文化傳承。重要的在于他能夠擺脫層層傳統的束縛，而追求一種自然主義式的描繪”。在高居翰的眼中，張宏是“能夠擺脫層層傳統的束縛”，“追求一種自然主義式的描繪”的專業畫家，而董其昌的“作品的結構完全背離自然”，只是一位業余文人畫家。從高居翰對張宏和董其昌的一揚一貶之間，我們已經可以初步斷定其研究中國古典繪畫的態度和傾向。

張宏用自己的眼睛客觀地展現自然中的真山真水，尊重自己的主觀視覺感受，真實地描繪他眼中看到的自然山水景色，使他的山水畫在視覺上給人清新自然真實的感受，真正做到了張璪所說的“外師造化，中得心源”。張宏在明代這一復古繪畫潮流大行其道的時代，一反復古文人畫家的形式主義畫風，用自己嚴謹細密的寫實畫風，用自己特有的視覺觀察方式，加入自然透視法的觀察模式來描繪寧靜自然的山水景色，展現了更具深度空間感的自然山水畫面，正如高居翰所說，張宏的山水畫在中國畫壇上具有劃時代的創新意義。

高居翰認為，張宏所處的時代正是17世紀的中國，傳統勢力與董其昌的新正統思想都過于強大，因而張宏所崇尚的一些與中國傳統文人畫派相背離的繪畫原則如著重表達自然景物的結構層次、遵循的一些筆墨傳統等，就難免遭到董其昌之流“吳下之畫師甜俗魔境”的指摘。

高居翰研究張宏，從其與董其昌的比較入手，進而來闡述一種熟見的自然主義與人為傾向的二極性，并引用明唐志契的評論：“蘇州畫論理，松江畫論筆，理之所在，如高下大小適宜，相安放不失，此法家準繩也。筆之所在，如風神秀逸，韻致清婉，此士大夫之氣味也?！绷攘葦嫡Z就很貼切地反映出此二人的繪畫風格。他將蘇州職業畫家張宏的《句曲松風圖》與文人業余畫家及理論家董其昌的《青弁圖》進行對比，把崇尚自然主義繪畫原則還原自然景色的實景畫與仿古摹古的傳統文人畫人為秩序的營造進行對比，凸顯了張宏畫作之可貴，著重強調張宏敢于打破傳統山水畫所主張的固有形式與造型結構特點，在表現特定實景的同時經營自己的寫實畫風，不落窠臼?！皬埡赀x擇以具象再現為其依歸，他們所面臨的難題有別于另一陣營的畫家，亦即他們無一持續的傳統可資定位，也無任何崇高的典范可作為其遵循或認同的依據。”

與此同時，高居翰詳盡分析了張宏繪畫作品所呈現的描寫性自然主義新風尚，進而提出一個猜想：“張宏很可能接觸過歐洲繪畫，并且模仿過這些畫?！备呔雍惨灰涣信e對照張宏的風景畫與同時期來自西方的城市風景版畫在構圖上的驚人相似之處，通過一幅幅畫作構圖上的比較，抽絲剝繭、層層推進，進而推斷出作為職業畫家的張宏確實受到西方繪畫的影響，所以無法否定西方繪畫對17世紀中國繪畫產生的影響。他將布郎和荷根伯格編撰的《全球城色圖》中的銅版畫來作為例證，將銅版畫《歌蒂斯城景觀》、《堪本西斯城景觀》等與張宏的《越中十景》冊、《止園》冊中的山水畫等比較，指出張宏的畫作明顯在構圖和技巧上與文人畫有距離，并推斷出張宏受到了西方繪畫的影響。

張宏所描繪的山，是以淡彩烘染，展現出畫家對空間營造、氛圍烘托與山水比例細微刻畫的觀察，還有許多明暗和光影的展現。他創造出了一套表現自然的新法則，以寫生為基礎來進行創作，追求的是一種實景的再現過程。這就與當時傳統的文人畫風格格不入，所以他不得不拋開傳統的構圖技巧和筆墨技法，另辟蹊徑，以求用他自己的實景畫來帶給人一種身臨其境的畫面感。

實景山川

高居翰善于以圖說話，對中國繪畫的研究選擇視角與眾不同，當然這也和他本身是畫家有關，他較著重分析畫家繪畫的風格、構圖的技法以及畫家在當時的生活處境。由點及面，層層遞進，看得出高居翰十分推崇張宏在繪畫風格的探索上的成就。高居翰并不看重中國藝術界對某某畫家的藝術地位高低的評定，而是大膽地另辟蹊徑，為一些在中國畫史上籍籍無名的畫家平反。他只在乎該畫家在藝術成就方面真實的價值，這也正符合西方人對自然風景寫實的欣賞與審美。

那么，我們不妨來看一下最能反映張宏精湛寫實畫技的《止園》冊。1627年，張宏以止園為題，創作了一部20多頁的畫冊。在畫冊的第一張《止園全景》中，張宏以鳥瞰的方式描摹了止園的全景。高居翰用自己獨特的視角來解讀這幅畫作，認為它與歐洲19世紀末點彩派的寫景技法有著異曲同工之妙，并將之與畫家錢谷于1570年所創作的一張冊頁進行對比，發現張宏的鳥瞰式構圖編排無法放入中國傳統構圖方式中來加以理解。中國式的鳥瞰大都是比較刻板地、宛若圖案一般地羅列堆砌于畫面之上，高居翰認為張宏所營造的景觀的構圖更加靈活有趣，與觀者之間的空間距離更為遙遠。“畫面由下半部的角落沿對角線向上延伸，并以最靠近觀者的左下方三角形地帶，來穩住構圖，觀畫者得以上下或進出城墻、角樓、橋梁和船只各處?！币蚨呔雍舱J為張宏所自創的這種打破中國傳統繪畫中鳥瞰式布局方式的構圖或多或少是受到了西方相關繪畫作品的影響。

這位被認為是最了解中國傳統繪畫的西方學者用西方人普遍的解析式理性思維來循序漸進地剖析這個圖冊，他指出“觀者可由此處所列舉的冊頁看出，張宏寫景的方式則是推陳出新的”，“他在同一畫作中，結合了總合式的全景構圖以及分解式的細景構圖”。他認為張宏此作必然也是畫家個人想像力與視覺推理的綜合性產物，用畫作中顯露的自然透視法則、構圖的軸心線、視覺參考點等西方所崇尚的科學繪畫原則來深入分析這個畫冊。

張宏試圖通過“透明式”、“圖錄式”的自然主義來描摹大自然，以突破前代畫家對于山水畫筆墨陳規的定式，突破傳統文人畫矩矱森嚴的藩籬，自立一派創作了自然主義對景寫生為標志的具象山水。“山以水為血脈，以草為毛發，以煙云為神采。故得水而活，得木而華，得煙云而秀媚?！保ā渡剿枴罚┧J為將富有生命力的大自然用筆墨進行抽象畫描繪會失去大自然應有的神貌，因而秉承自己的反形式主義理念來描繪更為搖弋多姿的實景山川。高居翰認為張宏在進行創作的過程中所遵循的創作觀是“橫向擴展，希望能夠在直接經驗之上，與同時代的人建立起一種共同的關聯性”，他從自身不同的稟賦和環境出發，創造出屬于自己的繪畫藝術表現語言，為17世紀繪畫在筆墨形式表現和空間結構表達上的創新奠定了一定的基礎。

/ 高 居 翰 和 他 17 世 紀 的 朋 友 們 /

張宏是晚明蘇州數十年來罕見的出色畫家。在張宏許多畫作之中，我們所見到的，很明顯是畫家第一手的觀察心得，可以說是視覺報告，而非傳統的山水意象。當他在畫中重現眼睛所見的實景時，他比傳統任何一位大家都要更勝一籌，更能達到一種近乎視覺實證主義的境界。