定窯白瓷 素以為絢兮

穆青

定窯是我國北方著名的大型窯場，從晚唐到金代，白瓷一直是定窯的主流產品。定窯白瓷的裝飾技法與紋飾具有鮮明的時代特征，早期因受邢窯影響不尚裝飾，但仍有少量采用劃刻、模印裝飾的產品。經過北宋早期的過渡，定窯裝飾技法逐漸成熟，于北宋后期形成了自己獨特的藝術風格，線條流暢的刻花白瓷和富麗堂皇的印花白瓷成為宋金定窯最具特色的產品。

淺細文雅 初創之趣

定窯燒瓷始于唐代，初創時期與北方其他窯場一樣，主要燒造黃釉瓷及施化妝土的粗胎白瓷。到了晚唐，定窯已經完全掌握了燒制精白瓷的工藝技術，開始大量生產高品質白瓷。晚唐定窯生產的白瓷在造型、工藝、裝飾等方面都明顯受邢窯影響，產品以光素白瓷為主，帶有裝飾的相對較少。裝飾技法主要有劃花、印花以及點彩。

劃花是瓷器最常用的一種裝飾技法。它是在未干的坯體上用鐵、木、竹等尖銳工具劃刻出淺細的花紋。劃花線條沒有粗細、深淺的變化，操作技法相對比較簡單。

晚唐五代時期定窯的劃花白瓷數量不多，裝飾紋樣也比較簡單，最常見的是在瓶、壺、罐等琢器的肩、腹部劃刻數道弦紋。弦紋多數劃刻得非常淺細，只有在光線明亮的地方才能看清。

此時另一種較常見的圖案是對蝶紋，主要裝飾在瓷枕的枕面。如1985年曲陽縣澗磁村定窯遺址出土的劃花對蝶紋枕，枕面劃刻相對的蝴蝶，枕邊飾卷草紋。蝴蝶形狀與唐代金銀器上常見的蝴蝶紋十分相似，蝶體輪廓內劃刻細密短陰刻線的手法，也與唐代金銀器、玉器慣用的手法相同。另一件1962年曲陽縣澗磁村墓葬出土的劃花對蝶紋枕，枕面中心劃刻雙蝶和草葉紋，長方形邊框內飾一周半梅紋。以上兩件瓷枕的構圖簡樸稚拙，線條淺細，可以看得出尚處于劃刻裝飾的初級階段。此外，一些特定部位如鳳首壺蓋，也是采用劃刻技法來表現眼睛、羽毛等細節，這類劃刻線條的深淺、粗細會根據需要而有所變化。

印花是依附于模印成型工藝的一種裝飾技法，先將紋飾刻在模具上，在模印成型的過程中，紋飾就隨之印在坯體上。印花工藝操作簡單，生產效率高，產品規格一致。晚唐五代時期定窯的印花裝飾源于模仿金銀器，例如海棠式杯、花口盤、四方委角盤等造型奇特的器皿，無法用陶瓷傳統的手工拉坯成型，于是直接借鑒了金銀器加工中的“模沖”成型法，用預制好的模具模印成型。定窯此時的印花裝飾主要出現在這類瓷器上。

定窯刻模采用的手法主要有兩種，一種是采用針狀工具在模具上劃刻出淺細的花紋，翻印到瓷器上就成為微微凸起的陽文圖案。這種風格與同時期劃花白瓷完全一樣，但劃花是直接在胎體上劃刻，線條是下凹的陰線，而印花是劃刻模具，翻印到瓷器上就形成凸起的陽線。凸起的花紋雖然非常淺細，但線條清晰流暢，具有獨特的裝飾效果。曲陽澗磁村晚唐墓葬出土的印花海棠式杯和印花四方形委角盤都屬于這種類型。另一種刻模手法是在底模上用刻刀將圖案深深地挖刻出來，翻印到瓷器上就形成凸起的帶有較強立體感的花紋。

定窯白瓷采用點彩主要見于一些手工捏制的人物、動物類小玩具，在頭部、尾部用褐彩進行點染。

除了劃花、印花和點彩外，采用推捏、按壓的方法在盞托、缽、器座等口沿部位做出各種卷曲的花邊，在壺、罐、盤、碗腹部壓印出瓜棱也是此時常用的裝飾技法。

花開四季 成熟之美

北宋早期，定窯白瓷的制瓷工藝已經相當成熟，但裝飾藝術仍處在邊模仿、邊探索的階段。深刀雕刻的蓮瓣紋和大朵的纏枝、折枝花卉是這一時期最為流行的紋飾，從裝飾風格看，顯然是受越窯與耀州窯的影響。早期流行的劃花技法此時更加成熟，紋飾清晰，線條生動流暢。此外，模印貼花、鏤空、釉上紅彩等也相繼出現在這一時期的白瓷上，定窯進入了裝飾藝術的轉變期。

刻花是瓷器最常用的裝飾技法之一。它是在未干的坯體上用鐵、木、竹等工具刻出花紋，然后施釉入窯燒成。與劃花相比，刻花用刀較深，線條有寬窄、深淺的變化，花紋具有一定的立體感。刻花技法盛行于宋金時期，并常與劃花結合使用。在彩繪技法成熟之前，刻花是中國陶瓷最主要的裝飾方法。北宋早中期定窯刻花的刀法以及紋樣主要是模仿越窯和耀州窯，采用偏刀深挖，刀法犀利，具有淺浮雕效果。紋飾以蓮瓣和大朵的花卉為主，主要裝飾在瓶、罐等琢器的肩、腹部。

蓮瓣紋是北宋早期定窯最常用的裝飾紋樣，蓮瓣窄而瘦長，輪廓分明，瓣脊凸起一條棱線，立體感很強。如定州市凈眾院塔基（北宋至道元年）地宮出土的龍首大凈瓶，瓶體由上至下裝飾了五組蓮瓣紋，最上面兩組單層蓮瓣采用劃花技法，下面三組分別為兩層、三層、四層蓮瓣，采用偏刀深挖的刻花技法。定州凈眾院和靜志寺兩處宋代塔基共出土了160余件定窯瓷器，其中裝飾蓮瓣紋的就有近20件，器型有凈瓶、蓋罐、瓶、碗等。盤碗類圓器由于胎體較薄，蓮瓣形狀扁而寬大，瓣脊凸起較小，雖然立體感沒有瓶、罐類強，但仍具有一定的淺浮雕效果。此外還有一種圖案化的蓮瓣紋，瓣尖內凹，瓣內上部劃刻垂云紋，下部飾對稱的短陰刻線。

花卉紋采用的是刻、劃結合的技法，圖案輪廓采用偏刀深挖，具有明顯的凹凸感，花蕊、葉脈等細部則用淺細的陰刻線來表現。構圖形式有纏枝和折枝兩種，花朵和葉片經過夸張的圖案化處理，大花大葉，輪廓分明，裝飾效果極佳。這種偏刀深挖的刻花技法以及構圖風格，顯然是模仿耀州窯刻花青瓷，可見定窯此時還未形成自己的藝術風格，裝飾技法及紋樣都是模仿當時一些著名窯。

劃花工藝延續了晚唐五代的風格，但技巧運用顯得更加成熟，既有單純的劃花，也有刻、劃結合，裝飾手法開始逐步向靈活、多樣發展。傳統的對蝶紋此時仍然流行，如定州靜志寺塔基（北宋太平興國二年）地宮出土的對蝶紋花口盤，盤心劃刻上下相對的蝴蝶。這類單純使用劃花技法的作品還有河南鞏縣宋太宗元德李后陵出土的鳳紋盤以及遼寧法庫縣葉茂臺遼墓出土的鳳紋盤。除了單純的劃花外，此時更多的是刻花、劃花相結合，用偏刀雕刻紋飾輪廓，使圖案產生微微凸起的效果，然后用細陰刻線勾畫細節部分。

北宋早中期的印花作品與晚唐五代相比明顯減少，這是因為早期定窯熱衷于模仿金銀器，很多源于金銀器的特殊造型都采用模制成型，如海棠式杯，長方形盤等。隨著這股熱潮的逐漸消退以及刻花裝飾的流行，印花作品無論數量還是品種都相對變少。如定州市出土的印花花卉紋盒，盒蓋采用模制成型，蓋面裝飾一朵盛開的菊花，花瓣凸起，立體感很強。從刻模手法看，與當時偏刀深挖的刻花風格完全一致。此時印花作品中流行一種叫“柳斗紋”的裝飾，模仿柳編的效果，這種用柳條編織的斗狀工具，在北方普遍用來從井中取水。

模印貼花是先將特定的裝飾圖案用模具印制出來，然后粘貼在坯體表面。模印貼花在定窯瓷器中的使用并不普遍，僅見于一些特殊器物上。如定州靜志寺塔基出土的兩件貼花雙耳小爐，爐的上腹部分別堆貼模印的佛像和獸面。

在一件器物上運用多種裝飾技法是裝飾工藝成熟的一種表現。定州靜志寺塔基出土的白釉褐彩四人肩輿，就綜合了刻花、戳印、模印貼花、鏤空、點彩等多種技法。轎身兩側上方和下方的鋸齒紋采用深刀雕刻；同心圓紋采用戳印；轎門上半開的門簾、門簾上方的彩帶以及轎頂上的團花采用模印貼花；前面的轎門和后面的透空花紋采用鏤空；轎身四周及轎夫身上裝飾性的點有褐彩。復雜的造型以及靈活多樣的裝飾技法，標志著定窯制瓷已經進入成熟階段，為下一步創立自己的藝術風格，在工藝技巧上做好了充分準備。

出神入化 鼎盛之精

北宋后期到金代，定窯裝飾藝術進入了高度發達的鼎盛時期。生動流暢的刻花白瓷與富麗堂皇的印花白瓷，代表了定窯裝飾藝術的最高成就，也展現了定窯典型的藝術風格。此時的紋飾內容空前豐富，動物、植物、人物、龍鳳等等，都出現在定瓷畫面中，與北宋早期屈指可數的裝飾紋樣相比，形成了鮮明的反差。

北宋后期，定窯先進的“覆燒法”已經取代了傳統的匣缽正燒工藝。采用覆燒法燒瓷，裝燒時器物口部朝下，在燒造過程中受力點分布均勻，具有在高溫中不易變形的優點，因此胎體可以做得更加輕薄。對于薄胎瓷器而言，定窯早期那種偏刀深挖的技法顯然已不適用，加上此時圖案紋飾極為豐富，對刻花的刀法提出了更高的要求。聰明智慧的定窯工匠根據定瓷生產工藝的變化，對刻花工具以及刻花技法做了重大改進，形成了刻劃結合、刻印結合、深淺有致、生動流暢的獨特風格，定窯刻花從此進入了成熟階段。

定窯刻花最突出的特點就是清晰流暢，刀法極為嫻熟。窯工根據不同風格的圖案選擇不同的刀法，靈活掌握運刀時的輕重緩急，線條變化極為豐富。如美國納爾遜藝術博物館收藏的一件定窯白釉刻花折枝牡丹紋盤，盤心刻劃一株枝繁葉茂的牡丹花，枝葉以及花頭的輪廓用偏刀刻出，使紋飾微微具有立體感，花瓣內細密的筋脈用特制的蓖狀工具劃出，盤沿上的卷草紋則用尖銳的針狀工具劃刻。整個畫面深淺有致，疏密得當，充分體現出定窯工匠熟練的技巧和出色的藝術表現力。

劃花技法此時很少單獨使用，多數是與刻花相配合，主要用來表現紋飾輪廓內的細節部分。除了傳統的針狀工具外，此時在表現葉脈、水波等細節時，常常使用一種新的篦狀工具。這種類似篦梳的多齒工具可以一次劃出數條淺細的平行線，不僅大大提高了工作效率，整齊劃一的線條還具有一種獨特的裝飾效果。

定窯瓷器胎體潔白，晚唐五代時期的白釉又具有一定的遮蓋力，因此淺細的劃刻線條往往不容易看清。隨著刻花裝飾的發展，定窯白釉也進行了改良，透明度提高，釉層也比早期更薄。這種薄而透明的白釉能夠清晰顯現胎體上刻劃的紋飾，“刻刀所到的凹處，厚釉的地方輕微地閃現出淡黃色，淺處釉薄則呈淡黃與瓷釉本色之間的中間色，通體的釉色因刻花線條的深淺有別，變化顯得非常微妙。”

“刻印結合”并非指刻花與印花兩種技法的結合，而是先用碗形模具印制出碗坯，然后在碗的內壁刻劃紋飾。如臺北故宮博物院收藏的刻花折枝花卉紋碗，碗坯采用模制成型，六條模印的凸棱線將內壁分隔成六格，格內及碗心分別刻劃折枝花卉，模印的陽線與刻劃的陰線形成鮮明對比，具有很好的裝飾效果。

刻花是用刀具把花紋一刀刀刻在坯體上，因此比較適合簡潔明快的紋樣，如果紋飾過于復雜，不僅工藝上難度較大，工時太多也會大大提高成本。因此定窯刻花白瓷的構圖大多比較簡單，其中以花卉紋、水波魚紋最為常見。

印花是定窯傳統的裝飾技法，但此時定窯印花實際上是學習、借鑒金銀器加工中的“錘揲”工藝，主要用在模仿金銀器造型的器物上，使用面窄，嚴格講還不能算是一種獨立的裝飾技法。到了北宋后期，定窯將模印成型與印花工藝完美的結合在一起，印花白瓷的產量迅速提高，成為當時最主要一個品種。

定窯印花工藝的關鍵是制作印花模具。模具的原料與白瓷基本相同，拉坯成型后根據設計在模具表面描繪紋樣，然后采用刻花、劃花技法進行刻制。刻好的模具要入窯焙燒使其達到一定硬度，同時模具還須保留一定的吸水率，因此燒造溫度通常比瓷器稍低。

用模具印坯成型是一個相對簡單的工序，其技術含量遠比刻花要低。操作時把坯料扣在模具上，然后用木條類工具拍實。拍打時要求輕重一致，保證坯體各部位受力均勻，這樣紋飾就能清晰、完整地翻印到坯體上。

北宋后期，定窯創造的“組合支圈覆燒法”已經完全成熟，盤碗類圓器全部采用這種方法來燒造。支圈為環形，尺寸的大小根據器物的口徑而定，斷面呈“L”形，裝窯時坯件口部朝下扣放在支圈邊緣，然后一層支圈一層坯件向上疊放。這種燒造方法極大地提高了生產效率，非常適合大規模的批量生產。支圈覆燒是一種非常精細的燒造工藝，坯件與支圈之間尺寸的配合相當嚴格，這就要求同類坯件的尺寸必須高度一致。而印花工藝是利用模具成型，能夠精確地保持產品尺寸的一致性。因此，定窯印花白瓷的迅速發展，與其適應覆燒工藝的特性有很大關系。

印花是用刻好花紋的模具將紋飾翻印到坯體上，只要模具刻工精細，圖案美麗，產品也就同樣精美。因此印花圖案大多構圖繁復，畫面富麗堂皇，題材上除了刻花常用的花卉紋、魚水紋外，龍鳳、蟠螭、獅、鹿、鴛鴦、仙鶴、游鴨、嬰戲、博古等，都出現在定窯印花瓷器上。與刻花相比，印花的題材更加廣泛，構圖也遠比刻花復雜精細。

剔花技法首創于磁州窯，根據《觀臺窯址發掘報告》中對地層的分期，磁州窯剔花工藝主要流行于第二期（北宋后期至金代）。磁州窯剔花分為剔釉和剔化妝土兩類，剔釉是在施釉的坯體表面先劃刻出花紋，然后將花紋部分以外的釉層剔掉后入窯焙燒，利用胎與釉之間的反差來表現紋飾。剔化妝土是在施化妝土的胎體表面先劃刻出花紋，將花紋部分以外的化妝土剔去，然后施透明釉入窯焙燒，利用胎與化妝土之間的反差來表現紋飾。定窯剔花是借鑒磁州窯剔化妝土的工藝，產品可以分為白地剔花和白地褐彩剔花兩類。

定窯白地剔花產品使用的是含鐵量較高的低檔瓷土，胎體顏色較深。施白色化妝土后先劃刻出花紋輪廓，然后將花紋部分以外的化妝土剔掉。這種剔花工藝與磁州窯完全一樣，但定窯胎體堅致細密，厚度相對較薄，剔刻手法也比磁州窯精細。

定窯白地褐彩剔花所使用的瓷土與刻花、印花白瓷完全相同，胎體潔白細膩，所以必須使用深色化妝土才能產生顏色上的反差。這類產品通常是在潔白的胎體表面施一層褐色化妝土，劃刻出花紋輪廓后，將花紋部分以外的化妝土剔掉，利用深色化妝土與白色胎體之間的反差來突出紋飾。如河北正定縣文保所收藏的一件白地褐彩剔花罐，造型飽滿，線條圓潤，胎體堅薄。罐腹以繁密的纏枝蓮紋為地，花葉中間有鴨、雁等水禽和一只美麗的長角梅花鹿，圖案化的藤蔓、葉片配上寫實的蓮花、荷葉以及茨菇等水草，使畫面既充滿生機又極具裝飾性。構圖滿而不亂，表現出極高的工藝水平和藝術水平。

釉上彩是磁州窯首創的一種彩繪裝飾新技法。它是在已燒好的白釉瓷器上，用毛筆蘸紅、綠彩料描繪花紋，然后入爐用800℃左右的溫度將彩料燒結在釉面上。所用彩料主要有紅、綠、黃三色。紅綠彩主要流行于北方磁州窯系窯場，河北、河南、山西、山東等地的窯場都有燒造。定窯瓷器中采用釉上彩作為裝飾的并不多見，上海博物館收藏有一件定窯白釉刻花蓮紋小碗，碗內壁用紅彩書“長壽酒”三字。另外保定市也曾出土過定窯釉上紅彩瓷器殘片，但定窯遺址發掘中至今尚未發現過這類標本。