邵彌 如何面對矛盾的選擇

吳婷婷

邵彌的繪畫藝術，在當時的畫家中是比較突出的。他的早年山水畫曾師從沈顥，據其友徐波題云：“畫學一派，本于沈石天，而有出藍之譽，尺幅小景鮮潤可餐，比來往遇之，望而知為邵子筆。”沈顥是當時吳中地區的著名書畫家兼繪畫理論家，取法沈周，筆意挺秀，點色清妍，深于畫理。把邵彌的作品與其師的作品相互比較，無論筆墨上還是風格上都很相似。此時在江南地區出現了不少以區域特點為主的山水畫流派，如董其昌的“松江派”、趙左的“蘇松派”等等。作為“畫中九友”之一的邵彌，也不免受時代潮流的影響。

邵彌出身吳門蘇州，對于地方上的傳統深有愛好，并且也受董其昌驅使，成為其文圈的一員，光是考慮此一處境，我們就足以感受邵彌在創作態度上所可能面臨的沖突。

由于自幼體弱多病且家境殷實（繼承祖上恒產），邵彌放棄求取功名的愿望，在蘇州過著平靜的太平歲月。他收藏繪畫及其他古物，仰慕文征明與唐寅的畫風并加以模仿；但同時作為一位文人學者，他和戮力貶損吳派傳統的人士又往來密切，而這些以董其昌為首的人士正是尊崇著仿古而貶損吳派畫家的。在這樣的情境下，邵彌所可能經歷的內心沖突究竟為何，我們只能猜想，如果說可以有什么具體證據看出他如何處理此一情境，那就是他的作品。

高居翰大膽地提出了這樣一個假設：邵彌作品中凡與吳派傳承有密切關聯者，均屬早期創作。邵彌曾在自己的一部未署年畫冊（現藏于臺北故宮博物院）的兩處題識中，提到了唐寅，而文征明則是其冊頁的主要風格來源。邵彌曾作《仿唐寅山水》，是以唐寅鐘愛的景致為描寫對象：一名踱游的文士，止步靜聽潺潺水聲與松風。而他以文征明風格為主的頁幅《仿文征明山水》，則描寫一文士臨流獨坐，與古柏及近處另一樹木為伍的情景，這種主題也正是文征明作品中常見的典型。高居翰認為，這兩幅冊頁透露了邵彌對吳門畫派潔凈、流暢的筆法和形式極為熟稔；同時，對于這類景致自來所呈現的那種細膩的情感，他也相當敏銳。然而，這樣的風格并未延續至邵彌后來的作品當中。

高居翰通過對邵彌后期畫冊的研究，特別是1634年山水畫冊的研究，發現邵彌運用了多種不同的風格，其中并有董其昌一段贊賞的跋文，文中尊稱邵彌為“兄”，說他堪與元四家相提并論。邵彌脫離文征明與唐寅的畫風，或許就在此時，而且是因為董其昌影響所致。他晚年的畫，主要繼承了北宋畫家郭忠恕和郭熙筆勢雄健、水墨明潔的特色，又擷取了明四家圓渾蒼勁的風格，同時摻合了董其昌古雅秀潤的筆調，才逐漸形成了自己清秀靜逸的風格。

/ 高 居 翰 和 他 17 世 紀 的 朋 友 們 /

回顧邵彌的畫作，第一眼給人的印象便是風格不一；畫家似乎因作品有別，而有各種迥然不同的風格取向。其風格不一的關鍵在于邵彌所面臨的藝術史情境。在這個階段當中，我們必須明白風格的選擇總是與地域、社會地位、教育程度以及畫論、畫評的觀點息息相關。