看見臺灣這面鏡子

木衛二

《看見臺灣》是一部紀錄片，但它又不同于過往那些臺灣紀錄片，像《無米樂》《翻滾吧，男孩》或是《他們在島嶼寫作》。這是一部在天上的紀錄片，通篇采用航拍俯瞰。乍一看，形似以前大陸電視上的《神州風采》，有大山大海，有深情的男聲旁白。雖在天上，它注視的又是臺灣這片土地。有些段落，地面上的人們也會發現這個“近上帝視角”的存在，興奮地跟攝制組招手致意。

在自由行放寬之前，我們對臺灣的經驗印象，幾乎全部來自于看見的影視劇，從青春校園片到原生臺味片，平靜、安逸、禮貌、溫和。

在很多人設想當中，這可能是一檔《國家地理》或者《探索頻道》類的影片，會深入那些鮮為人知的地方。豈不料，《看見臺灣》在大段風光介紹完畢后，迅速切入了環境保護的主題。這簡直讓許多影迷抓狂，因為在他們看來，這些根本不是事兒。

打從當年的《不能沒有你》開始，不少人已經做出評價，這故事題材，簡直是輕得不能再輕了。放在大陸，隨便一個上訪故事，無論戲劇性還是感人程度，都遠在此之上。大陸影迷對《看見臺灣》的質疑，也并非沒有根源。當北京霧霾頻繁爆表，人們自覺戴上了口罩，興奮地在社交網絡上自嘲，編寫段子。這些習慣性的自嘲，令我們埋葬在無可救藥的犬儒精神當中，看著山脈被切開，河流被污染，老建筑被拆遷……環境保護變成了一紙空談，不斷在今時今日的大陸上演。而《看見臺灣》，它居然發出呼吁：人們在改造大自然的時候，要輕點，慢點，溫柔一點。顯然，文化語境的不同，造成了《看見臺灣》的遭遇尷尬。

如果對比赫爾佐格的《在世界盡頭相遇》，礙于技術理念和制作成本，《看見臺灣》顯然無法滿足觀眾的諸多要求，它不那么有趣，影像的故事性也沒那么強。至多，觀眾可以站在更高的角度上，看見更壯觀、更濃烈的藍色和綠色。即便是環保主題，它也像足了一部公益片，基本是以呼吁為主，以展露觸目驚心的破壞為輔，少有準確的建設性意見，也沒有借助其他技巧手法去深化環保主題。一方面，這可能是制作方式所限，由于無法破壞航拍的連續性和完整性，《看見臺灣》很難調轉槍口，討論起切實的綠色行動。再有，倘若真的展示太多陰暗面，那么，《看見臺灣》就很難以這種話題紀錄片的方式去呈現在公眾面前。畢竟，沒有人想看見臺灣的渾身傷疤，包括本土觀眾，恐怕也不太愿意。所以，《看見臺灣》欲抑先揚，玩的還是寫文章的常見筆法，煲的還是美味的雞湯。

作為主流紀錄片的拍攝手法，《看見臺灣》顯然屬于電影工業化的一種產物，有別于其他單槍匹馬或者行動小分隊。即便導演訴說著拍攝想法的從無到有，實際過程中的諸多困難，可是，它的技法確實主流到不能再主流。頗為可惜的是，《看見臺灣》沒有借得自由行的東風，及時在大陸推廣上映。當一個影迷在發亮的電腦屏幕上看過本片，也許，他們只會覺得，這不過是一組會動的風景明信片，以及，一篇不夠深入的環保論文。

可在我看來，《看見臺灣》不只是一部電影、一部紀錄片那么簡單，它深化了每個人身上的責任感——他們對臺灣的今天和未來都負有責任。而作為中國第一大島嶼，臺灣的存在，已經不僅是一個地理上的概念。如今，臺灣幾乎是一面鏡子，不斷在詮釋著生活的另一種可能。

喜歡《看見臺灣》的影迷也喜歡：

《亞馬孫的眼淚》

韓國MBC電視臺制作人員冒著生命危險深入亞馬孫叢林，目睹和感受當地陌生的文明以及人類貪婪對雨林生態系統日益嚴重的破壞。該片耗資15億韓元，耗時250天，并由人氣男星金南吉擔任旁白，被譽為韓國有史以來最成功的電視紀錄片。

《逐冰之旅》

影片記錄了《國家地理》雜志攝影師詹姆斯·巴洛格長達數年的南極冰川考察之旅。他的攝像機鏡頭讓我們意識到我們的星球已經面目全非、越發虛弱。這次跨越三個大洲的旅行，為我們帶來了震撼的視覺和人心的拷問。

《海洋星球》

這部片子選取澳大利亞鯊魚灣這個地點，讓人們見證了原始生命的誕生，以及大自然對物種爆發的自控與調節。然而時至今日，我們貪得無厭地一次次伸出雙手向大地、海洋索取，埋藏千百萬年的礦藏被無情掘出，原本自由游弋于海中的魚類遭到過度捕撈。

《一首搖滾上月球》

本片記錄了一支叫“睏熊霸”的搖滾樂團，為登上海洋音樂祭的表演舞臺而作出的巨大努力。六個老爸之所以聚集在一起，是因為他們家中都有罹患罕見疾病的孩子，為了心中某種不滅的信念，老爸們付出最大的努力，周旋于工作、排練與照顧家人之間。