高校小提琴教學改革分析

郭躍飛

小提琴教學是高校音樂教學中的重要組成部分，更肩負著為國家培養小提琴演奏人才和師資力量的重任。在高校教育改革開展得如火如荼的今天，高校小提琴教學也應該對現有的教學體系進行全面的審視，查找出不足之處，進而予以有針對性的解決。鑒于此，本文從一個高校小提琴教師的角度，對新時期下高校小提琴教學的改革進行了多方面的思考，并提出了相關的建議。

一高校小提琴教學改革的必要性

自新中國成立以來，高等教育中的小提琴教學，就從未停止過發展的腳步。從最開始一些專業音樂院校小提琴專業的建立，到如今普通院校、師范院校、職業院校等多種類型院校的全面開花，都是其發展狀態的體現。一大批小提琴理論研究者、演奏家和一線的教師，都為此做出了突出的貢獻，在培養出了大批優秀人才的同時，推動者其一步步走向繁榮。這無疑是值得欣慰和驕傲的一面。但是于此同時，我們也應該清醒的認識到，在高校小提琴教育事業飛速發展的同時，整個社會和時代也一直處于變化和發展中，甚至其速度還要快于小提琴教育事業。這種速度上的差異就產生了兩者之間的矛盾。即高校小提琴教育所培養出來的人才，與整個時代、社會所需要的人才之間，有了數量和質量上的差距。或者更加直接的說，就是高校小提琴專業的畢業生，不能滿足社會的需要。這無疑是整個高校小提琴教學所面臨的最大問題。如何使培養出來的學生，能夠學有所長，學以致用。在充分體現出個人價值的同時，為整個小提琴事業的發展貢獻一份力量，這成為了教學改革的源動力和最終目標。所以說，高校小提琴教育的改革已經是勢在必行，其直接關系到這門教育的成敗和整個中國小提琴事業發展。

二新時期高校小提琴教學改革分析

1教學目標

教學目標是整個教學活動的先導，該目標一旦樹立之后，所有教學活動都要以目標的實現為原則。從當前的教學實際情況來看，簡單的說，高校小提琴教學的目標就是培養具有一定小提琴專業知識和演奏技能的人才。但是從當前的社會發展和實際需要來看，這個教學目標還較為單一。沒有體現出小提琴作為音樂藝術所具有的審美性。所以說，關于教學目標的改革，有兩個重要方向，首先是突出小提琴教育的審美性。音樂藝術與其它學科最大的不同，就在于其獨具的審美性特征。通過音樂教育，能夠給人以潛移默化的影響，在不知不覺中得到美感的陶冶和潤澤。但是當下的教學中，卻始終都是以技能的培養為主，對于小提琴能夠帶給學生審美素養和能力提高，卻鮮有關注。要知道技能的學習可以在人的一生中隨時隨地的進行。而作為審美教育來說，大學期間卻是最佳時期。十七八歲的大學生，正值人生觀、價值觀和世界觀的養成時期，通過音樂審美教育，能夠給他們的生活和學習帶來多方面的積極影響，并最終發展為有著健全人格的時代新人。正所謂“先器識而后文藝”，我們的教育目標，是首先將學生培養為一個健全、完善的人，然后才是掌握小提琴知識和技能的人。這是一個有著明確先后關系的問題，如果人為的將其顛倒，勢必會使兩個目標都受到不良的影響。所以說，對審美教育的關注和審美目標的突出，是當下高校小提琴教學改革在教學目標方面首要任務。

2教學模式

長期以來，高校小提琴所采用的都是器樂教學的普遍模式，即學生先演奏上節課布置的作業，教師予以點評和指導。然后示范新的教學內容，要求學生在課下練習。該種教學模式雖然能夠充分保證整個教學沿著教師預設的軌道發展，但是其教學效率和效果卻不能令人滿意。一方面，伴隨著高等教育的擴招和一直熱度不減的“器樂熱”，使高校小提琴專業的學生數量大幅增加，教師需要面對更多的學生，如果仍然采用這種傳統的一對一教學模式，不用說教學效果，就是教師的個人時間和精力都難以保證；另一方面，該種教學模式下，教師是整個教學的主導，學生學習的主動性和積極性都難以得到充分的激發。現代很多教育學研究都提出，學習是一個學習者主動建構的過程，忽視了學生的主體性地位，勢必會使教學質量受到很大的影響。所以說，應該探索出一種全新的教學模式，既能夠實現對師資力量和其它教學資源的最大化利用，又能夠充分激發起學生的積極性，使學生真正成為學習的主人。小組合作學習模式就是一種十分適合于高校小提琴教學的新模式。教師可以根據學生現有的演奏水平，將學生劃分為多個小組，從“一對一”變為“一對多”。這樣一來，一方面，因為該小組成員的水平都是相類似的，所以對于一些共性的問題，可以采用集中處理的方式，從而大大節省了教學時間和資源；另一方面，因為小組人數不是太多，面對一些個性問題，也能基本上做到有針對性的指導。從而獲得了共性和個性的統一。而且每一個小組的成員都不是固定不變的，而是根據學生在學習中的表現及時調整。比如有的同學學習認真刻苦，水平有了大幅度提升，就可以進入到高一級別的小組中；有的同學雖然基礎較好，但是卻在后期的學習中有了松懈，就要將其劃分到低一個級別的小組中，從客觀上營造出了一個競爭的氛圍。而且還可以依托于小組的設立，多展開一些活動，如小組演奏會、小組擂臺賽等，從而使學生的學習興趣和積極性得到鞏固。所以說，高校小提琴教學，要徹底改變之前的單一的教學模式，這不僅是教學實際的需要，更是學生個人發展的需要。

3教學方法

傳統的小提琴教學中，所采用的多是講授法和示范法，一般都是由教師進行知識的講解，然后再進行示范，學生負責聆聽和練習。在這個過程中，學生的學習意愿、興趣和困惑等多個方面，都沒有得到充分的關注。教師只是按照個人預想的模式對學生進行統一的培養，其不良方面有兩個。一個是教學效果不佳；另一個則是所培養出來的學生都是千篇一律的，沒有藝術個性可言。所以說，應該采用多元化的教學方法，避免這兩種不良效果的出現。如對話式教學法，就是在當今受到普遍歡迎和肯定的新型教學法。其主張將師生置于一個平等、民主的氛圍中，教師不再是高高在上的教學權威，而是學生學習的合作者。學生任何關于學習的想法，都可以放心大膽的向教師提出，并得到教師的關注和指導。比如很多學生喜歡流行音樂，也樂于演奏一些流行樂曲，但是其卻是在傳統教學內容之外的。學生們也不敢向教師表達這種學習意愿。而在對話式教學法下，學生則可以充分向教師表明，而教師則可以針對這一要求，對一些流行音樂資源進行適當的篩選，供學生們演奏使用。既提高了學生的學習興趣，也使他們的音樂視野得到了擴展，還融洽了師生之間的關系，可謂是一舉多得。所以說，教學方法直接關系到怎樣教的問題，教師和學生相處的問題，應該得到教師的充分重視。只有在一個和諧、融合的教學氛圍內，讓學生學習他們喜歡的東西，才能真正獲得教學效果的提升。endprint

4教學實踐

具備一定的演奏能力，是高校小提琴教學的重要目標。這種能力如何體現出來？就是通過演奏本身。但是長期以來，實踐能力的匱乏一直都是高校小提琴教學的短板所在。很多學生在琴房里進行課下練習的時候，往往都能夠演奏的較為熟練，但是一到了公開演奏，卻會出現緊張的狀況，致使演奏水平的發揮大打折扣，嚴重者甚至連基本的演奏都不能保證。究其根本原因，就是舞臺實踐的缺乏。多數學生一個學年內，只有兩次公開演奏的機會，即期中和期末兩次考試，自然會產生緊張情緒。這對于學生的個人發展來說是極為不利的，而且直接關系到他們的就業。沒有一個用人單位，希望自己所引進人才，是一個一上臺就緊張的人。他們需要的是能夠在臺上從容大方、淡定自若的人才。而且作為小提琴本身來說，其是一門表演的藝術，公開演奏正是其根本的存在方式。所以說，無論是現實需要，還是小提琴藝術本身的性質使然，都需要切實加強和完善藝術實踐環節，通過多次實踐，使學生漸漸對舞臺熟悉起來，各種緊張自然就會消失，而且對學生自信心的提升也有很大的幫助。首先是學校內部藝術實踐基地的建設。比如要多建立一些文娛活動中心，成立專門的機構，負責場地和設施的管理，學生們有相關的活動展開，就有了一個主陣地。其次是校外的實踐基地的建設。應當由學校出面，主動與社會上的文藝單位取得積極的聯系，建立良好的合作關系，使之成為學校固定的實踐基地。一方面，能夠使學生們實踐能力得到切實的鍛煉；另一方面，也在一定程度上滿足了這些單位的用人需要。再次是學校內部各種音樂活動的舉辦，如周末文化廣場、迎新晚會等等，音樂系的同學一直都是這類活動的主力軍，這一傳統是應當得到發揚的，對一些在活動中表現突出的同學，可以予以適當的物質和精神獎勵，給他們以充分的肯定，使之成為其它同學學習的榜樣。

綜上所述，自新中國成立后，高校小提琴專業一直處于不斷的發展和完善中，并且培養出了大批優秀的小提琴人才，也已然形成了一整套科學、合理的教學體系。但是我們也應該清醒的認識到，時代是不斷變化發展的，對人才質量的要求也越來越高，這就要求我們要將整個教學視為一個動態、開放的體系，能夠根據實際需要適時的做出變化和調整。這無疑是具有一定難度的，但也是一種迫切的現實要求。需要學校方面和廣大小提琴教師，以一種“不破不立”的精神，敢于變革，善于變革，真正讓高校小提琴教學在我們這一代人身上得到全新的發展。這不但是人才培養的需要，也是廣大教師個人價值實現的需要。

參考文獻

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