彩塑靈魂之所在

梅楊翩

摘要：彩塑是一門獨特的造型藝術，歷史頗為悠久，并有著濃厚的文化底蘊。以形寫神、形神兼備是彩塑創作的造型法則，彩塑傳神與否是藝術家們對創作的基本追求。傳神是彩塑的靈魂，在彩塑創作中，彩塑家始終以傳神為主線來指導創作過程。

關鍵詞：彩塑；靈魂；傳神；以形寫神0引言

彩塑是一門獨特的造型藝術，歷史頗為悠久，并有著濃厚的文化底蘊。漫漫彩塑發展歷程中，在歷代彩塑們的傳承之下，發揮著巨大的藝術魅力。優秀的彩塑作品是造型與彩繪的完美統一體。從淳樸生動的民間彩塑泥人到歷代石窟彩塑以及廟宇彩塑，有很多不朽的傳奇。縱觀整個彩塑的發展歷史，彩塑這門獨特的藝術像一顆璀璨的明珠發出奪目的光芒。而造型逼真、栩栩如生的彩塑形象，極富強烈的藝術感染力和震撼力。因此，彩塑是依靠藝術形象的造型和神態來表達創作者思想感情的，創作出形神兼備的作品，是每個彩塑藝術家的衡量創作成敗的標準。那么傳神始終是彩塑的一道生命線。不傳神的彩塑猶如一潭死水，毫無生機可言，難以引起欣賞者的共鳴。

1傳神的發展淵源

傳神一直貫穿于中國整個的美術發展史中，“以形寫神”被歷代的藝術家們所推崇，首先提出傳神論的是東晉著名的畫家顧愷之，其人物畫重視神的刻畫與表現。例如，在《晉書》中的《顧愷之傳》中記載：“愷之每畫人成，或數年不點目睛。人問其故。顧曰：四體妍蚩，本無闕少于妙處，傳神寫照，正在阿睹中。”顧愷之的美學思想開始為歷代傳承，主張傳神達意，神為先、形次之，要求形神關系的高度統一。主張傳神論的另一個重要人物是南齊謝赫，在他所著《古畫品錄》中提出了六法，六法首要之一氣韻生動，主張要表現人物的精神狀態、品格、風貌等。本身就是顧愷之的傳神美學思想進一步的深化和補充。再后來唐張彥遠等許多名家都對傳神論提出了頗有精辟的見解。傳神不僅在繪畫中是主旨，也是彩塑創作的生命。

2傳神在彩塑中的重要性

以形寫神、形神兼備是彩塑創作的造型法則，彩塑傳神與否是藝術家們對創作的基本追求。形是外在的，是指形體、結構、體積等，神是內在的，是人物的內涵、心理、精神氣質等。形神是和諧的統一體，形是神的基礎，沒有形不存在神。神是形的實質，塑造形是為了表達其神。彩塑作為三維空間立體藝術，只有傳神才能使藝術形象栩栩如生，逼真動人。彩塑形象的神韻生動的造型，要求做到不求形似，只求身心意會、神到則已。可見傳神在彩塑創作中的地位是非常重要的，起著非常重要的作用。傳神使其更富藝術感染力、震撼力，更能引起大家的共鳴。例如，無錫惠山彩塑喻湘蓮大師，創作的彩塑，人物表情豐富，形態逼真，色彩絢麗，色彩與造型相互結合融洽和諧（圖1）。把兒童的天真活潑、憨態可掬、充滿童趣的形象塑造得淋漓盡致。由此可見，傳神在彩塑中的作用是非常大的。

圖1圖23彩塑如何傳神

（1）深入生活，善于觀察。一切藝術來源于生活，在生活中敏銳的觀察力是彩塑創作的基本條件。觀察力是人們對事物進行有目的的知覺過程，并能迅速地把握事物本質特征的能力。學會觀察生活、發現生活中的美是藝術家應該具備的基本能力。生活中捕捉靈感、靈感的體現是藝術創作的來源。例如，天津泥人張彩塑創始人張明山，捏制出的彩塑泥人栩栩如生、造型逼真。他心靈手巧，富于想象，常常深入不同職業的階層當中，去了解和體會人們的心態和性格，注意人物神態的刻畫，所以才使得作品傳神入化，深入民心。《吹糖人》是他的作品，把一個吹糖人的老者塑造得惟妙惟肖，非常逼真，人物高度寫實和概括（圖2）。從張明山的作品中我們可以看出，生活是藝術取之不盡的源泉。創作者根據生活來搜集素材，經過進行典型化的概括塑造，來創作出形神兼備的彩塑。因此，彩塑是一門需要觀察起始的藝術。法國著名雕塑家羅丹所說，“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”可見掌握正確的觀察方法，采用多視點、立體的觀察來進行揣摩藝術原型，從而創作出優秀的作品。彩塑藝術家們要通過觀察生活來捕捉靈感，為創作生動傳神的藝術形象打好堅實的基礎。

圖3圖4（2）過硬的造型能力。造型能力是彩塑創作者最基本的能力，藝術典型的塑造需要以造型為先決條件。造型能力包括能準確地塑造形象的結構、體積、比例關系、動態、空間等。應該著重訓練透視狀態下事物的結構和體態特征。在彩塑創作中，只有掌握過硬的造型能力才能做到得心應手，通過造型基本功的訓練才能做到“應物象形”，達到最終的“以形寫神”，達到傳神的目的。例如，山西晉源圣母殿的彩塑仕女像（圖3）。把各種動態的人物刻畫的惟妙惟肖，體現了彩塑家高超的寫實技藝。這些彩塑形態逼，造型準確，結構比例把握到位，再現了真實的宋代社會生活。相傳彩塑家們為了創作仕女像，找真人進行觀察寫生。因而造型能力得到了極大的提高，才使得仕女像嫵媚優雅，神韻十足。

圖5圖6（3）眼睛細致微妙的塑造。藝術大師達·芬奇說過：“眼睛是心靈的窗戶。”是說眼睛是可以傳達人物的思想感情的，甚至用語言難以表達的微妙感情，都能用眼神表達出來。人的心理狀態是從眼神的微妙變化中得到表露。在人物彩塑中，要傳神必須畫好眼睛，眼睛塑造的好壞直接影響到作品是否傳神。因此，眼睛最能使形象傳神，必須塑造的細膩逼真、生動自然，才能展現人物的精神氣韻，充滿生命活力。在彩塑創作中，創作者往往最后集中精力來點睛，可見眼睛作為人情感表達的傳送帶，來傳遞人物的表情和心理。例如，靈巖寺的宋代所塑四十尊羅漢像（圖4），羅漢以形寫神、以神表情、形神合一。對人物的性格刻畫細膩、寫實逼真。每尊羅漢像尤為重視眼睛的塑造，重視眼神的微妙表達。通過眼神的不同來反映出羅漢

的內心世界。作品真實生動，更接近生活。1987年，賀敬之來靈巖參觀千佛殿后寫下了“傳神何妨真畫神，神來之筆為寫人。靈巖四十羅漢像，個個喚起可談心”的詩句。劉海粟先生來靈巖觀后，揮筆寫下“靈巖泥塑，天下第一，有血有肉，活靈活現”的稱贊。由此可見，塑造眼睛是彩塑傳神的重中之重。

（4）巧妙運用概括提煉、夸張變形的藝術手法。概括提煉、夸張變形作為彩塑最重要的形式語言，一直也貫穿整個創作的始終。概括提煉是對自然形象從審美的角度，將最富有藝術感染力的美感因素進行提煉和歸納，是藝術典型化的過程。夸張變形則是在概括提煉基礎之上，對事物的主要特征進行有目的突出和強化，從而把握大的對象生動性。在彩塑中適當運用概括提煉、夸張變形，能使藝術形象高度的典型化，并能突出最本質的特征。但是這些藝術手法要服從于表現對象的要求，而不是盲目地進行。必須符合美的規律，要服從于作品主題的表現，要處理好整體與局部之間的關系，使彩塑作品更生動、更傳神。例如，無錫惠山彩塑——大阿福（圖5），就采用洗練概括、夸張變形的藝術手法表現阿福形象，兒童的頭部進行夸張，適當的夸大。忽略局部的細節，注意整體感。用大膽概括、夸張變形的手法使阿福的形象更富有美感和生命力。

（5）正確處理塑造與彩繪的關系。彩塑是三維空間立體塑造和色彩圖案完美的結合。塑造是彩塑造型的基礎，彩繪則是彩塑作品的點睛之筆。精致絢麗的彩繪圖案與生動自然的造型相互結合才是優秀的作品。無論是藝術形象塑造的再完美，繪制圖案太粗糙色彩搭配不和諧，或者是彩繪圖案非常細致，在泥塑的塑造上造型不準、缺乏體積感、呆板毫無生機。那么創作的彩塑作品都是失敗的，不完美的。由此看出，塑造是彩塑的基礎，彩繪可以使彩塑錦上添花。塑與彩的關系是密切聯系，不可分割的，彩塑作品要想達到富有藝術感染力和震撼力的效果，塑與彩的有機結合是關鍵。處理好塑與彩之間的關系，才能使彩塑相得益彰、渾然天成。塑與彩的表現運用直接影響到彩塑是否生動傳神。例如，敦煌石窟彩塑（圖6），彩塑歷史上最光輝的篇章，敦煌彩塑人物大多數以佛教題材的人物為主，造型逼真寫實生動，彩繪富麗堂皇、熟練地運用配色原理，各種顏色交替搭配，使彩塑色彩對比強烈、個性鮮明，使彩塑作品達到了塑與彩的完美契合。

（6）提高彩塑藝術家的文化修養。藝術創作本身就是創作主體抒發情感，表達自我，體現其智慧和修養的過程。文化修養包括思想修養和藝術修養兩個部分。能幫助藝術家從整體上提高創作的境界。思想修養包括藝術家的世界觀、人生觀，豐富的人生閱歷，淵博的知識等。而藝術修養包括豐富的想象力、創造力、精湛的專業技巧和藝術表達能力等。藝術創作是創作主體與客觀世界心靈碰撞的產物。一位彩塑藝術家不懂生活，不會觀察生活，不去發現生活中的美的創作將是空洞乏味的，因為事物不是單獨的存在，而是相互聯系產生的。因此，彩塑家要創作出栩栩如生、傳神寫照的優秀作品，不僅需要專業技巧，還應該具備一定的文化修養。

4結語

通過以上的論述、我們可以看出傳神是彩塑的靈魂，在彩塑創作中，藝術家時刻以傳神為主線，把握和塑造外形，通過形的準確嚴謹的塑造，反映出藝術形象內在的心理特征、精神面貌以及情緒起伏的波動等等。彩塑中的傳神自始至終是彩塑創作過程所追求的最高境界。因此，傳神一直指導著彩塑創作的實踐活動，彩塑靈魂之所在，在于傳神。參考文獻：

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