建筑幾何形態在服裝設計的表現及運用

陳雪　孫常娥

摘要：服裝與建筑的風格和造型具有相通性，與人們的日常生活緊密相關，都是人類為自身創造的特定生活條件，都必須在實現基本功能的基礎上以造型和裝飾來追求一種藝術上的創新發展。本文以建筑設計和服裝設計中的審美角度與空間造型藝術角度為切入點，對建筑中幾何形態進行研究，并提煉主要元素，將其應用到服裝設計當中。從而合理地選擇、靈活地運用各種幾何元素進行造型設計，使造型設計的研究更加全面，也更具藝術性。

關鍵詞：建筑；幾何形態；服裝設計服裝被稱為時代的標志，它以獨特的視角見證社會的發展和時代的變遷。服裝設計與建筑設計分別屬于設計領域兩個不同的范疇，雖然二者的材料屬性截然不同，但從設計角度考慮，它們都屬于造型藝術，都具有很強的造型性。然而，隨著現代社會的進步，人們已經開始厭倦了過多的視覺刺激和無用的裝飾外表，對服裝造型的理解，更多的是針對具有三維特征的人體所設計的一種具有立體特征的功能性的結構設計。由于人體是相對有限的，所以，依附于人體之上的服裝造型也會受到一定的約束[2]。而幾何形態，因為具有一定的數理結構，具有規則性，極易被模仿、復制。這一點正好適應了機器化大生產及電子信息技術日趨發展的現代人對視覺信息的大量需求。

1建筑幾何形態與服裝設計的關聯表現及運用

（1）建筑幾何與服裝設計的歷史淵源。服裝藝術造型設計是由人的因素決定的，它不僅是為了能夠充分體現人的個性、情趣及對生活的需求，更重要的是要通過服裝設計來反映人與時代、人與當代環境的相互作用與關系，以及由它傳遞信息所顯示的時代運行軌跡，并以此來促進生活的變革和人們觀念的更新。歷史上每個時代的建筑風格和服裝風格幾乎都是一致的。例如，在哥特式時代，建筑采用了標準的拉丁十字平面，形式上是筋骨嶙峋的框架結構，高峻修長的立柱子、空靈的飛扶壁、高聳入云的塔尖等，無論外輪廓和內輪廓都加強了線條的表現。在哥特式服裝中，也強調服裝面料的豎直線條，服裝把人體包裹得嚴嚴實實，為了突出和強調人體的修長、苗條。隨后的年代，歐洲服裝的演變先后受到文藝復興，巴洛克，羅可可等文藝思潮的影響，帶有類似建筑外形特征的服裝款式綿延不絕，直至今天。正因為服裝與建筑有著這些密切的關系，所以歷史上同一時期兩者設計風格也具有同一性。

（2）現代主義思潮下建筑幾何在服裝設計中的表現。現代主義建筑以其嚴謹的結構、理性的線條，以及適應現代社會經濟和政治變化而與時俱進的設計理念，影響了一代又一代的設計師和他們的設計作品。1919年至1933年間興起了包豪斯設計理念，它對藝術、建筑和設計都產生了深遠的影響。形式與功能的完美統一是包豪斯運動的基本理念，這對時尚界也產生了強烈的影響。近年來包豪斯靈感下的時裝設計在T臺上層出不窮。筆直無腰的寬松直筒連衣裙。這一寬松直筒連衣裙發展于現代主義建筑設計運動的高潮期，受到包豪斯運動和解除束縛潮流的靈感啟發。隨著近年來服裝設計線條的多元化，理性線條的表現形式已經跳脫原來的直白表現，而轉向更為抽象的表現形式。設計本身講究平衡感的對稱線條，肩部和后部的延展性線條表達了設計師對于服裝空間線條無限延展可能性的詮釋。

（3）幾何形態的設計規律在服裝造型上的運用。空間等構成要素，而這些要素也是構成幾何形態的基本元素，都有著各自的應用形式和造型特點，幾何形態的變化也正是這些元素相互轉化、組織變化的結果。幾何形態元素是一種簡約的造型語言，強調、注重美學表現和功能應用。具體地說，就是考慮設計功能的合理性，強調造型的完美和精煉。幾何形態的設計運用包括單個幾何形和多個幾何形組合等方式。單個幾何形體的直接應用，是以幾何形的單元形為造型主題，對形體進行一些簡單的處理，獲得優美的服裝造型的設計方法。雖然服裝造型千變萬化，都離不開人體的基本形態，而在人體上決定造型變化的關鍵點在肩、胸、腰、臀、底邊。多個幾何形的組合運用，就是將相同或不同的幾何形進行有計劃的組合構成，其特點是變化豐富又不失統一，既有共性，又不乏個性。為了避免組合后的形態雜亂無章或缺少統一的視覺效果，在組合的過程中，要遵循一些形式法則，以符合美學特征。

（4）建筑幾何形態在系列設計中的應用。系列服裝設計是以各元素的設計來表現其整體感的。在服裝造型上，對于款式、色彩、面料三種要素，進行多種形式、多種角度的藝術處理，使其形成多種系列設計，也就是運用造型要素所構成的系列設計。另一種就是利用裝飾手段所構成的系列設計，主要是指與服裝造型有著直接關系的，諸如刺繡、抽紗、補花、挑花以及拼貼、鑲飾、滾邊等工藝。還有就是，多種藝術風格所構成的系列設計在一些流行趨勢發布會中，設計師們為顯示其個性風格和追求某種文化情調，常常推出一些極具轟動效應的系列服裝設計。這些系列服裝的設計常有一定的主題性或濃郁的民族文化氣息，給人以無窮的藝術享受，富于極強的藝術感染力。造型、色彩、材料、圖案及配飾等這幾大元素是系列服裝設計的統一體，它們的組合是綜合運用關系。在組合時必須講究搭配的協調與統一，強調設計中形成的系列整體感覺，在系列服裝設計中單一服裝之間必定有著某種相互關聯的元素。幾何形態具有抽象的冷峻感、無具象的內容，仿佛是人們對未來的不確定及浩瀚宇宙認識的空白。系列服裝將規則的幾何元素進行重復排列，在臀部，肩部，腿部著重強調，呈現出線條硬朗，邊緣整齊的立體幾何造型，是太空風格與建筑幾何造型相結合。

2結束語

在服裝藝術的長期發展中，始終與其他視覺藝術形式相互依存、相互影響，產生共同的藝術美感。縱觀東西方服裝發展史，其間無不滲透著繪畫、音樂、建筑、雕塑等多種藝術。這些姊妹藝術是服裝設計創作的源泉，相通的形式美法則把服裝藝術與其他造型藝術連接在一起。服裝與建筑，與人們的日常生活緊密相關，都是人類為自身創造的特定生活條件，兩者在設計過程中，都要充分考慮到人的審美需要和藝術規律，二者都是通過線條組合、形式節奏、色彩變化、空間搭配等方式來喚起人們的注意，并使之形成總體的審美感受。因此，通過建筑中幾何形態在服裝設計中的合理運用，開拓了新的設計空間和思維，同時也極大地豐富了服裝設計的視覺效果。參考文獻：

[1] 于思思，邱佩娜.服裝造型設計新方法研究——幾何切割法運用于“一塊布”設計中的應用實踐[J].山東紡織經濟，2011（5）.

[2] 楊明，孫靜.傳統幾何造型藝術在現代服裝設計中的立體表現[J].南寧職業技術學院學報，2011，16（3）.

[3] 林玲.淺談服裝廓形在視覺造型中的重要性[J].藝術科技，2012.作者簡介：陳雪，遼寧工業大學藝術設計與建筑學院服裝設計專業。

孫常娥，遼寧工業大學藝術設計與建筑學院服裝設計專業。