淺談徐悲鴻對中國畫的改良及對美術教育的影響

段俊如

摘要：我國現代著名畫家、美術教育家徐悲鴻認為陳腐的中國傳統繪畫技法已經承載不了幾千年的中國藝術文化、不能完全表現出萬物的美。他順應了歷史潮流，并對中國傳統繪畫進行改造，強調寫生及素描造型對中國繪畫創作的重要性。徐悲鴻把培養好每一個學生作為自己神圣的職責，所以他能夠深得學生及同事的愛戴與擁護，他建立的教育學派、教育體系能夠薪火相傳都離不開他自身強烈的民族創新精神與社會責任意識。

關鍵詞：中國傳統繪畫；改革；美術教育0引言

徐悲鴻是我國現代著名畫家、美術教育家。出身貧寒的他，6歲就跟隨父親徐達章學習四書五經、詩文書畫。17歲他就為了維持生計先后在家鄉宜興女子初級師范等三所學校擔任圖畫教師。他原名徐壽康，他一直很想進洋學堂學習，但家里又拿不出這份錢來供他讀書。他只好四處借錢，可是沒人看得起他這個窮小子。一次次的碰壁使他深感人情冷漠，不禁悲從中來，仿佛鴻雁哀鳴，便改名為悲鴻，此后他一直自詡為哀鴻。他始終以一個美術教育者的姿態為處于戰亂中的祖國效力，他曾說過“人不可有傲氣，但不可無傲骨”，徐悲鴻身上的“傲骨”體現在民族大義和個人節氣上，所以他的“傲骨”并沒有妨礙他與政壇顯要和商界巨賈結下深厚的友誼，正是他的真才實學與高風亮節贏得了他們的尊重與支持。

1徐悲鴻與中國傳統繪畫的革新

在我國第一批接受法國學院派訓練的藝術家中，徐悲鴻的造型功底相當深厚、堅實，而且富有韻律，受新古典主義及印象派色彩造型技巧的影響，他觀察分析色彩也極為縝密，在色調處理上注重冷暖變化與對比。他認為造型是西方藝術的核心，所以他在表達色彩時不會跨越造型形體表達的界限，在形體與色彩關系的處理上，他更注重造型上素描關系的表現。中國畫與西方繪畫的最大區別就是造型，中國畫并不會再現所描繪事物的形色，它注重意象表達，它甚至擯斥西方繪畫的寫實。中國傳統繪畫的精髓是藝術家對水墨的意境表達，所以從水墨的意境到西方立體造型的變革是中國畫革新首要面對的。徐悲鴻從這種頹靡的故步自封的摹古風中看到了傳統中國繪畫在方式上存在的漏洞。他自己對中西方的美術都有較深入的感悟與理解，他用他所了解的知識及他自身深厚的美術功底來對比中西方的審美情感和文化差異，并對民族藝術加以取舍、革新，總結了自己的中國藝術改良理論《中國畫改良論》。徐悲鴻認為當時中國的藝術和當時中國的現狀相同，如同一個病入膏肓的人急需拯救，因此在他看來藝術的改革與社會的改革相同，他覺得倡導新藝術是推進社會變革的切入點。能夠報效祖國、改造社會就是徐悲鴻出國留學的初衷。他力爭打通中國與世界的藝術溝通的橋梁，面對中西方文化的差異，他既不屬于民族主義者，也不一味地崇洋媚外。為了讓中國傳統藝術走進西方，徐悲鴻抵押房產籌集辦展經費，征集了當時國內出色畫家的一些精品之作，遠赴西方的一些國家舉辦中國美術作品展覽會。徐悲鴻為了能讓民族的藝術贏得世界的了解與尊重，他做的這種國際藝術作品交流體現了他強烈的民族精神與社會責任意識。在徐悲鴻看來，陳腐的中國傳統繪畫技法已經開始承載不了幾千年的中國藝術文化、不能將萬物的美完全表現出來。他順應了歷史潮流，并對中國傳統繪畫進行改造，強調寫生及素描造型對中國繪畫創作的重要性。縱然從他提倡革新中國傳統繪畫以來就不斷受到美術領域內守舊、頑固派的打擊與阻撓，他仍然從生活中汲取朝氣和活力、提出許多革新美術的言論，并引導藝術家們跳出因循守舊的摹古熱潮和講究表現形式的夾縫。徐悲鴻包容與尊重與他持有不同觀點的人，他的作品曾在廣州展出時，受廣州畫界的眾人所托，任真漢寫了一篇批評徐悲鴻作品的文章。在文章發表的兩年以后，任真漢卻意外地受到了徐悲鴻的邀請，并稱贊任真漢當時的批評讓他心生佩服，還請他為自己的其他作品提意見，聘請他到自己的藝術學院做教授。最后，事實證明通過他的革新和眾多后人的傳承實踐，在一定程度上提高了中國畫的表現力，使傳統的中國繪畫展現出了新的樣貌，中國畫不再只是文人墨客抒情賞玩的一種消遣，而能以其自身充裕的藝術語言為藝術創作錦上添花。徐悲鴻推行寫實主義是站在革新傳統中國繪畫的立場上的。正因為他對中西方的美術都有較深入的感悟與理解，才能理性地站在客觀的角度上的區分各自的長短，所以他倡導的革新道路成為一個時代的轉折點。在我們所處的當今社會，他的這種革新精神應該成為美術教育界及藝術界的啟明星，只有這樣，才能營造出良好的學術氛圍，更加有利于藝術的持續發展與繁榮。

2徐悲鴻的教育理念

徐悲鴻是一位真誠于藝術的美術教育家，他將西方寫實繪畫的思想融入進中國傳統繪畫的藝術語言中，他的創新精神推動他豎立美術的現實寫實主義教育思想。徐悲鴻在美術教育觀念上提倡因材施教、注重啟發誘導式教育、激發學生的潛能都是他創新精神的體現。教師的職業素養不僅能夠主導教師本身的教育理念與教學方式，還能夠直接影響到學生人格及性格的發展，所以教師是在美術教學過程中影響學生汲取知識的主體。一個優秀的美術教師的責任感在于把培養好每一個學生作為自己神圣的職責，所以徐悲鴻能夠深得學生及同事的愛戴與擁護，他建立的教育學派、教育體系能夠薪火相傳都離不開他自身的教育責任感。首先體現在他有堅定的美術教育信念，徐悲鴻對中國美術教育事業及美術教育理論都有一種堅定的教育信念。堅定的美術教育信念應是每一個身為美術教師的教育工作者所奮斗、追求的目標。只有當所有美術教育工作者認識到自己從事的美術教育事業對祖國的未來亦是一種神圣的責任時，他們才會竭盡全力地將美術教育的工作做好。其次他認為一名美術教育工作者必須具備深厚的美術功底，倡導藝術家要有淵博的知識、良好的藝術修養和深高尚的道德情操。況且在知識逐漸信息化的今天，作為一個美術教師除了必須具備深厚的美術功底之外，同時還應具備教育學和心理學以及藝術方面的知識，打鐵先須身板硬。徐悲鴻在招聘老師及錄取學生時也重視的是真才實學，所以現在看來做一名好的美術教師，也同樣必須具備深厚的美術功底、良好的藝術修養和深高尚的道德情操。徐悲鴻就是這樣一個具有教育家氣質、胸懷、品格的真正的藝術教育家。正因如此在他主持中央美術學院工作時許多杰出的藝術家才會慕名而來。

3結束語

我們所處的時代，國際藝術學習與交流日益頻繁，網絡時代的到來更是實現了信息全球化。也只有當所有美術教育工作者認識到自己從事的美術教育事業對祖國的未來亦是一種神圣的責任時，他們才會竭盡全力地將美術教育的工作做好。徐悲鴻作為現代中國著名畫家、教育家，他強烈的民族創新精神與社會責任意識是當代美術教育的寶貴的精神財富。在美術教育工作者在美術教育過程中，發揚及傳承徐悲鴻民族創新精神教師的責任感是教學活動中必不可少的環節。參考文獻：

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