油畫藝術中真實瞬間的表現

摘要：在忻東旺的人物繪畫作品中，即沒有唯美的人物形象，也沒有抽象的代表性和典型化的人物。有的只是具體的這樣一個人或一種人。當一些有聲望的畫家正在為那些高等公民——大富、大款們造像的時候，忻東旺讓我們看到的卻是一個龐大的、被都市化的社會所忽視的弱勢群體，忻東旺始終懷有一種深深的憂患與關心，他對這些身份低下和生活落魄的小人物表達著他發自內心的尊重，他甚至在畫人體模特時都沒有忘記體驗他們作為一個人的生存的尷尬。

關鍵詞：寫實主義；關心與尊重；造型初次見到忻東旺的作品是通過別人的介紹，非常簡單的繪畫內容：一個站立的男人像，卻有著一種咄咄逼人的視覺力量，看著他的畫沒有太多的語言屏障，他從人物的每一個細節中表現著一種讓人心動的穿透力，感動！對，就是感動，感動人物那樣真實的情感流露。筆觸與色彩漸漸淡去，剩下的只是內在的精神特征。

隨著越來越多的接觸他的作品，也漸漸有了更多的認識，在忻東旺的人物繪畫作品中，即沒有唯美的人物形象，也沒有抽象的代表性和典型化的人物。有的只是具體的這樣一個人或一種人。當一些有聲望的畫家正在為那些高等公民——大富、大款們造像的時候，忻東旺讓我們看到的卻是一個龐大的、被都市化的社會所忽視的弱勢群體（包括那些難以維系生活的下崗工人），忻東旺始終懷有一種深深的憂患與關心，他對這些身份低下和生活落魄的小人物表達著他發自內心的尊重，他甚至在畫人體模特時都沒有忘記體驗他們作為一個人的生存的尷尬，其實在日常生活中，正是這樣的群體受到大部分人的不屑與鄙視，當我們看到路邊的乞丐，身著臟衣服的農民工的時候，又人多少人會不露出鄙夷的目光，物質社會的發展，人的同情心又被淡化到怎樣一種程度，或許，他們要的不是同情，而是多一點點的關心與尊重。

畫出這樣的作品的畫家又有怎樣的從藝經歷呢，我想這是每一位被他作品所感動的人都想去了解的吧，通過一些介紹文章的閱讀后，他給我帶來了更大的感觸和驚喜。忻東旺出生在河北康保縣一個叫忻家坊的村落。他在這個偏僻的鄉村度過了童年和少年時代。當進入青年時代，他不甘心在這個窮鄉僻壤度過一生，他必須挑戰自己的命運，改變自己的身份，闖出新的世界。不同于別人做出選擇時的遲疑與困惑，他邁出了堅定的自我選擇的第一步。1980年，他毅然從高中輟學到鄰近的內蒙古化德縣文化館學畫，童年時代從母親的剪紙和年畫中培養出來的繪畫興趣，冥冥中指引出他的發展方向。說來慚愧，我在幼兒時期也接觸了繪畫并產生了濃厚的興趣，可惜小學時也將其放棄了。繪畫成為忻東旺實現自我理想的方法，通過自己的努力一步一步地成長。忻東旺成功了，1995年，忻東旺的《誠城》在第三屆中國油畫年展上獲得銀獎，他的名字也逐漸被中國油畫界所認知。隨后的幾年中他的作品越來越成熟受人矚目，《明天多云轉晴》《客》《適度興奮》《遠親》《邊緣》等連續參展和獲獎，逐漸站立于中國油畫的前端，他為尋求人生的意義而在一直努力，為贏得弱勢群體的尊嚴在努力。因此他成為新現實主義的代表性畫家及領軍人物。

在充分了解了忻東旺的經歷后，已經深深地被其吸引，折服。作為一個同樣是繪畫專業的學生，更為感興趣和想要學習的就是他的繪畫技巧。他被稱為新寫實主義畫家，我想，這和寫實主義有著很大的關系吧。寫實主義有著幾百年的傳統，這段時期中造就了如丟勒、倫勃朗這樣一些的古典大師，也成就了近代的庫爾貝、凡·高和現代的弗洛伊德。與浪漫主義注重情感與想象力的不同，現實主義更加地貼近生活。在戰爭的過程中，大部分人曾失去家園流浪街頭，倫勃朗就曾作過大量表現乞丐的素描，表現人民的真實生活；庫爾貝作為一個現實主義大師，同樣是以一個藝術家的良知，去表現所看到的現實。忻東旺正是抓住了這一人文關懷，使其發揚光大傳送到中國。

除去忻東旺繪畫中的深刻含義及其意境，就他繪畫色彩造型用筆，也是值得我去研究學習的。我注意到在他的早期作品中如《誠城》《明天，多云轉晴》中，多運用堆出大的筆觸，非常爽快淋漓，形成了很強的視覺沖擊力。隨著寫生的加強，他也開始應畫筆，油畫技法成熟的他無論用什么都非常的熟練。他在造型人物有意壓縮，變形卻不感覺變扭，反而與畫面更加貼切，更符合他所繪畫的人物形象。忻東旺提到過：造型是油畫藝術特別是寫實油畫藝術最本源的構造和基礎，它包括自然結構形態和畫面結構形式兩個方面。我想畫像，畫準一個人的關鍵恐怕并不取決于你了解和掌握的人體解剖比例結構等知識的多少，恐怕在這一基礎上更要注意的是對象的形態特征。他就是準確地抓住了人物特征才使得形象如此生動吧。

每個看過他的繪畫作品的人都會感嘆于他用色的大膽與豐富，紅也綠的對比在他的作品中隨處可見，他對人物皮膚的顏色把握十分到位。我在上海印象派畫展中有幸看過雷諾阿的《陽光下的裸女》，不得不感嘆用色的和諧豐富，而在忻東旺的繪畫中我又一次感受到了這一點。他說過：色彩關系是包括畫面中色塊之間的互補因素對比和空間中形體色彩的冷暖感覺對比，無論是魯本斯筆下女人那白晳的面孔，還是雷諾阿那跳動在少女肌膚上的筆觸，都是我們研究和認識色彩的地方。通過這些話語我們可以學習到色彩的調和方法。并且他對于每張繪畫的創作都非常嚴謹：每當畫完一幅畫，我都有些忐忑，如果看不出什么不舒服的地方，我會感到是如此慶幸。對于我來說，畫畫意味著探險，因為我非常不愿意斟酌草圖或是畫素描稿什么的，雖然我知道這也許并不是什么好習慣，但我無法在醞釀好了畫意之后，再假定一個小稿，只是覺得這樣會限制我正式畫畫時的激情與專注。我寧愿冒險直接在畫布上進行創造。如果說有創造，那是源于我對現實的強烈感受，這種感受又必須掙脫客觀自然表象對我想要的精神本質的束縛。然而困難在于寫實繪畫又必須符合人們的視覺，突破自然形態的從容與穩定，感覺自然的潛在。

無論是忻東旺繪畫還是為人都有太多讓人學習感動的地方。感動他每張畫所表現的一瞬間，只因它真實！參考文獻：

[1] 忻東旺.論油畫寫實藝術的精神[J].東方藝術.

[2] 忻東旺.隨筆[J].東方藝術.

[3] 村民列轉：新現實主義的一面旗.作者簡介：張凱（1982—），男，揚州商務高等職業學校教師，研究方向：雕塑藝術