試論中國原始藝術的造型觀念與審美特征

吳美玲　劉顯成

摘要：中國原始藝術是構成中華民族傳統文化的重要組成部分，是原始人類的精神意識和生命意識的積淀，在其創作觀念中，便產生了原始人類對于世界的最原始的認識，開始了其對客觀世界最早的建構活動。到新石器時代后期，很多造型符號逐漸變得清晰和確定，開始了向藝術觀念層次上的積聚，最終演變成為造型符號的核心和本質。

關鍵詞：中國原始藝術；造型觀念；審美特征原始藝術，“通常被用來概括歷史上各種族在不同的歷史階段，不同的社會和宗教制度下創作的藝術作品”。從廣義角度講，原始藝術涵蓋了歐洲文明及其東方文化之外的文化中的大多數。對于原始藝術，人們總是抱有偏見，認為“原始的”是粗鄙、野蠻、愚昧無能的，相對現當代的藝術，毫無研究價值。這種認識一方面指出了原始藝術的特點——野蠻、愚昧、直接等，但另一方面也反映了原始藝術與現當代藝術的差距，也正是這種差距造就了原始藝術獨有的造型觀念和審美特征。

1摹仿自然的造型觀念與寫實性審美

原始生活的諸多場景都可以從寫實性造型符號中找到原型。到了新石器時代，對自然的摹仿已經成了一種有意識的審美活動。原始先民的摹仿意識已經物化成為對各種材質和類型的造型符號中，他們在觀察和認識原始物象時，凝結于審美心理注入了豐富的情感和想象，由摹仿自然的造型觀念出發，對不同物象的模仿也就形成了不同審美特征的具體形態。

這種摹仿心理是以怎樣的認識和行為表現在造型符號創作中的，是值得我們深究的問題。仔細觀察原始先民的造型符號不難看出，他們對自然物象的摹仿絕不是單純地對客觀物象的再現，而是對客觀物象的再認識創造性吸收和重構，他們進行的藝術創造活動總是遵循一定的結構意識。對熱衷于模仿造型符號的原始先民來說，盡可能還原物象本來的真實面貌是他們造型觀念的直接體現，正是出于這種心理，原始先民對物象結構的把握和理解達到了一定的高度。在原始雕塑作品中，原始先民對雕塑的整體把握上具有相當高的造詣，表現在整個雕塑藝術作品整體與部分之間的比例與轉折，包括整個作品的起伏關系都做了很好的處理。這不僅需要敏銳的感覺而且需要一定的理智來處理，他們將這種敏銳的感覺和理智有機結合起來，使原始藝術不僅在形體上具有生命力而且在構成上具有穩定感，形成了他們獨特的結構意識和造型觀念。這種結構意識和造型觀念，使原始先民的寫實性審美觀念得以逐步形成。在這種模仿心理圖式的影響下，寫實性的造型因素被逐漸限定于特定的審美范式中，因為原始先民在進行摹仿造型時，常常帶有一定的目的性。首先是某種原始觀念的作用，在模仿創造的心理圖式下，物象在觀念的影響下被重新認識和摹仿，是對原型的有目的的構建。其次是關注形式，客觀物象經過人腦形成了特定的意識反映，先民往往根據自己的理解和喜好，對客觀物象某一部分加大或者夸張，已達到自己所理解的真實。最后是特定情緒的影響，原始先民在構型常常帶有某種特定情緒。這是這幾種目的相互融合才產生出了寫實性審美的幾個層次。

2抽象變形的造型觀念與裝飾性審美

在舊石器時代末期到新石器時代初期，抽象變形的方法開始廣泛應用于藝術造型上，而裝飾性審美就來源于先民們把原始物象的各個因素經過審美主體人為規范處理使之符合某種空間的秩序感。變形方法的運用主要體現在先民一般將自然物象中不符合審美主體的部分經過變形、簡括、強化使之趨于穩定和諧，或者將物象中的一部分抽取出來并加以規范，使雜亂無規律的外部形象呈現出對稱均衡感。而抽象方法的運用主要體現在原始先民運用幾何形體規范原始物象的能力，以及按照自己的意愿將自然物象創作出各類變異等。在這一時期的造型符號主要指的是三角形、圓形這類的幾何形體，對這類圖形的抽象變形已成為了原始先民構形的基本框架。原始先民通過這兩種造型方式將自然物象歸入了一定的人為秩序中，使之符合人心理的審美特征。這兩種造型觀念的運用，使原始藝術的裝飾性審美特征逐漸顯現出來。他意味著原始先民們面對自然物象時，已經能夠按照自己的心理節律，以自由的姿態將外部自然吸收進成自己的造型觀念中。由此，人們對原始物象的人工形式超過了其自然屬性，讓形式創造失去原有的桎梏，這就構成了裝飾性審美最主要的特征。我們可以從彩陶的紋樣上了解到，彩陶的裝飾性特點是對原始物象的變形和抽象上的。巖畫的圖案，有的反映那個時代的社會生產，有的反映原始先人們的宗教信仰，有的反映原始人類的日常生活。這些巖畫是原始人對生命現象自覺注視的反映，在一定程度上說明其自我意識開始進入到較成熟的階段。“萬年來的巖畫發展中，已經積累了大量的構形經驗，他們在巖畫制作的愉快心境中，有可能聯結為一個獨立的構形觀念……適應原始人精神欲求不再是他們唯一的目的。”

3綜合自然形體的造型觀念與虛幻性審美

彩陶，亦稱陶瓷繪畫，半坡文化時期便開始出現，是陶瓷藝術中的藝術。制陶工藝，是人類新石器時代最為突出、最為豐富的美術創造。由于其融合了當時創作者的創作思想、風格和語言，風格多樣，是我國非常珍貴的文化瑰寶。在仰韶文化的彩陶圖案中，就有大量動物形紋飾，如魚、鹿、蛙等，其中魚紋最典型。人面魚紋彩陶盆，是人們公認的彩陶藝術中的精品。人面是由人魚合體而成的，人頭的裝束非常奇特，像是進行某種宗教活動的化妝形象，具有巫師的身份特征，所以這種圖畫往往被認為是象征了巫師請魚神附體，為夭折的兒童招魂祈福。在中原地區的仰韶文化的彩陶衰落之后，馬家窯文化的彩陶又發展了數百年，進一步推進了彩陶文化的發展。彩陶器是馬家窯文化中的代表，器型豐富，圖案絢麗多彩且富于變化，而作為馬家窯文化的珍寶——舞蹈紋彩陶盆，其圖案生動可愛，構思十分巧妙，是馬家窯文化彩陶藝術的精彩之作。同時，圖案中的形象活躍而鮮明，稚氣而富有生機，這是圖騰的活動的一種表現，也算是對當時一場嚴肅的、莊重的巫術禮儀的一種記錄。從技法方面而言，剪影式的準確而規整的描繪，讓人不禁聯想起散布在其他世界各地的古代巖畫。巫術和圖騰崇拜，以及對生命、生殖的崇拜，是原始人的創作意識的原始沖動，也是那個時代的人們日常經驗的積累和理性創作意識的發展。原始人已逐步從天然石頭中認識到固定、對稱、整齊的形式優越性，從而培養出帶有審美傾向的形式感。其中，山頂洞人的裝飾品最讓人驚奇，因為其所呈現出鉆孔技術已經相當成熟，在雕塑史上有著非常重要的意義。參考文獻：

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[2] 張曉凌.中國原始藝術精神[M].重慶出版社，2005.

[3] 宋兆麟.中國原始藝術史[M].文物出版社，1983.

[4] 劉錫誠.中國原始藝術[M].上海文藝出版社，1998.作者簡介：吳美玲（1990—），女，四川資陽人，西華師范大學美術學院2013級碩士研究生，研究方向：學科教學。

劉顯成（1975—），遼寧錦州人，碩士，西華師范大學美術學院副教授，研究方向：美術文化學。