試論民間美術研究對發(fā)展中國設計藝術的作用

摘要：中國民間美術它具有十分豐富的文化內涵。本文主要分析了中國設計藝術的現(xiàn)狀中面臨的窘境，并探討了民間美術研究對發(fā)展中國設計藝術的作用，為今后民間美術研究的其他課題提供好的意見和建議。

關鍵詞：傳統(tǒng)；民間美術；現(xiàn)代；設計藝術0前言

中國民間美術是經(jīng)由勞動人民在日常生產(chǎn)生活中自發(fā)創(chuàng)作出來的，以豐富生活、美化環(huán)境為目的的一種獨特的美術形式，“是我國本原文化和文化符號的傳承，是人類勞動生活最質樸的藝術思想和藝術語言的體現(xiàn)。” [1]民間美術種類繁多，內涵豐富，形式多樣，如年畫、春聯(lián)、剪紙、刺繡等，其中諸多形式至今仍為我們世代相沿并不斷創(chuàng)新發(fā)展，流傳甚廣，包含了高度的實用價值和審美價值。設計藝術是一門實用藝術，是在機器大生產(chǎn)的歷史環(huán)境下產(chǎn)生的，具有一定程度上的經(jīng)濟性，并受科學技術資源影響的一種特殊文化，是人類為了實現(xiàn)某種既定目的而進行的主動的創(chuàng)造性活動，“是一種工業(yè)文化的體現(xiàn)”。[2]隨著當今社會的快速發(fā)展，各種新奇的技術手段不斷出現(xiàn)，以及國際合作交流的不斷加強，現(xiàn)代設計藝術以自身的獨特優(yōu)勢影響著人們的日常生活，引導著人們的審美潮流與消費理念。從最終目的上來看，不管是民間美術還是現(xiàn)代設計藝術都是為了滿足人們豐富日常生活、獲得更高層次的物質追求以及精神追求的需要，所以二者的最終歸宿是極其相似的。這也就注定了民間美術對于中國現(xiàn)代設計藝術發(fā)揮著不可忽視的重要作用。

1中國設計藝術面臨的現(xiàn)狀

現(xiàn)代的藝術設計逐漸形成于20世紀的歐美國家，我國的現(xiàn)代藝術設計開始于改革開放之后，隨著科學技術的不斷發(fā)展以及國外理念的不斷涌入，國內的大專院校紛紛開設相關課程，專業(yè)設計人員數(shù)量不斷增加，極大地推動了設計藝術的發(fā)展。然而從目前我國設計藝術的發(fā)展現(xiàn)狀來看，面臨著許多問題。電子工具的不斷發(fā)展使得設計者們忽視了自身技藝的鍛煉，只認準了利用電腦等設備拼湊資料，所涉及的東西缺乏靈性和內涵。另外，隨著經(jīng)濟全球化的不斷深入，我們越來越多地受到西方文化以及設計理念的影響，片面追求國際化設計，與國際接軌，西化程度逐漸加深，甚至有些人片面地認為傳統(tǒng)的民間美術就是落后的，沒有價值的，忽視了本民族民間美術所蘊含的深層意義，設計成果與本土文化嚴重脫節(jié)，民族特色流失嚴重。

2民間美術研究對發(fā)展中國設計藝術的作用

盡管中國民間美術是經(jīng)由勞動人民在日常生產(chǎn)生活中自發(fā)創(chuàng)作出來的，以豐富生活、美化環(huán)境為目的的一種獨特的美術形式，但是目前我國的設計藝術在西方文化不斷入侵的大背景之下存在著諸多問題，嚴重影響著其發(fā)展前景，同時也阻礙了我們本民族民間美術的傳承與發(fā)展，面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。但是我們必須認識到，不管是從最終目的還是手段方式上，民間美術與現(xiàn)代設計藝術之間都存在著許多的共同之處，二者并不是處于相互矛盾的關系，相反，民間美術對中國設計藝術的發(fā)展發(fā)揮著不可忽視的重要作用。下面我們就從以下幾個方面舉例說明民間美術對中國設計藝術所產(chǎn)生的意義。

（1）色彩。我國民間美術形式中最吸引人眼球的就是色彩的運用。“民間美術色彩是建立在人文學科的基礎上，崇尚平淡自然、樸素幽深的意境，表現(xiàn)出本土色彩與市場色彩的相輔相成。”（論中國民間美術對中國現(xiàn)代藝術的影響 陳敬）在我國，東、西、南、北、中個五行空間觀念分別代表了青、紅、黃、白、黑的色彩組合，年畫、風箏、刺繡、臉譜、面具等傳統(tǒng)民間美術形式就體現(xiàn)出了這種具有濃厚特色的民族色彩傾向。例如，傳統(tǒng)的春聯(lián)以紅紙為底，黑字躍然而上，貼于門側，寓意紅紅火火；傳統(tǒng)的民間年畫大多采用紅、黃、綠等較為跳躍的顏色來裝飾節(jié)日空間，烘托喜慶氣氛。這種傳統(tǒng)類型的色彩調配在很大程度上滿足了大眾的精神追求，是扎根于本民族傳統(tǒng)文化，具有較高心理認同度的美術類型，對于現(xiàn)代設計藝術具有一定的啟示作用。在中國現(xiàn)代設計藝術中，將這種民間美術的傳統(tǒng)色彩運用到極致的成功案例有很多。例如，2012年上海世博會中國館就以傳統(tǒng)的中國紅結合中國結的形式呈現(xiàn)在世人眼前，跳動的紅色寓意中國的蓬勃發(fā)展，也代表了以紅色為主打色的中國傳統(tǒng)文化，吸引著世人的眼球。由此可見，民間美術的色彩代表的是延續(xù)了幾千年的中華文化，這種色彩完全可以運用于中國現(xiàn)代的藝術設計中來，如招貼畫等，這種滿足普通民眾共同的心理文化需求的藝術設計作品才能最終被接受。假如一味地遵循西方文化現(xiàn)代藝術設計原則，往往會喪失民族特性。

（2）造型。我國民間美術各種形式中的造型多種多樣，既有具象又有抽象，有時還會加以適度的變形夸張，并且往往與文化相結合，有著極其豐富的內涵，主題突出，質樸無華，裝飾性極強，文化意味濃厚。這種傳統(tǒng)的夸張的民間藝術造型往往帶給人更為直觀的視覺震撼，意義鮮明，其中蘊含的文化意義不言而喻。在現(xiàn)代藝術設計中，民間美術造型運用的較為成功的案例當屬奧運福娃的設計。貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮分別代表著魚、大熊貓、奧運圣火、藏羚羊、沙燕風箏的形象，它們有的來自年畫，有的來自敦化壁畫，有的代表我國特有的珍稀動物，有的代表了我國傳統(tǒng)的民間技藝，每一個形象在中國傳統(tǒng)文化中都寓意吉祥，同時，五個福娃以五種顏色還與我國道家的陰陽五行之說不謀而合，象征了天人合一，以人為本，處處體現(xiàn)著中國文化的博大精深。所以說，中國傳統(tǒng)民間美術中保留下來的藝術形象對于現(xiàn)代藝術設計仍然具有十分重要的借鑒作用，只要找到其與現(xiàn)代設計藝術的切合點，就能夠重新煥發(fā)光彩。

3結語

中國傳統(tǒng)的民間美術并不僅僅是通過色彩與造型兩方面完全能夠涵蓋的，其中蘊含著大量的、具有人文意義的閃光點和亮點，正等待我們去挖掘和發(fā)現(xiàn)。面對如今中國設計藝術面臨的窘境，我們確實應該認真思考如何緩解這一尷尬局面，只要我們能夠以本民族的特色為出發(fā)點，保留其中的精華，將其與現(xiàn)代藝術規(guī)范相結合，充分發(fā)揮其重要作用，就能夠在文化交流日益頻繁的當今社會重新煥發(fā)民間美術新的增長力，促進中國設計藝術更好的發(fā)展。參考文獻：

[1] 孫曉玲.中國民間美術對現(xiàn)代藝術設計的影響[D].吉林大學，2008.

[2] 楊薏.民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示[J].包裝工程，2006（08）：272.作者簡介：東瑞（1974—），女，陜西渭南人，本科，講師，研究方向：藝術設計。